Un Voyage Émotionnel à Travers la Danse #
La rumba, le cha-cha et le tango aident à sortir une veuve du deuil dans ce film étonnamment léger et désinvolte sur le chagrin. Rinko Kikuchi est touchante et drôle en tant que Haru, une femme d’âge mûr avec une chevelure bouclée peu stylée, portant un fard à paupières bleu vif et des robes scintillantes alors qu’elle et son mari mexicain, Luis (Alejandro Edda), participent à des compétitions de danse de salon à Tokyo. Lorsque Luis meurt soudainement, Haru se renferme jusqu’à ce que sa sœur la tire vers un cours de danse où elle découvre que son nouvel instructeur, Fedir (Alberto Guerra), est irrésistible.
Un Mélange de Comédie et de Fantaisie #
Josef Kubota Wladyka, le réalisateur et co-scénariste, passe d’une émotion poignante à la comédie, puis à des scènes surréalistes qui nous plongent dans les fantasmes de Haru, tout aussi gracieusement que les dialogues passent du japonais à l’espagnol et à l’anglais. Ha-chan, Shake Your Booty! — le titre, bien qu’il puisse sembler gênant, est ironiquement conscient dans son contexte — est un petit délice.
Ha-chan, Shake Your Booty!
Le Verdict
Un charme inattendu.
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Lieu : Sundance Film Festival (Compétition Dramaturgique Américaine)
Distribution : Rinko Kikuchi, Alberto Guerra, Alejandro Edda, YOU, Yoh Yoshida
Réalisateur : Josef Kubota Wladyka
Auteurs : Josef Kubota Wladyka, Nicholas Huynh
2 heures 2 minutes
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Un Portrait Évocateur de la Vie et du Chagrin #
Kikuchi, star de Kumiko, la chasseuse de trésors, et nommée aux Oscars pour son rôle secondaire dans Babel, navigue élégamment à travers les changements de ton. Elle est déchirante lorsque le père et la sœur de Luis lui demandent de leur laisser emporter son corps au Mexique pour l’inhumer, et Haru résiste, disant que son esprit ne sera jamais en paix, à moins qu’il ne soit incinéré. Mais Kikuchi et le film deviennent de plus en plus comiques lorsque son attirance pour Fedir la ramène dans le monde. Émergeant de son isolement, Haru demande audacieusement à Fedir de sortir dîner, et à sa grande joie, il accepte. Elle cherche aussi en ligne des photos de lui avec son épouse absente et des preuves qu’il est dans un mariage ouvert. Kikuchi rend Haru crédible même lorsque son comportement est absurde ou déroutant, car il est clair que son chagrin existe toujours sous son obsession nouvelle.
Le cinéaste Wladyka a dit que le film a été inspiré par sa mère japonaise (le nom de famille de Haru est Kubota), et cela marque un tournant stylistique par rapport à son travail précédent, tous des thrillers. Manos Sucias (2014), sur des trafiquants de drogue colombiens, a été nominé pour un Independent Spirit Award du meilleur premier long-métrage. Catch the Fair One (2021) traitait de la boxe et de la traite des femmes autochtones, et il a réalisé de nombreux épisodes de la série Netflix Narcos.
La légèreté inattendue qu’il apporte à Ha-chan est particulièrement évidente dans les scènes surréalistes qui se fondent facilement dans la trajectoire réaliste. La cinématographie de Daniel Satinoff rend ces transitions claires et fluides. La lumière d’arrière-plan à l’écran change, un projecteur se réduit pour mettre en valeur Haru, et nous sommes dans ses fantasmes. Elle se voit danser seule avec Fedir, alors qu’en réalité, elle n’est qu’un membre de sa classe.
Dans une autre scène surréaliste, un immense corbeau noir entre dans la maison de Haru, bientôt révélé comme son fantasme de Luis portant un costume de corbeau. L’oiseau est à la fois un avatar de la mort et une présence rassurante. Wladyka utilise les scènes de fantasmes juste ce qu’il faut pour révéler les pensées de Haru, montrant comment la réalité nourrit ses fantasmes et comment ces derniers inspirent ses actions.
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Même lorsqu’il s’adresse le plus à la mort, le film est plein de vie, du design de production coloré aux costumes bien choisis. Haru se rend à une soirée costumée vêtue d’une robe et d’un maquillage squelettique du Día de los Muertos mexicain, un hommage silencieux à Luis même si elle a des yeux pour Fedir.
Le film n’est pas une comédie musicale, mais il est rempli d’une bande sonore pop, et les scènes de danse évoquent à la fois la passion de Haru pour la danse et l’amour de Wladyka pour le cinéma. Des titres de chapitres colorés incluent « Nobody Puts Baby in a Corner, » qui mène à un hommage à Dirty Dancing. Dans un autre numéro musical joyeux, Haru et Fedir tombent sur un groupe d’hommes ivres et belliqueux à l’extérieur d’une gare, et dans son fantasme, les hommes en costumes d’affaires commencent à danser sur « Be My Baby » en unisson chorégraphié.
Les personnages secondaires engageants incluent la sœur concernée et sympathique de Haru, Yuki (Yoh Yoshida), et leur cousine effrontée, Hiromi (YOU). C’est Hiromi, qui imagine à tort comprendre la culture américaine, qui dit à Haru de sortir et de « shake your booty, » une phrase qui résonne instantanément comme l’expression exagérée d’une Hiromi déconnectée.
Le film n’est clairement pas destiné à un jeune public. Haru et Luis participent au concours de danse latin amateur Senior et sa sœur lui organise une fête pour son 46ème anniversaire. Mais avec une star engageante et une histoire qui aboutit à une fin émouvante et optimiste, Wladyka a créé un petit bijou qui risque de trouver son public.
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