Documentaire Lauréat du Grand Prix du Jury de Sundance

Une Réflexion sur les Bears de Nuisance #

Il n’y a pas de pénurie de documentaires captivants sur la nature dans lesquels la technologie audiovisuelle avancée du XXIe siècle permet d’obtenir des images à couper le souffle de créatures majestueuses dans la nature. Mais lorsque les films de non-fiction vont au-delà de l’observation des animaux dans leurs habitats naturels menacés pour examiner la relation troublée de l’humanité avec eux, les résultats peuvent être particulièrement percutants. Ghost Elephants de Werner Herzog est un bon exemple, rendu poétique par son mariage de biologie de conservation et de contemplation philosophique.

Le gagnant du Grand Prix du Jury de Sundance, Nuisance Bear, fait quelque chose de similaire en examinant les conditions compromises des ours polaires dans l’Arctique canadien aux côtés des lourds coûts du peuplement commercial occidental pour le peuple inuit qui coexiste avec ces majestueux prédateurs depuis 4 000 ans.

La Beauté et la Tragédie de l’Aventure #

En développant leur court-métrage sans parole de 2021 au format long, les co-réalisateurs Jack Weisman et Gabriela Osio Vanden ont créé un documentaire d’une beauté persistante, de tristesse, d’insight et même d’humour inattendu. Bien que l’absence de dialogue du court-métrage le rende inhabituellement direct et immersif, la version longue maintient cette immédiateté du point de vue de l’ours, tout en offrant un accès direct aux croyances indigènes, approfondissant notre connaissance de l’éventail humain-animal tout en restant plus subtilement interprétatif qu’informatif.

Une partie de cela est le choix efficace de limiter les contributions en anglais à ce que nous entendons des agents de la faune et de la conservation, des guides et des touristes. La chose la plus proche d’une tête parlante est la narration en inuktitut filée tout au long par Mike Tunalaaq Gibbons, un ancien de la communauté de la ville d’Arviat sur la côte ouest de la baie d’Hudson, qui est décédé l’an dernier dans sa quatre-vingtaine.

Un Son Distinctif #

Au risque de paraître condescendant à propos des langues autochtones peu souvent entendues, la voix mélodieuse et réfléchie de Tunalaaq sur la tradition, le changement et la perte personnelle dévastatrice donne au documentaire une voix distinctement pleine d’âme. Il parle d’interconnexion, de l’absence de séparation entre nous et la nature, de l’ancienne compréhension que les ours et les humains sont égaux, deux espèces puissantes et dangereuses.

Ce côté spirituel est amplifié par la brillante musique de Cristóbal Tapia de Veer. Comme il l’a fait pour les trois premières saisons de The White Lotus, le compositeur mêle des fantasias percussives vigoureuses à des accents culturels évocateurs pour refléter le cadre et l’ambiance, la musique contribuant grandement à l’impact sensoriel du film.

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Tunalaaq raconte une histoire douloureuse à raconter, et bien qu’elle soit légère en détails, elle incite néanmoins à une forte inspiration. Mais c’est l’un des nombreux instants dans sa narration réfléchie qui souligne les différences culturelles, des manières de voir qui altèrent notre perspective – que ce soit sur les bénéfices de la conservation ou l’impact catégoriquement négatif de la chasse.

Même le titre du film s’ouvre à questionnement. Est-ce que ce sont les ours polaires – leur migration vers le nord ralentie par le changement climatique, qui cause des retards dans la formation de leurs plateformes de chasse glacées – qui sont la nuisance lorsque l’eau se rapproche des établissements humains pour chercher de la nourriture ? Ou est-ce la nuisance des colons, des commerçants coloniaux qui ont construit la ville de Churchill, Manitoba – « Capitale de l’Ours Polaire du Monde » – directement sur le chemin migratoire ancien des ours ?

Nousisman et Osio Vanden, qui dirigent une équipe de six cinéastes, commencent par l’inévitable surcharge de mignonnerie des oursons polaires blottis contre leur mère endormie pour se réchauffer ou gambadant derrière elle. Il y a aussi de magnifiques séquences de renards, de grands corbeaux tout droit sortis de Poe et de caribous avec des bois épanouis semblables à des sculptures d’art contemporain.

Mais ces images envoûtantes sont trompeuses ; Nuisance Bear n’est pas le type de documentaire sur la nature simple et émerveillé. La vue des ours se promenant sur le paysage ou fouillant dans les décharges pour se nourrir devient plus mélancolique à mesure que nous prenons conscience de leur environnement violé.

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Alors que les conservationnistes occidentaux ont pendant des décennies tiré la sonnette d’alarme sur une espèce en voie d’extinction, les Inuits contestent cela, soutenant que les chiffres de la population augmentent, basé sur l’influx annuel d’ours de Churchill vers Arviat, à environ 320 kilomètres au nord. Chasser les ours polaires pour la nourriture et les revenus de la vente de leurs peaux est une tradition culturelle inuit. Cette pratique est maintenant strictement réglementée par le gouvernement fédéral, avec des noms tirés au sort pour participer aux brèves fenêtres lorsque les restrictions sont levées.

Avant l’introduction de la réglementation, les Inuits ajustaient le nombre de leurs chasses en fonction des estimations de population de la saison précédente. Personne regardant ce film ne va apprécier l’idée d’animaux étant récoltés, mais Nuisance Bear fait un argument convaincant en faveur du contrôle de la population.