DOCTEUR AMÉRICAIN #
AMERICAN DOCTOR
Il est difficile de réaliser un documentaire sur Israël-Palestine qui ne semble pas trop politique. Mais l’exposé inébranlable et courageux de Poh Si Teng — un regard sur trois médecins américains bénévoles à Gaza — est une histoire dans laquelle la médecine et la décence morale prennent le pas sur le partisanisme. Le film évite intelligemment la vue d’ensemble pour se concentrer sur la réalité pratique des chirurgiens qui essaient de sauver des vies ; lorsque des enfants sont amenés aux urgences après un bombardement, leur souffrance est insupportable à voir, peu importe de quel côté du conflit on se trouve. — JORDAN MINTZER
PACHUCO AMÉRICAIN : LA LÉGENDE DE LUIS VALDEZ #
AMERICAN PACHUCO: THE LEGEND OF LUIS VALDEZ
À lire Pourquoi Léa Seydoux n’avait pas peur du film sur l’abus sexuel des enfants Gentle Monster
Edward James Olmos narre ce documentaire éclairant et divertissant, rempli d’archives sur le dramaturge et réalisateur Chicano révolutionnaire Luis Valdez. Traçant l’ascension de Valdez, fils de fermiers migrants, jusqu’à directeur d’un succès hollywoodien (La Bamba), le film de David Alvarado arrive à un moment où le combat pour l’égalité et la reconnaissance mené par les Latinos aux États-Unis fait la une des journaux. Comprendre la vie et le travail de Valdez, c’est enrichir sa compréhension de ce que signifie être américain. — J.M.
DONNE-MOI LA BALLE ! #
GIVE ME THE BALL!
Liz Garbus et Elizabeth Wolff célèbrent la pionnière du tennis Billie Jean King avec une admiration et une affection contagieuses dans ce documentaire qui possède l’excitation propulsive d’une grande narration. Tissant des documents d’archives autour d’une conversation captivante avec l’octogénaire franche et amusante, c’est un film sportif exaltant et un hommage inspirant à une figure clé dans les droits des femmes et la visibilité LGBTQ. — DAVID ROONEY
L’HISTOIRE DU BÉTON
À lire Apple acquiert le documentaire d’escalade « The Last First: Winter K2 »
John Wilson (créateur de How to With John Wilson) en apprend davantage sur un matériau de construction, des sculptures en cire italiennes, des initiatives de logement à New York, et plus encore dans ce documentaire typiquement original, révélateur et touchant. Tout cela sert de porte d’entrée pour Wilson à réfléchir à la permanence et à l’immortalité, à ce que la société préserve et à ce que nous laissons se craquer et s’effondrer. Je doute qu’un documentaire me fasse rire autant cette année, mais le film est déchirant en plus d’être manifestement absurde. — DANIEL FIENBERG
JE VEUX TON SEXE
Avec Olivia Wilde dans le rôle d’une artiste visuelle provocatrice et Cooper Hoffman en tant qu’employé/esclave sexuel, le premier long métrage de Gregg Araki en 11 ans taquine avec affection les jeunes générations avec sa dissection ludique du consentement et du contrôle, de la liberté et de la captivité, du déni de soi et de l’hédonisme triomphant. Et même s’il menace de perdre de son élan dans la dernière section, le film est un régal — spirituel et jubilatoire — prouvant qu’à 66 ans, le réalisateur n’a rien perdu de sa fougue juvénile. — D.R.
L’INVITE
À lire Sundance évoqué par Tom Bernard de Sony Pictures Classics
Le troisième long métrage de Wilde — une pièce de théâtre sur deux couples, adaptée d’un film espagnol de 2020 — est un divertissement intelligent et sophistiqué qui critique l’institution du mariage, promet un sauvetage sexuel et fait finalement s’effondrer les murs — jusqu’à ce qu’une fenêtre d’espoir s’ouvre. Il y a des passages faibles, mais les quatre acteurs (Wilde, MVP Seth Rogen, Edward Norton et Penélope Cruz) maintiennent une certaine légèreté, avec une énergie électrisante qui rend les interminables flux de dialogues qui se chevauchent aussi fluides que du jazz. — D.R.
JOSEPHINE
Tiré d’une expérience traumatisante de l’enfance de la scénariste-réalisatrice Beth de Araújo, ce drame sans concession nous plonge dans la tête de la fillette titulaire de 8 ans alors qu’elle lutte pour gérer ses émotions après avoir été témoin d’une attaque violente contre une femme dans un parc. Channing Tatum et Gemma Chan jouent les parents de Josephine, mais c’est le jeune Mason Reeves qui tient le centre du film avec sa performance remarquablement assurée, alternant entre fragilité et résilience comme une poupée de chiffon un instant et un combattant pugnace l’instant suivant. — D.R.
COUTEAU : LE MEURTRE TENTÉ DE SALMAN RUSHDIE
À lire Midori Francis dans un horreur corporelle liée à la perte de poids
Incorporant des images tournées par la femme de l’auteur, Rachel Eliza Griffiths, le documentaire émouvant d’Alex Gibney capture la force et la résilience de son sujet, qui a été victime d’une attaque au couteau choquante en 2022 dans une institution éducative à New York. Le film retrace la vie et la carrière de Rushdie — commençant par son enfance en Inde — mélangeant habilement matériel d’archives, interviews, animations, images et extraits de films pour révéler un intellectuel piquant adouci par le temps et les expériences. — D.R.
LEVITIQUE
Deux garçons australiens du lycée sont traqués par une force sinistre qui prend, de manière perverse, la forme de la personne qu’ils désirent le plus au monde — l’un l’autre — dans le film d’horreur queer stylisé et urgent d’Adrian Chiarella. Il y a beaucoup de gore et des moments de sursaut, mais la véritable peur ici est de nature mélancolique ; les acteurs principaux Joe Bird et Stacy Clausen interprètent le cauchemar croissant avec douleur et désespoir, élevant le ton émotionnel d’un film terriblement étrange. — RICHARD LAWSON
IL ÉTAIT UNE FOIS À HARLEM
À lire Critique de « Il était une fois à Harlem » : Documentaire sur la Renaissance de Harlem
Tourné par le défunt William Greaves au brownstone de Duke Ellington à Harlem en 1972 et achevé par son fils David Greaves, ce riche documentaire, élaboré à partir d’images magnifiquement restaurées, revient sur la Renaissance de Harlem et les figures clés du mouvement. Écrivains, artistes, performeurs, poètes et bibliothécaires se sont tous réunis pour un salon intellectuel afin de discuter de leur travail et des contributions des contemporains décédés. Maintenant, en 2026, aucun de ces grands esprits n’est encore en vie. N’est-ce pas merveilleux d’avoir l’opportunité de les voir et de les entendre à nouveau ? — JOURDAIN SEARLES
LE SEUL PICKPOCKET VIVANT DE NEW YORK
Le long métrage silencieux de Noah Segan offre à John Turturro son meilleur rôle depuis des années. Discret mais magnifique, l’acteur incarne un voleur new-yorkais aux doigts agiles qui se tient avec dignité malgré une vie de regrets et un monde qui le laisse progressivement derrière — du moins jusqu’à ce qu’il cible par inadvertance la mauvaise victime et doive agir rapidement pour protéger les personnes qui lui tiennent à cœur. Le film est enivrant non seulement pour la profondeur de son étude de caractère mais aussi pour les textures de l’univers qu’il dépeint. — D.R.
HONTE ET ARGENT
Dans le drame observé de près du réalisateur Visar Morina, un acte de trahison déracine un couple de travailleurs acharnés de leur ferme laitière. Essayant de survivre dans la capitale, ils font face à un coût de la vie élevé et à des opportunités d’emploi limitées, dépendant de l’épée à double tranchant de l’aide des proches. En tant que parents déterminés à maintenir une forte façade, Astrit Kabashi et Flonja Kodheli offrent des performances d’une délicatesse exquise dans une histoire tranquillement déchirante d’espoir déclinant et de tension croissante. — SHERI LINDEN
SURVEILLANCE DES ÂMES
Tissant ensemble des visuels éloquents avec énergie et un profond ressenti, le documentaire émouvant et distinctif de J.M. Harper explore les souvenirs d’une demi-douzaine de soldats de la première équipe d’opérations spéciales entièrement noire de l’armée américaine au Vietnam. L’unité soudée avait pour mission certaines des plus dangereuses de ce conflit à une époque où la « vraie guerre », comme l’appelle l’un des sujets du film — le mouvement pour le pouvoir noir et contre le militarisme américain — se menait sur le sol américain. — S.L.
QUAND UN TÉMOIN SE RETIRE
Le documentaire captivant de Dawn Porter adopte une approche multifacette qui inclut de nouvelles interviews et des vidéos de déposition pour examiner une affaire de condamnation injustifiée. Les natifs de Baltimore connus sous le nom de Harlem Park Three, condamnés adolescents à la réclusion à perpétuité pour un meurtre dans lequel ils n’avaient rien à voir et exonérés 36 ans plus tard, sont des participants captivants ici. Tout comme le voisin qui a été contraint par la police à corroborer une histoire fabriquée. Ta-Nehisi Coates, alors enfant à Baltimore, fournit des commentaires percutants. — S.L.
WICKER
Olivia Colman incarne une pêcheuse dans l’Angleterre rurale des années 1600 qui demande au vanner de la région de lui construire un mari fait du matériau éponyme. La pile de brindilles résultante, jouée par Alexander Skarsgard, s’avère être à la fois un amant inflexible et utile à la maison. Toute cette fantaisie et cette excentricité auraient pu être mièvres, mais le film a de réelles préoccupations en tête, notamment les déceptions banales et les insécurités de la vie adulte. Les scénaristes-réalisateurs Eleanor Wilson et Alex Huston Fischer gèrent le tout avec irrévérence et compassion. — R.L.
Cette histoire est parue dans le numéro du 29 janvier de The Hollywood Reporter magazine. Cliquez ici pour vous abonner.
