Quentin Tarantino Rendra hommage à Robert Redford, Sundance

Hommage à Robert Redford #

Quentin Tarantino a profité de l’occasion pour remercier publiquement la légende d’Hollywood Robert Redford pour sa contribution inestimable au cinéma indépendant lors de la cérémonie du Burbank International Film Festival dimanche soir.

Redford, qui est décédé le 16 septembre à l’âge de 89 ans, a fondé le Sundance Film Festival et le Sundance Institute, devenant ainsi la voie la plus importante pour que les films indépendants soient nourris et mis en avant aux États-Unis. C’était sans conteste l’impact le plus profond et le plus persistant de l’acteur-activiste sur Hollywood.

La Réflexion de Tarantino #

Tarantino était présent au Marriott Burbank pour accepter le Vanguard Award du festival et a ensuite discuté avec Scott Feinberg de The Hollywood Reporter lors d’une conversation englobant sa carrière. Lorsque la discussion a porté sur sa montée en carrière au début des années 1990, Tarantino s’est remémoré son passage à Sundance et l’impact durable qu’il a eu sur lui. “Aucun de nous, les cinéastes indépendants, ne serait là où nous en sommes sans le Sundance Film Institute,” a-t-il déclaré.

Tarantino a assisté au Sundance’s Directors Lab en 1991 alors qu’il était aux premières étapes de la réalisation de son premier long-métrage à succès, Reservoir Dogs. Tarantino se souvient d’avoir été en admiration d’être à l’Institut et des géants du cinéma qui l’ont mentoré.

Créativité et Réflexion #

“Je suis en train de travailler avec Terry Gilliam, je suis en train de travailler avec Volker Schlöndorff, je suis en train de travailler avec Stanley Donen,” s’est-il émerveillé. “Stanley Donen, Volker Schlöndorff et Terry Gilliam sont dans ma salle de montage alors que j’édite ma première scène sur cassette vidéo !”

Et cette première nuit, lors d’une réception, il a eu une réalisation. “Beaucoup d’argent et beaucoup de gens consacrent leur temps juste pour nous, juste pour nous donner la chance [de faire un film indépendant],” a-t-il réfléchi. “Ils disaient ‘Vous êtes jeunes, et nous pourrions vous taquiner, nous pourrions vous embêter, mais nous vous voyons.’ Je n’arrivais pas à croire que quelque chose pouvait être aussi artistiquement philanthropique.”

Alors que la foule dans la salle applaudissait son sentiment, il ajouta, “Alors merci beaucoup, M. Redford.”

La conversation de Tarantino avec Feinberg a captivé le public et, bien sûr, diverti, alors qu’il racontait des anecdotes sur la réalisation de ses films ou approfondissait son processus artistique.

Quentin Tarantino au Burbank Film Festival.
Borys Kit

L’auteur a parlé de la façon dont, lors du casting de son classique Pulp Fiction, la star Bruce Willis voulait jouer le rôle du tueur à gages Vincent, bien qu’il ait souhaité que l’acteur de Die Hard interprète le boxeur Butch. Tous deux ont discuté et Tarantino a supplié Willis de relire le script une fois de plus, lui disant que le rôle lui rappelait Aldo Ray et un autre acteur des années 1950. Un appel final était prévu pour 8 heures le lendemain matin.

“Il a décroché le téléphone,” se souvient Tarantino, “et a dit : ‘Quentin, la phrase la plus courte de la Bible est ‘Jésus pleura.’ La phrase la plus courte à Hollywood est ‘Je suis partant.’”

Puis, il a décrit sa relation avec Samuel L. Jackson, l’acteur qui, comme l’a souligné Feinberg, bénéficie d’une certaine liberté avec le dialogue de Tarantino comme aucun autre acteur.

“Quand j’écris du dialogue, j’écris de la musique, j’écris de la poésie, j’écris un peu de hip-hop, et j’écris de la comédie stand-up. Et la vie. J’essaie vraiment de capturer le rythme de la vie réelle,” a-t-il expliqué d’un ton posé. “Donc, quand il dit le dialogue, j’entends la musique. Quand il dit le dialogue, j’entends la poésie. Quand il dit le dialogue, j’entends la comédie, j’entends le hip-hop, j’entends le rythme.”

Tarantino a également touché au fait qu’il ne souhaitait pas être un “flareball” en expliquant sa décision d’adapter le roman d’Elmore Leonard qui est devenu Jackie Brown. Il a décrit sa relation avec Uma Thurman comme “J’étais Leone, et elle était mon Eastwood,” en faisant référence à la collaboration cinématographique classique entre le réalisateur Sergio Leone et l’acteur de Western Clint Eastwood.

Il a ouvert son cœur sur la douleur qu’il a ressentie face à ce qui était réellement sa seule déception au box-office avec Deathproof et le double programme de Robert Rodriguez Grindhouse. “À l’époque, cela ressemblait à si l’audience de cinéma était ma copine et que ma copine me quittait,” a-t-il déclaré, avant d’ajouter qu’il a recherché les conseils et le soutien de deux cinéastes, Tony Scott et Steven Spielberg.

Tarantino a été confronté à une autre crise interne lors de la planification de Django Unchained, se demandant s’il devait tourner sur une véritable plantation et quel type de traumatisme il pourrait provoquer en engageant des acteurs pour jouer des esclaves et des propriétaires d’esclaves. Il a même envisagé de tourner au Brésil pour éviter la situation. En fin de compte, c’est Sidney Poitier, lors d’un dîner, qui a déclaré, “Il me semble que tu as peur de ton propre film. Tu dois surmonter cela, et tu dois te ressaisir.”

Lorsque Feinberg a demandé à Tarantino si son dixième film tant discuté serait vraiment son dernier, le cinéaste a répondu, “C’est le plan. Nous verrons.”

Le cinéaste a également déclaré qu’il ne s’attaquerait probablement pas à ce film longtemps envisagé centré sur l’abolitionniste John Brown. Il a réfléchi à ce que le terme “tarantinesque” signifie pour lui (“Je suppose que c’est une histoire criminelle avec un tas de malins”), et a révélé qu’il pense que le ‘blocage de l’écrivain’ est un mythe.

Parmi les participants à la gala qui ont également entendu des histoires sur son enfance à El Segundo se trouvaient la mère de Tarantino, Connie McHugh, l’agent de longue date Mike Simpson, le président de Sony Pictures Tom Rothman, et Christian Madsen, le fils de l’acteur décédé et collaborateur de Tarantino, Michael Madsen.