Le monde va bientôt voir beaucoup plus de Sandra Hüller #
L’acclamée actrice allemande, nommée aux Oscars pour Anatomy of a Fall, dont la longue liste de succès dans le cinéma arthouse européen inclut The Zone of Interest de Jonathan Glazer (2023), Toni Erdmann de Maren Ade (2016), et Requiem de Hans-Christian Schmid (2006), va connaître une année très importante, avec des rôles aux côtés de Tom Cruise dans la très attendue dramedy Digger, et avec Ryan Gosling dans le film de science-fiction Project Hail Mary réalisé par Phil Lord et Christopher Miller.
Retour aux sources pour Hüller #
Mais avant que vous ne pensiez que Hüller est devenue Hollywoodienne, elle fait un retour sur le terrain qui a fait sa réputation. Le drame historique en noir et blanc de Markus Schleinzer, Rose, la voit une fois de plus se pousser à l’extrême.
Le film se déroule après la brutale guerre de Trente Ans (1618-1648), durant laquelle le nombre de morts dans certaines régions d’Allemagne a dépassé 50 % de la population. Hüller joue une soldate taciturne, marquée par les cicatrices, qui a longtemps vécu déguisée en homme. Elle arrive dans un petit village pour revendiquer une ferme longtemps abandonnée, se présentant comme le fils longtemps perdu du propriétaire. Avec le temps, les villageois, méfiants et profondément religieux, commencent lentement à accepter cet homme pieux et travailleur. Mais Rose vit dans la peur constante que son mensonge soit découvert, avec des conséquences potentiellement mortelles.
Un projet ambitieux basé sur des faits historiques #
Inspiré par de réels cas historiques, Rose est le troisième long-métrage du réalisateur autrichien Markus Schleinzer, après Michael (2011) et Angelo (2018), qui a été présenté à Toronto.
Hüller a parlé à The Hollywood Reporter avant la première mondiale du film en compétition à Berlin au sujet de l’un des rôles les plus exigeants de sa carrière, de la manière dont cette histoire du XVIIe siècle résonne avec le moment présent, et de ce qu’elle a appris en travaillant avec Cruise et les autres.
Comment êtes-vous devenue impliquée dans le film, et qu’est-ce qui vous a intéressée dans Rose?
Markus [Schleinzer] m’a demandé si je voulais jouer ce rôle. J’ai lu le scénario et l’ai trouvé très intéressant. J’aimais l’idée de dépeindre quelqu’un comme ça et celle de créer une sorte de monument, un témoignage pour elle. Je voulais également savoir si je pouvais y arriver. Parce que je trouvais réellement difficile de jouer quelqu’un qui se déguisait ainsi et avait cette histoire de vie. Ce n’était pas quelque chose que j’avais fait auparavant.
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Cela m’intéressait. J’étais aussi intéressée par la façon de travailler de Markus et par la période dans laquelle se déroule le film — le temps après la guerre de Trente Ans — que je n’avais pas vraiment exploré au cinéma auparavant.
Avec l’aimable autorisation de A24
Vous avez joué des rôles masculins sur scène auparavant, y compris Hamlet, célèbre. Quel a été le principal défi pour vous en incarnant Rose?
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Au théâtre, prendre un rôle masculin est quelque chose de différent que dans le film. [Sur scène], il est clair que je suis une actrice féminine jouant ce rôle, et on peut l’aborder à différents niveaux, autre que le niveau réaliste auquel nous faisons face dans ce film. Surtout ici, où la vie du personnage est en danger si elle est découverte. Cela crée une tension différente, et c’est une tâche différente [pour un acteur] à la fois physiquement et mentalement. C’était donc plus risqué, et cela a rendu l’exploration intéressant de découvrir ce qui est réellement nécessaire [pour jouer ce rôle].
Comment avez-vous construit votre personnage?
Ce qui a énormément aidé, ce sont les vêtements de [la costumière] Doris Bartelt — ils étaient incroyablement précis et utiles. Ils étaient comme une armure. Il y avait de nombreuses couches différentes que je devais mettre chaque matin, du bandage de poitrine au “horn” [prothèse pénienne] que je portais toujours, jusqu’au rembourrage sur tout le corps, de sorte qu’aucune forme féminine ne soit visible. C’était tout un rituel. Et bien sûr, il était utile d’appliquer le maquillage chaque matin avec [la maquilleuse] Anette Keiser pour transformer mon visage. J’ai aussi essayé de trouver une stabilité différente, un calme différent et une concentration, pour cacher la peur d’être découverte. Cela a probablement été mon principal travail.
Rose n’a pas beaucoup de dialogue; la plupart du film repose sur le mouvement, les regards. Avez-vous pensé consciemment à la façon de vous déplacer en tant que femme déguisée en homme?
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Le costume dicte déjà certains mouvements — les chaussures, leur poids, leur taille, tout ce que vous portez. Mais il s’agissait aussi de trouver un certain calme dans mon mouvement, sans gestes précipités. Cela a beaucoup aidé.
Mais quand je regarde les hommes, ils se déplacent aussi très différemment. Il n’y a pas un seul moyen masculin de se déplacer. Il y a des clichés, bien sûr, que j’ai essayé d’éviter. Pour moi, il s’agissait davantage de calme et de réflexion, de Rose ayant toujours une notion de ce qui se passe autour d’elle et où le danger pourrait se cacher — à part le fait qu’elle soit aussi une personne traumatisée qui a vécu la guerre, ce qui affecte également les gens.
Quelle a été la chose la plus difficile pour vous en entrant dans ce rôle?
Techniquement, la chose que j’ai trouvée la plus difficile était que nous avons tourné en deux parties — au printemps et en été, puis en hiver. Rester connectée à l’histoire pendant une si longue pause et y revenir était difficile, en raison des conditions météorologiques. Sinon, Rose garde beaucoup de choses en elle. Très peu de ce qui la touche sort. Maintenir cette concentration, tout garder à l’intérieur, laisser peu paraître — le déguisement dans lequel elle est littéralement piégée — c’était un défi émotionnel.
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Ce film a été tourné entièrement en extérieur, dans l’est de l’Allemagne et en Autriche. Quelle était l’approche de direction de Markus Schleinzer?
Ce n’est pas seulement quelqu’un qui écrit un scénario puis le dirige — il construit tout un monde. J’ai trouvé les conditions que Markus et l’équipe ont créées spectaculaires. Toutes les maisons ont réellement été construites; elles existaient vraiment, construites par nos décorateurs, et vous pouviez vous déplacer à l’intérieur et les utiliser. Toutes les conditions préalables ont été créées pour que l’on ait vraiment l’impression d’être à cette époque et à cet endroit.
Markus tenait à ce que les champs ne soient pas récoltés, à un petit entretien paysager dans les lieux où nous avons tourné, pour que cela ressemble davantage à ce que cela pouvait être à l’époque. Bien sûr, beaucoup de cela aurait pu être tourné en studio, mais il ne le voulait pas. Il voulait que nous nous trouvions réellement à cet endroit, que nous parcourions ces chemins. Il lui importait que la grange soit réelle, qu’il y ait un vrai cochon. Tous les animaux étaient réels. C’est une partie du processus de Markus, et c’est incroyablement impressionnant.
Est-ce comparable à l’expérience sur The Zone of Interest, où vous vous déplaciez également dans de vraies maisons et espaces?
Non, principalement à cause du travail de caméra. Sur The Zone of Interest, nous étions essentiellement laissés seuls; nous n’étions pas, pour utiliser un mot dur, dérangés par la caméra. Ici, c’était différent — ça a été tourné en noir et blanc, avec beaucoup de lumière artificielle. Sur The Zone of Interest, nous avons tourné entièrement sans lumière artificielle, seulement à la lumière du jour ou à la lumière des bougies. Le temps de préparation pour chaque prise dans Rose était beaucoup plus long.
L’histoire de Rose est basée sur de nombreux cas réels et documentés de femmes vivant en tant qu’hommes en Allemagne et en Autriche au XVIIe siècle. Je trouve intéressant que des films comme celui-ci, ou comme The Devil’s Bath (2024), revisitent le passé, basés sur des faits qui ont été ignorés, pour offrir une nouvelle interprétation de l’histoire.
Cela montre à quel point cette époque était en réalité diverse. Il y avait de nombreuses personnes vivant sous différentes circonstances et constellations — c’est ce qui est formidable. Rien n’est réinterprété ici; c’est juste une version d’une réalité qui existait aux côtés de nombreuses autres.
Pensez-vous que cette perspective sur le passé peut avoir une pertinence spéciale aujourd’hui?
On ne fait pas un film comme celui-ci aujourd’hui sans raison. Nous vivons une époque où la liberté des personnes qui ne s’inscrivent pas dans un certain moule est de nouveau massivement menacée. Montrer que, il y a 300 ou 400 ans, les gens devaient se cacher ainsi pour survivre ou avoir le droit à leur propre vie est un avertissement. Si nous continuons ainsi, il y a un danger que ces types de contraintes reviennent. Je ne le veux pas — ni pour moi, ni pour quiconque sur cette planète. Chaque personne a sa place dans ce monde; c’est un droit humain, un droit universel. Ainsi, ce film n’est pas fait sans raison. Il s’agit aussi de la manière dont deux personnes peuvent se trouver lorsqu’elles se montrent vraiment — combien de votre supposée identité vous devez abandonner pour réellement rencontrer quelqu’un. Le film a de nombreuses couches, et je trouve cela merveilleux et très moderne.
Depuis votre succès avec Anatomy of a Fall et Zone of Interest, vous avez accepté des rôles internationaux. Vous apparaissez dans les prochains films Digger, aux côtés de Tom Cruise, et Project Hail Mary avec Ryan Gosling. Qu’avez-vous appris en travaillant sur ces projets plus importants?
Je ne peux pas parler du travail lui-même pour l’instant, je n’en ai pas le droit. Mais personnellement, j’ai appris que je pouvais fonctionner dans ces contextes — je ne savais pas si je serais capable avant. Vous ne savez pas si vous serez incapable de dormir par peur, d’arriver sur le plateau trempée de sueur, et d’oublier vos répliques parce que vous êtes éblouie. Mais ça fonctionne, et c’est amusant.
J’ai aussi appris que tout ne doit pas toujours être motivé de l’intérieur; parfois, vous pouvez simplement affirmer quelque chose, jouer. Tant que le réalisateur le trouve crédible, c’est crédible. Cela ne doit pas toujours s’aligner avec mon propre sens de la vérité. Et j’ai appris que je peux fonctionner sous une grande pression — mais en réalité, je le savais déjà.
Comment choisissez-vous vos projets maintenant?
Je fais toujours essentiellement ce qui m’intéresse. D’où cela vient n’a pas vraiment d’importance.
Réussissez-vous à maintenir un équilibre entre travail et vie privée?
J’ai fait beaucoup de choses que je n’avais jamais faites auparavant, et j’aime toujours quand je peux apprendre quelque chose de nouveau. Mais je vis toujours au même endroit [chez elle à Leipzig], et les choses sont à peu près les mêmes. En ce qui concerne l’équilibre, c’est ce que je rétablis en ce moment.
