Découvrez le documentaire Too Much Music #
La musique est une bénédiction, mais elle peut aussi être une malédiction – surtout si vous êtes un musicien célèbre dont on se souvient principalement pour des histoires de drogue et d’autres narrations négatives. Too Much Music, l’une des œuvres en cours présentées lors de l’édition 2026 d’Open Doors, la plateforme de co-production du Locarno Film Festival et le programme de développement des talents pour les réalisateurs venant de communautés en quête d’équité et de régions où l’expression artistique est à risque, souhaite explorer toutes ces questions.
Un regard sur Kiki Gyan #
Ce projet vient de la réalisatrice Aseye Fiagbe (court The Gentleman, épisode 7 de Bad Mama) et met en lumière un célèbre claviériste ghanéen, Kiki Gyan.
La réalisatrice est également la productrice du documentaire via son Aseye Fiagbe Creative Studio au Ghana. Elle a présenté le projet lors de la seconde édition d’Open Doors avec un accent sur les films d’Afrique et a remporté l’un des trois Open Doors Grants.
Une exploration des thèmes universels #
THR a compilé des points saillants sur le film et des insights de Fiagbe concernant le projet et les thèmes qu’il explore.
Synopsis
Too Much Music est un documentaire de long métrage sur Kiki Gyan, un prodige du clavier ghanéen qui a connu la gloire internationale à l’adolescence avec les pionniers de l’Afro-rock, Osibisa. Alors que ses contributions musicales s’élargissaient sans reconnaissance, les tensions autour du crédit et de la propriété l’ont poussé à quitter le groupe et à poursuivre une carrière solo à Londres, Lagos et New York, façonnant ainsi le disco et le funk africains.
Au fil du temps, le même système qui a bénéficié de sa brillance s’est montré indifférent à sa vulnérabilité, et sa vie s’est réduite à une simple narration d’addiction et de déclin. À travers des matériaux d’archives et des témoignages de la famille et de collaborateurs, le film reconstruit les forces qui ont façonné son parcours et interroge la façon dont les artistes sont mémorisés, qui contrôle leurs histoires et ce qui est perdu lorsque la brillance est recontextualisée comme un échec.
Note de la réalisatrice
La musique est une bénédiction, et Kiki Gyan avait ce don en abondance. Sa musique est joyeuse, contagieuse, techniquement brillante, et pourtant son histoire personnelle éclaire souvent l’œuvre elle-même. Beaucoup de gens savent comment il est mort bien avant de découvrir la musique qu’il a créée. Ce déséquilibre est ce qui m’a poussée à réaliser ce film. J’ai grandi avec Osibisa comme bande sonore de mes dimanches à la maison. Des années plus tard, j’ai découvert le travail solo de Kiki et réalisé combien de son éclat avait été caché derrière une histoire simplifiée d’addiction et de mort.
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Too Much Music n’est pas destiné à le sauver ou à forcer sa vie dans une trame de rédemption. Je suis intéressée par la complexité : tenir la brillance, l’échec, la joie, l’exploitation, la vulnérabilité et l’héritage dans le même cadre. En tant que réalisatrice ghanéenne, je considère ce film comme une responsabilité plus large de documenter notre histoire culturelle avec soin. L’histoire de Kiki est une question de mémoire et d’effacement, de qui se souvient de son œuvre et de qui n’est arrêté que par la façon dont il est tombé.
Quelle a été votre inspiration pour vouloir réaliser ce film ?
J’ai grandi avec Osibisa comme partie intégrante de la bande sonore de la vie au Ghana, mais l’histoire que je connaissais de Kiki Gyan était essentiellement celle de sa mort. C’était un prodige brillant devenu accro aux drogues, qui a tout perdu et est mort dans une salle de bain d’église. C’était l’histoire.
Puis, en tant qu’adulte, j’ai commencé à découvrir combien de musique il avait réellement créée et combien j’en savais peu. J’ai réalisé que, comme beaucoup d’autres Ghanéens, je connaissais la fin de sa vie avant de vraiment connaître son œuvre. Cela m’a dérangée, et plus je l’ai recherché, plus l’histoire est devenue compliquée, colorée et humaine.
À quel point les thèmes du film sont-ils universels, et pourquoi les gens en dehors du Mozambique devraient-ils le voir ?
Pour moi, le film parle finalement de mémoire et de qui est réduit à quoi. Nous faisons cela tout le temps. Une personne entière peut devenir une erreur, une tragédie, un gros titre. L’histoire de Kiki se déroule dans une histoire musicale ghanéenne et africaine très particulière, mais les questions sous-jacentes semblent universelles.
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Que se passe-t-il lorsque le talent apparaît avant que quelqu’un soit prêt pour tout ce qui l’accompagne ? Qui obtient crédit pour une œuvre créative ? Comment traitons-nous les gens lorsqu’ils tombent du piédestal sur lequel nous les avons placés ? Et qui décide de ce qui reste de quelqu’un après qu’il est parti ? Je ne pense pas qu’il soit nécessaire de connaître Kiki Gyan ou Osibisa pour reconnaître ces questions.
Quelle est la prochaine étape pour vous et vos collaborateurs après Open Doors ?
Open Doors a donné un véritable coup de pouce au projet, grâce aux conversations que nous avons eues, aux connexions établies et à lAward, qui nous offre tant de marge pour continuer le travail de développement. L’écriture et la recherche sont toujours en cours, particulièrement autour de Londres, Lagos et des États-Unis, et nous poursuivons nos recherches archivistiques tout en construisant la structure de production internationale autour du film. Un grand accent est désormais mis sur le suivi avec les producteurs, les financiers et d’autres partenaires rencontrés à Locarno et sur la recherche des bonnes relations de co-production. Nous sommes venus à Locarno avec un film ghanéen à la recherche des bons collaborateurs internationaux. Je suis repartie avec une vision beaucoup plus claire de ce à quoi devraient ressembler ces relations.
