Une expérience de tournage peu conventionnelle #
Les stars britanniques George MacKay et Rosy McEwen admettent que Mission a été l’une des expériences de tournage les moins conventionnelles qu’ils aient jamais vécues. Cela s’est également avéré être l’une des plus libératrices.
Le réalisateur Paul Wright (Arcadia) ne recule devant rien dans son dernier long-métrage, qui doit être présenté en compétition au Festival du film d’Édimbourg ce samedi. Situé à Glasgow, Mission suit Dylan (MacKay), un jeune écossais qui a atteint ses limites avec un travail sans issue et une existence solitaire et insatisfaisante. Au cours d’une semaine, il cherche un sens dans le chaos extrême — comme faire évader un singe du zoo local, attaquer un policier et expérimenter le BDSM classé X — alors qu’il tente de se sentir vivant. Dylan est en contact régulier avec sa sœur, Claire (McEwen), qui est choquée par l’angoisse existentielle et l’énergie frénétique de son frère.
Un processus créatif basé sur l’improvisation #
Le produit final est, de manière impressionnante, principalement improvisé. Wright n’avait pas de script initial. “Paul a réalisé un énorme lookbook d’images pour donner une idée du ton du film,” explique MacKay, “et ensuite, il y avait une série de circonstances et d’incidents pour les personnages.” La plupart du sens de ce film — à la grande joie de MacKay, dont la vie a été “transformée” par Wright sur le tournage de For Those in Peril en 2013 — a été découvert lors de sa réalisation. “[Nous explorions] combien d’histoire ou de caractère nous pouvions créer en presque constituant une archive de matériel, puis en laissant le personnage découvrir beaucoup de cela au montage,” dit MacKay. “C’était, créativement, une idée vraiment intéressante.”
McEwen n’avait jamais vraiment fait un travail comme celui-ci. “Vous aviez un léger contexte pour la scène — nous savions exactement ce qui se passait et ce que ressentaient nos personnages — [mais] il y avait tellement de possibilités de jouer,” dit-elle à The Hollywood Reporter avant la première mondiale du film. “La liberté que cela représentait, je ne l’avais jamais vécue auparavant. Ne pas savoir où cela allait mener et avoir des options illimitées.”
Le retour au cinéma indépendant #
Le duo se trouve également être parmi les Britanniques les plus demandés actuellement. MacKay, star de 1917, a l’adaptation très attendue de Sense and Sensibility qui sort en octobre, ainsi que le préquel non titré de Ocean’s Eleven avec Margot Robbie à venir. McEwen de Blue Jean et Black Mirror, quant à elle, joue actuellement une jeune Nicole Kidman dans Scarpetta sur Prime Video. Ci-dessous, ils s’expriment à THR sur l’improvisation, l’absurde et ce qui les ramène au cinéma indépendant : “Ces gros films de studio, c’est une bête totalement différente… La liberté que l’on obtient sur ces petits plateaux. C’est ici que je deviens un meilleur acteur. Et si vous ne grandissez pas, que faites-vous vraiment ?”
George, je sais que toi et Paul avez déjà travaillé ensemble. Est-ce que c’était un gros attrait pour toi avec Mission ?
GEORGE MACKAY C’était tout. Le film que nous avons réalisé ensemble remonte à un petit moment maintenant. Il s’appelait For Those in Peril, et cela a réellement changé ma vie. C’était une expérience de travail merveilleuse, excitante, vivifiante et créative, et je suis très fier d’avoir participé à ce film. Je pense que le film lui-même est vraiment super et il a fait de belles choses. Il a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes et Paul et moi sommes devenus de bons amis et sommes restés liés. Cela m’a beaucoup appris sur une manière de travailler et son style de direction. Dans ce premier film, il y avait une part d’improvisation dans certaines séquences, et il filmait de manière assez économique, mais il tournait beaucoup de matériel. Plutôt que de faire six prises de deux minutes, nous réalisions une prise de dix minutes, et ainsi vous apprenez que beaucoup de cela ne sera pas utilisé. Vous vous sentiez à l’aise pour explorer au-delà de ce que votre première proposition serait, mais cela avait aussi cet élan.
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Donc, lorsque cette opportunité s’est présentée, je pense que nous avons tous les deux ressenti qu’il y avait un élément d'[expérimentation]… quelque chose qui était vraiment fait avec le processus [priorisé] avant ce que cela serait après. [Il y avait] ce film qu’il a réalisé, Arcadia, qui était un documentaire d’archive où il a trouvé la narration à partir de matériel d’archive. Explorer combien d’histoire ou de caractère nous pouvions créer en presque constituant une archive de matériel, puis en laissant le film découvrir beaucoup de cela au montage également, était juste, créativement, une idée vraiment intéressante. C’était une grande partie de vouloir faire Mission.
Quel terrain de jeu pour vous deux. Rosy, as-tu trouvé que c’était un style de direction assez différent de ce à quoi tu es habituée ?
ROSY MCEWEN Oui, et l’une de mes expériences préférées de tous les temps. C’était tellement libérateur. Premièrement, l’équipe était vraiment petite. L’ensemble se sentait très intime. Je n’étais là que quelques jours au début et quelques jours à la fin. Donc je n’ai même pas vraiment eu toute l’expérience. Mais les jours où j’étais présente, j’avais l’impression d’avoir vécu toute une vie parce que parfois, c’était juste Paul, le DOP et moi dans une pièce, et il laissait tourner, et 20 minutes passaient. Vous aviez un léger contexte pour la scène — nous savions exactement ce qui se passait et ce que ressentaient nos personnages — [mais] il y avait tellement de possibilités de jouer. La liberté que cela représentait, je ne l’avais jamais vécue auparavant. Ne pas savoir où cela allait mener et avoir des options illimitées.
