Réflexion sur l’industrie cinématographique chinoise #
La société de vente, production et distribution basée à Pékin, Rediance, voit son empreinte mondiale croissante reflétée — très brillamment — au 30ème Festival international du film de Busan cette semaine avec le Silent Friend réalisé par Ildikó Enyedi et le documentaire Imago de Deni Oumar Pitsaev.
Les défis du marché cinématographique #
Les deux films suscitent beaucoup d’engouement dans le cadre du festival en Corée du Sud. Silent Friend est reparti de Venise avec six prix, tandis que Imago a remporté trois récompenses à Cannes.
Ces films s’inscrivent dans la ligne directrice que s’était fixée Meng Xie, fondateur de Rediance, lors de la création de l’entreprise en 2017. Animé par un besoin évident d’accompagner l’essor du cinéma indépendant chinois, Meng s’est également engagé à explorer le monde du cinéma plus largement.
Évolution des attentes du public #
Le marché fait face à des défis, ce qui explique pourquoi nous avons commencé à réaliser des acquisitions. À un moment donné, les autorités ont réalisé qu’en raison de la COVID, de la situation du marché et de la montée de TikTok, il y avait une plus grande nécessité de contenu, mais nous n’en avons pas beaucoup. Les choses sont devenues légèrement plus faciles, même si les restrictions n’ont pas beaucoup diminué. Mais en termes de processus et de coûts, cela s’est un peu assoupli.
Le public a complètement changé. Les réalisateurs de la génération précédente, comme Feng Xiaogang, ont du mal à s’adapter à cette nouvelle situation. Il est très difficile de les amener au cinéma. Ils ne viennent plus pour les stars ni pour l’histoire, mais pour quelque chose de différent, comme Yolo, qui a rencontré un grand succès l’année dernière avec un récit féministe. Les films avec une forte voix féminine, comme There’s Still Tomorrow, fonctionnent également très bien.
Nous développons également une série télévisée. Cela représente un terrain de jeu différent pour l’industrie. Il y a eu des exemples de séries télévisées limitées en Chine, et les cinéastes commencent à utiliser ce média pour raconter des histoires. L’avantage, c’est que cela ne dépend pas du box-office, mais c’est une autre manière de communiquer.
Le succès de Wong Kar-wai avec Blossoms Shanghai (2023) a ouvert les yeux des gens sur ce qui était possible. Les gens ont pu voir du contenu chinois mature et comprendre son fonctionnement. Cela constitue un très bon exemple.
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De nombreux cinéastes réalisent des courts métrages, plus qu’auparavant. Les festivals les programment et il y a de plus en plus de plateformes qui les accueillent. Lorsqu’en 2017, Qiu Yang a remporté la Palme d’or dans la catégorie des courts-métrages avec A Gentle Night, cela a montré aux gens que c’était une possibilité. Aujourd’hui, on retrouve régulièrement des films chinois dans les compétitions de courts-métrages des grands festivals. Beaucoup de réalisateurs proviennent de familles de la classe moyenne ou supérieure et financent leurs propres films. Cela a ouvert la voie à de nombreuses opportunités pour être repéré dans des programmes comme celui de Macao.
