Premier appel de Yorgos Lanthimos ? Emma Stone

Une Nouvelle Aventure pour Yorgos Lanthimos #

Lorsque Yorgos Lanthimos a d’abord lu le scénario qui deviendrait Bugonia, il a su presque immédiatement qu’il allait faire deux choses qu’il n’avait jamais tenté auparavant dans sa carrière acclamée : Il dirigerait un film qu’il n’avait pas développé lui-même et il traiterait d’une histoire plus directement liée à l’état actuel du monde que tout ce qu’il avait produit précédemment, divers mais délicieusement abstrait.

“Jusqu’à présent, j’avais lu des scénarios, mais je n’avais jamais été aussi excité immédiatement après avoir dit : ‘C’est presque prêt à être réalisé tel quel,’ ” se souvient Lanthimos. “Recevoir quelque chose qui était déjà si remarquable était un immense cadeau.”

Quelques minutes après avoir terminé le scénario, Lanthimos envoya le script à sa muse de facto et star de ses trois derniers films, Emma Stone.

Une Réaction Instantanée #

“Je l’ai lu ce même jour, et à partir de là, on s’est dit, faisons-le,” déclare Stone. “C’était vraiment fou pour moi parce qu’après The Favourite, j’ai vu les projets que nous avons réalisés ensemble dans des états très différents de développement, où ça prend des années. C’était la première fois que nous recevions un scénario et que nous étions comme, ‘Whoa, faisons-le tout de suite,’ et ça ne nécessite pratiquement aucun processus.”

Le film est un remake libre de la comédie noire sud-coréenne de 2003 Save the Green Planet! — un mélange d’idées et de genres audacieusement inventif qui raconte l’histoire d’un jeune homme qui kidnappe et torture un PDG, croyant que l’exécutif est un extraterrestre déguisé prêt à provoquer la destruction de la Terre. Le film fut le premier long-métrage visionnaire de Jang Joon-hwan, un camarade universitaire et un proche collaborateur de Bong Joon Ho. Mais tandis que Bong a reçu la gloire des Oscars, la carrière de Jang fut déraillée lorsque Save the Green Planet! a échoué et a rapidement disparu des salles de cinéma. Malgré le génie désormais indéniable de son premier film, Jang ne tournera pas un autre film avant plus d’une décennie.

“Les cinéphiles en Corée l’appellent maintenant ‘le chef-d’œuvre maudit,’ ” dit Jerry Ko, responsable du cinéma mondial chez CJ ENM, qui a produit l’original. Ayant remarqué la traction croissante des films conceptuels originaux d’A24 et Neon sur le marché américain tout au long des années 2010, Ko commença à voir le potentiel d’un possible remake. “Il semblait que le moment était peut-être venu de lever la malédiction,” dit-il.

La Création de Bugonia #

L’équipe de développement de CJ a commencé à chercher un partenaire de production potentiel aux États-Unis, et la recherche a pris fin presque aussi vite qu’elle a commencé. Juste au moment où ils commençaient à la fin de 2018, ils remarquèrent une annonce en ligne pour une projection rétrospective de Save the Green Planet! au Los Angeles County Museum of Art, organisée par Ari Aster, qui était présenté comme un fan dévoué. Après quelques appels téléphoniques, Aster et Lars Knudsen ont rejoint le remake en tant que producteurs sous leur bannière Square Peg. Le duo a ensuite fait appel à Will Tracy, fraîchement sorti de la salle des écrivains très décorée de Succession, pour rédiger un scénario en anglais.

Malgré ses origines lointaines, Bugonia s’est avéré être en accord avec l’univers étendu de Lanthimos. “Sans avoir l’intention d’écrire un film à la Yorgos, je pense qu’il s’est terminé en étant très proche de son style,” dit Tracy.

L’écrivain a regardé l’original coréen une seule fois et a ensuite commencé à rédiger le remake depuis son appartement à Brooklyn au début de 2020, juste au moment où New York entrait dans son premier confinement complet lié au COVID. En seulement trois semaines, il avait un script complet.

En repensant au processus, Tracy dit : “Je pense que, atmosphériquement, l’expérience d’être confiné — d’être confus, paranoïaque et de ne pas vraiment savoir quelles informations croire, de ne pas bien saisir la réalité — tout cela a probablement bénéficié au script.”

Jesse Plemons incarne Teddy, un apiculteur profondément troublé et conspirationniste qui se cache dans une maison délabrée du Sud avec son cousin Don (interprété par Aidan Delbis), croyant que des extraterrestres de la galaxie d’Andromède ont infiltré la Terre et empoisonnent lentement la planète. Le duo malheureux procède à l’enlèvement de Michelle Fuller (Stone), la PDG posée d’une entreprise pharmaceutique et d’un conglomérat de pesticides, que Teddy croit être l’un des chefs extraterrestres déguisés. Une grande partie du drame du film découle alors dans le sous-sol de Teddy et Don comme un pseudo-chamber piece alors que le captif et le captif s’affrontent dans une bataille d’esprit, de logique et de foi étrange qui brouille les lignes entre la politique divisive, la conspiration et la vérité cosmique.

“Yorgos et Will ont vraiment réalisé un tour de magie,” dit Plemons. “Vous avez deux personnages avec des croyances totalement opposées — et mon personnage, Teddy, prêche ses croyances sans cesse tout au long du film — mais le film lui-même ne semble pas moralisateur et laisse à chaque spectateur le soin de décider. Cela m’a beaucoup plu en tant qu’interprète.”

La majorité de Bugonia a été tourné au Royaume-Uni, à une courte distance de Londres, avec quelques prises de vues extérieures en Géorgie. Étant donné que tant de scènes du film se déroulent dans un seul endroit — la maison de Teddy et Don — le chef décorateur James Price (Poor Things, The Iron Claw) a proposé à Lanthimos de construire une maison entièrement fonctionnelle dans un paysage britannique réel, décorée avec des poteaux téléphoniques et d’autres détails pour ressembler au Sud américain. Il avait d’abord prévu de tourner les scènes du sous-sol sur un plateau, mais le réalisateur l’a incité à aller plus loin en construisant un sous-sol de style américain authentique sous la maison. Les décorateurs de plateau ont alors mené des recherches approfondies sur les intérieurs et les objets américains.

“Tout était si détaillé et constituait une image externe incroyable de l’esprit de Teddy et du chaos qui règne en lui,” dit Plemons. “Se déplacer dans cet espace a été incroyablement utile pour moi.”

“C’est le seul plateau dont j’ai jamais ressenti de l’émotion à détruire après que nous ayons terminé, car cela transcendait un simple décor. Pour moi, c’était un vrai endroit, une vraie maison,” ajoute Price.

Comme une grande partie du film serait tournée en intérieur, Lanthimos et son directeur de la photographie, Robbie Ryan, ont cherché à s’appuyer sur leurs expériences avec The Favourite et Poor Things en utilisant un format de film d’une richesse et d’une grandeur malgré les contraintes. Ils avaient envisagé d’utiliser le désormais populaire format VistaVision des années 1950 pour Poor Things, mais les caméras rétro génèrent beaucoup de bruit — “Comme une vieille machine à coudre brinquebalante,” dit Ryan — donc ils n’ont pu l’utiliser que pour une brève séquence sans dialogue. Cependant, au fil des années, des progrès dans la conception sonore ont permis de supprimer numériquement le bruit des caméras, même dans les scènes les plus silencieuses.

“Quand nous avons réalisé que c’était possible, Yorgos a décidé de s’engager entièrement — de tourner tout, dans la mesure du possible, en VistaVision,” explique Ryan. “Les caméras sont fragiles et encombrantes — environ 90 kilos — mais c’était vraiment excitant car les images étaient juste parfaites.”

Beaucoup parleront bientôt du retournement final épique du film, mais malgré de tels rebondissements, le film maintient son ambiguïté totale jusqu’à la fin, donnant de la profondeur à la perte que tant de personnes ressentent maintenant à travers les spectres idéologiques.

“Au cours des quatre années qui se sont écoulées depuis que j’ai lu le script pour la première fois, il semble que le film soit devenu de plus en plus pertinent — quelque peu involontairement — alors que nous continuons à tirer l’humanité vers le bord,” dit Lanthimos.

Cette histoire est parue dans l’édition du 5 novembre de The Hollywood Reporter.