Papillon est un film de Rotterdam avec Renate Reinsve, Gran Canaria

Comment se présente ce discours d’ascenseur ? #

Le titre du film est Butterfly, son cadre se déroule à Gran Canaria, et son casting comprend la nomination aux Oscars de la meilleure actrice, l’étoile de Sentimental Value Renate Reinsve. Si cela ne vous a pas encore convaincu, laissez-nous mentionner ce résumé d’intrigue : Deux demi-sœurs très différentes et éloignées, l’artiste de performance drôle Lily et la bien plus silencieuse et réservée Diana, sont forcées de se retrouver dans leur maison d’enfance à Gran Canaria après la mort de leurs parents, seulement pour hériter d’un complexe de loisirs inachevé et d’une retraite ésotérique. Après tout, leur mère désinhibée, Vera, a travaillé comme hôtesse au complexe.

Retour à l’International Film Festival Rotterdam #

Le deuxième long-métrage de la scénariste-réalisatrice norvégienne Itonje Søimer Guttormsen (Gritt) a fait ses débuts mondiaux dans la Big Screen Competition de la 55e édition de l’International Film Festival Rotterdam (IFFR). La co-star de Reinsve dans The Worst Person in the World, Helene Bjørneby, Numan Acar et Lillian Müller font également partie du casting.

Pour Søimer Guttormsen, cela marque un retour à l’IFFR cinq ans après que son premier long-métrage ait été présenté dans sa Tiger Competition. Protagonist Pictures gère les ventes du film de Mer Film, Quiddity Films, Zentropa International Sweden, et Nord Film ainsi que du producteur Maria Ekerhovd.

Thèmes et inspirations #

Butterfly explore « une des habitudes persistantes de la culture contemporaine : parler de nous-mêmes de manière insensée, inventant des images et des récits de nos vies et même de nos passés qui peuvent être fantaisistes au mieux et souvent creux », note la directrice du festival IFFR, Vanja Kaludjercic. Elle ajoute que la cinéaste « trouve de l’humour dans des courants plus sombres, tirant la vanité, l’absurdité et l’étrangeté quotidienne qui façonnent les histoires que nous racontons sur qui nous sommes. »

Dans une interview avec THR, Søimer Guttormsen a discuté de son inspiration pour Butterfly, de son travail avec Reinsve et les autres membres de son casting, du retour de la protagoniste de Gritt, Birgitte Larsen – oui, en tant que Gritt ! – et du développement de son propre univers cinématographique, en abordant les rôles traditionnels de genre et ce qui l’attend par la suite.

D’où vient l’idée de raconter l’histoire de cette femme papillon, qui mène un mode de vie alternatif ?

Cela m’est venu très naturellement, comme un ‘bang!’, en 2008. L’idée était l’histoire de deux sœurs étant très différentes, et le parcours fou de leur mère alors qu’elles grandissaient. Je me suis mis à me demander pourquoi elles étaient si différentes. Les deux sœurs sont venues à moi très clairement, puis j’ai réalisé qu’elles avaient grandi dans une situation très étrange à laquelle elles avaient réagi de manières très différentes.

C’est drôle, cependant, parce que je n’ai en fait aucune relation avec ce genre de tourisme. Pour les vacances, nous ne sommes jamais allés dans ces endroits. Mais Gran Canaria est l’endroit le plus visité par les Norvégiens. Il y a une communauté norvégienne là-bas. Il y a une église norvégienne, une école norvégienne. Donc, c’est là où les gens vont soit en vacances, soit lorsqu’ils sont plus âgés pour passer leur retraite là-bas.

Gran Canaria a-t-elle une certaine réputation en Norvège ?

C’est très courant pour les Norvégiens d’y aller, mais beaucoup de gens ont tendance à cacher le fait qu’ils y vont. Ils sont un peu embarrassés car c’est considéré comme un peu « ringard » maintenant. Mais quand j’ai eu cette idée, pour moi, il était évident que cette femme, venant de la classe ouvrière norvégienne dure des années 70, avait envie d’y aller pour vivre une vie plus glamour et faire partie de cette machine touristique qui, dans les années 70, était plutôt glamour.

Les choses n’ont pas vraiment gardé cette glamour…

Oui, elle a subi une crise avec l’alcool. Être très accrochée au regard masculin et être cette reine des fêtes avec deux enfants semblait adéquat. Mais ce qui est drôle, c’est que quand j’ai commencé à y aller pour faire des recherches, j’ai rencontré tellement de femmes maintenant dans la soixantaine – blondes, belles – qui sont vraiment venues là en tant que touristes et hôtesses dans leurs jeunes années, et ont fini par vivre dans les montagnes, devenant des femmes des cavernes et des guérisseuses. Donc, soudain, ce parcours de la mère que j’avais inventé, je l’ai trouvé tout à fait plausible.

Avez-vous rencontré des gens sur l’île qui ont fini dans Butterfly ?

J’ai vraiment voulu aller et travailler avec de vraies personnes, et travailler avec l’île et y trouver des gens. Donc, le film est plein de personnes qui ont joué leur propre rôle. Ce sont de vraies personnes. Le film est une collage de tous ces impulsions.

Le film présente également Gritt de votre premier film. À quel moment avez-vous su qu’elle ferait partie de Butterfly ?

Lorsque je travaillais sur ce film, c’était un long processus, 11 ans. Nous l’avons d’abord réalisé en court-métrage puis avons eu de nombreuses tentatives avant la sortie du long-métrage. J’avais le sentiment que c’était une femme que je voulais suivre jusqu’à ce qu’elle soit vieille. Donc, elle sera partie de mon univers. Je veux que mes différents films soient dans le même univers, donc je ne peux jamais utiliser le même acteur dans un rôle différent. Donc, si, disons, Lily ou Diana apparaissent dans un autre long-métrage, elles seront jouées par la même actrice.

Lorsque je faisais mes recherches de terrain et que je voyageais entre Gran Canaria pendant trois ans pour écrire cette histoire, j’ai trouvé un lieu avec des chevaux dans les montagnes. Et j’ai juste vu Gritt assise là, en train de faire de la broderie dans une chaise, avec mon œil intérieur. Donc, il m’était juste évident. De plus, j’avais planté une graine dans le [premier] film que la mère de Gritt vit à Gran Canaria.

Parlez-moi un peu plus de ce groupe de casting incroyable, dirigé par Renate et Helene !

Cela a été un processus incroyable. J’aime écrire pour certains acteurs au lieu de tout faire lors d’un processus de casting. Lorsque nous avons commencé le casting, je venais de voir The Worst Person in the World. Et, bien sûr, je pensais que Renate était incroyable, mais je trouvais qu’elle n’était pas assez dure. Elle était si charmante et douce. Et je cherchais quelque chose de différent pour Lily. Nous avons donc étudié 55 grands acteurs et modèles, mais quand j’ai rencontré Renate, j’ai eu une impression différente d’elle. Elle dégageait définitivement un petit air de Lily. Et ensuite, elle s’est vraiment connectée avec le scénario et le personnage.

C’est très norvégien de ma part, mais je résistais à l’idée d’utiliser une personne si célèbre, même si elle n’était pas si célèbre à l’époque. J’avais des doutes sur le fait que ce soit bon pour la fiction. Cela m’a donc pris beaucoup de temps, trois tours.

Avec Helene, c’était différent car elle a joué dans mon film de fin d’études. Nous avions travaillé ensemble. Je savais qu’elle était un talent exceptionnel, mais elle vivait à un endroit différent, donc je l’avais un peu oubliée. J’ai donc écrit le rôle pour quelqu’un d’autre, mais ensuite Helene est apparue pour une projection de Gritt, et nous nous sommes reconnectées, et elle était simplement brillante. Et, bien sûr, toutes les deux avaient une alchimie incroyable.

En regardant Butterfly, j’ai pensé à la différence entre la famille que vous avez à la naissance et la famille que vous choisissez, mais aussi aux traumatismes liés à la sexualité, et plus de thèmes qui semblent tous interconnectés…

Il y a tellement de thèmes qui ont été importants pour moi au fil du temps. Je suis donc curieuse de savoir quels thèmes vous voyez et ceux que le public remarque. Mais tout cela tourne autour de toutes ces choses.

On m’a appris dans une école de cinéma à être précise – il doit y avoir une chose, il doit y avoir une ligne. Mais non, je ne pense pas cela, pas tant avec les films que je fais. La vie est complexe. Tout est entrelacé. Au cœur, le film parle d’appartenance et de miséricorde et, quand vous pensez que tout est foutu, de la possibilité de guérir et de changer et de [laisser de côté] vos anciennes vérités et d’atteindre de nouvelles [visions] de vous-même et des autres. Donc c’est peut-être un film sur la réconciliation et la communauté.

Et la transformation ?

Oui, elles sont des personnes très différentes au début et à la fin. À mesure que la mère meurt, à travers sa mort, je sens qu’elle les materne après sa mort. Nous n’avons pas à aller nous réconcilier avec notre mère à son lit de mort.

Butterfly comprend des références d’actualité très pertinentes, y compris des reportages sur le président américain Donald Trump, les réfugiés, et les problèmes de chaîne d’approvisionnement dus à la guerre en Ukraine. Quelle importance cela avait-il pour vous de ancrer le film dans cette époque ?

Merci d’avoir soulevé cela, car c’est tellement important pour moi. Pendant le processus de montage, les gens suggéraient que nous pourrions retirer certaines de ces références. Mais pour moi, il est si important de s’ancrer dans cette réalité, dans ce monde fou dans lequel nous vivons maintenant. Cette crise est le fondement du film.

Mon plus grand souhait est que ce film donne du courage pour vivre. Je veux que les gens se sentent comme s’ils avaient envie d’aller et de construire quelque chose ensemble, ou d’organiser une fête ou un rassemblement, d’inviter des étrangers à dîner. Nous sommes dans des temps si instables, mais il y a aussi une possibilité de créer quelque chose de nouveau. Et dans ce chaos et ces fissures, et qui sait ce qui va se passer ensuite, nous pouvons nous rassembler et recommencer. Ce que nous devrions faire, c’est de ne pas nous concentrer sur ce sentiment apocalyptique, mais de célébrer la vie. C’est la meilleure réaction à ces hommes idiots et fous qui dirigent le monde maintenant et qui tentent de s’emparer et de dominer le monde. Avoir de la joie, s’amuser, se rassembler et ne pas être paralysé par la peur.

Vous avez mentionné des hommes, et j’ai eu l’impression que le film commentait le patriarcat et le regard masculin. Pouvez-vous aborder cela un peu ?

Dans mon précédent film, Gritt veut vaincre le patriarcat et le capitalisme. C’est sa mission très explicite. Dans ce film, c’est plus subtil.

Vera est une mère qui, en tant que belle blonde, était piégée dans le rôle de la femme agréable. Elle prospérait beaucoup dans le regard masculin et y était accro, et elle a transmis cela à ses filles de manière différente.

Lily se transforme en cette héroïne sombre, mais elle vit aussi de sa beauté, et elle vit aussi des hommes, étant la muse d’un artiste à Hambourg, etc. Et ensuite, vous avez l’autre fille, rejetant clairement la sexualité tout entière, étant [presque] allergique à la sexualité. C’est ce qu’elles héritent de leur mère.

Chato, l’homme dans le film, parle de cette blessure maternelle comme d’une notion empoisonnée d’être un objet au lieu d’un sujet, ce qui fait partie du patriarcat. Il est un catalyseur, ce que je trouve très positif, car cela ne rejette pas les hommes, car je pense que nous avons besoin des hommes et des femmes dans cette guérison du patriarcat.

Avez-vous un nouveau projet en développement ?

J’ai une production théâtrale en début de stade qui sera un rituel, car je gère ce groupe de performance appelé Lilithistene (Les Lilithistes), qui est inspiré par Lilith, la première femme dans la Genèse qui est [connue comme la première femme d’Adam qui a quitté Éden pour explorer l’inconnu] et qui a été expulsée.

Je travaille également sur un nouveau film, qui est comme une réponse à celui-ci, qui est très dispersé et a beaucoup de dialogues. Donc, ce nouveau film se déroule lors d’une retraite silencieuse. Mais il en est encore aux premiers stades, donc je pense qu’il se développera, et il y aura quelques dialogues.