Objet a : Film sur le désir, le contrôle et le toucher

Ingeborg et Adam : Amour et Obsession #

Ingeborg et Adam sont des chirurgiens de la main visionnaires liés par l’amour, le contrôle et des fixations irrésistibles. Ingeborg, par exemple, se sent obligée de voler des objets. Adam aspire à devenir un objet de désir.

La Rencontre Énigmatique et les Désirs Inattendus #

Mais après un accident, leurs vies bien chorégraphiées font face à une force qui pourrait perturber l’équilibre délicat qui a longtemps défini leur relation : l’énigmatique Gaia. Avec son arrivée, des désirs inattendus commencent à surgir.

Une Exploration Cinématographique : Objet a #

Avec Objet a, son nouveau long-métrage à couper le souffle, l’artiste visuelle et réalisatrice berlinoise Ann Oren (Piaffe) revient à Locarno. C’est une exploration cinématographique stylisée des relations fragiles entre les humains, ainsi qu’entre les humains et la nature. Le film risque de vous faire regarder et réfléchir au contrôle, au désir, à l’intimité, à l’identité – et à la kleptomanie – d’une manière différente.

Objet a, qui fera sa première mondiale dans la compétition internationale de la 79^e édition du Locarno Film Festival le mardi 11 août, met en vedette Aenne Schwarz (All Is Well, Every You Every Me) dans le rôle d’Ingeborg, Louis Hofmann (All the Light We Cannot See, The Forger, Dark) dans le rôle d’Adam et Simone Bucio (Piaffe, The Ivy) dans le rôle de Gaia. Georg Friedrich (Great Freedom) et Sofia Kokkali (Our Wildest Days) apparaissent également.

« Je m’intéresse au désir humain et à la façon dont il nous relie à d’autres espèces », dit Oren dans une note du réalisateur. « Le corps humain est le point de départ de mon langage cinématographique : plus nous avons de contrôle sur lui, plus nous nous séparons du monde naturel. »

Oren a écrit le scénario de Objet a avec Geoffroy Grison. La cinématographie est assurée par Juan Sarmiento G. (The Voice of Hind Rajab, A Poet), avec le montage de Hansjörg Weißbrich (Rose, Late Shift). Le film est produit par Schuldenberg Films en co-production avec Tarantula, asterisk* et ERT.
Une sortie en salles en Allemagne grâce à Grandfilm est prévue pour le premier trimestre de 2027. Oscilloscope Laboratories a acquis les droits nord-américains. Bendita Film Sales s’occupe des ventes internationales.

Avant la première à Locarno d’Objet a, Oren, Schwarz et Hofmann ont parlé à THR des aspects sérieux et amusants de la production, de la façon dont ils ont collaboré sur sa chorégraphie et de la pertinence de ses thèmes si on regarde de plus près.

Ann, qu’est-ce qui t’a donné l’idée de ce film et de cette histoire ?

ANN OREN Plusieurs choses, mais ce avec quoi j’ai commencé, c’est le sens du toucher. Je fais des films très viscéraux. Mon premier long-métrage, Piaffe, traitait du sens de l’ouïe. Je commence avec l’expérience du corps humain aujourd’hui pour comprendre la condition humaine aujourd’hui. Ici, je réfléchissais au sens du toucher aujourd’hui et à ce qui se passe lorsque nous touchons des écrans plats plus que la peau de notre partenaire. Beaucoup d’expériences se sont aplaties à toucher ce plexiglas la plupart du temps, alors qu’est-ce qui arrive à nos doigts ? Je pense qu’ils sont vraiment privés, et j’imaginais des doigts affamés, presque comme des zombies – affamés de toucher quelque chose. Et ensuite, j’ai eu cette idée d’un couple qui vit dans un monde très isolé et communique émotionnellement à travers des objets.

Un extrait du film ‘Objet a’, avec l’aimable autorisation de Juan Sarmiento G./Schuldenberg Films

Je suis curieux, Aenne et Louis, comment Ann vous a présenté ce projet. Pour moi en tant que spectateur, Objet a semblait parfois un peu comme une chorégraphie dansée qui était très corporelle et que je pouvais « ressentir » physiquement en regardant.

AENNE SCHWARZ Lorsque j’ai lu le script, j’ai ressenti un véritable désir de faire partie de ce monde sincèrement éloigné, qui, en même temps, semblait de quelque manière familière. Ce qui était très intense, c’est lorsque Ann nous a expliqué le script. Je me souviens que lorsque nous nous sommes tous rencontrés, elle avait une vision si précise et complète de ce qu’elle voulait. Et ensuite, oui, c’était une expérience très physique. Je l’ai vécue comme une plongée, et en même temps, il fallait tenir la ligne et être très droit, car ce sont des personnages très délicats.

LOUIS HOFMANN Je me souviens que lors de notre première répétition, le terme danse est apparu plusieurs fois. La façon dont nous nous déplacions les uns autour des autres était, je suppose, un test de à quel point on pouvait être proches les uns des autres et quelle distance nous pouvions créer. Je me souviens qu’il y avait seulement quelques moments où les personnages se touchaient réellement. Mais la plupart du temps, c’était une question de jouer avec la distance entre eux, de créer une tension et de jouer avec cette tension.

SCHWARZ Oui. Le regard faisait partie de la tension entre nous. Vous ne perdez jamais l’un l’autre. Mais parfois, vous êtes très loin et parfois beaucoup plus proches. C’est toujours une ligne fine qui nous unit.

HOFMANN Et ce désir de contact est, je pense, omniprésent, et cela a créé la tension.

Intéressant comment vous deux le décrivez. Cela me paraît encore plus clair maintenant pourquoi j’ai parfois eu l’impression que vous deux bougiez presque comme des marionnettes. Ann, es-tu contente si les spectateurs ressentent cela ?

OREN Absolument, car c’est exactement le type de travail que je fais. Je considère le travail avec les acteurs comme une performance très physique. Il y a aussi la psychologie, mais ce qui m’intéresse vraiment, c’est comment les personnages prennent des décisions, pas rationnellement, mais plutôt par instinct. Je vois les êtres humains tels qu’ils sont. Dans la vie quotidienne, il arrive que nous soyons contraints de faire quelque chose, bien que nous ne comprenions pas vraiment pourquoi. Et je pense qu’il est très excitant pour un spectateur de voir cela dans un personnage et de voir que les choses sont chargées de ce type de tension.

Dans la théorie psychanalytique de Jacques Lacan, “objet a” est un objet de désir inaccessibile. Aenne, Louis, étiez-vous familiarisés avec ce terme, ou Ann a-t-elle abordé une partie de cette théorie ? Ou cela n’était-il pas vraiment important de comprendre de tels concepts ?

HOFMANN Ma petite amie m’en a parlé. Je n’en étais pas conscient, mais elle l’était. Et puis lors des répétitions, nous y avons touché un peu. Mon personnage Adam a ce désir d’être un objet de désir pour quelqu’un d’autre. Mais à travers son parcours, il développe également un sens de ce qu’il veut être pour lui-même. Pour moi, c’était un très beau parcours à vivre.

AENNE J’ai vu le titre et je me suis rappelé qu’il y a longtemps, j’avais étudié la littérature, et Lacan était un sujet dans un séminaire. Je me souviens que j’étais très excitée à ce sujet, et donc je m’y suis un peu intéressée. Un ami proche de moi est un psychanalyste lacanien. J’ai eu l’impression d’avoir eu une rencontre très intense avec cet “objet a” moi-même pendant le tournage. Le film est devenu un peu cet objet, d’une manière. Je voulais aussi le toucher. Je voulais aussi l’avoir, le posséder, et cela m’échappait aussi. Donc pour moi, c’était une expérience très personnelle avec le thème.

HOFMANN Vous avez mentionné les marionnettes. J’ai parfois eu l’impression que la façon dont j’étais dirigé, ou que nous étions dirigés, je me sentais tellement en sécurité et tellement protégé. Dans l’univers qu’Ann a créé, nous obéissions simplement à sa vision d’une manière très belle. Je ne veux pas dire que nous n’avions plus notre mot à dire, car c’était tout le contraire. Elle était toujours ouverte à toutes nos idées.

Vous vous souvenez de quelques exemples ?

HOFMANN Lorsque j’ai essayé de trouver le personnage, je suis passé principalement par la voix. C’était un impulsif. J’avais lu quelque part que l’âme d’un personnage réside dans sa voix, et je n’avais jamais vraiment pensé à cela, à utiliser la voix en particulier pour créer le personnage. Pendant les répétitions, je lisais la partie de Georg [Friedrich] avec Aenne, et je mimais, pour le plaisir, l’accent et le dialecte [autrichiens] de Georg. Et puis Ann a dit : « Attendez, j’adore cette voix pour vous. » Et j’ai répondu : « Attendez, je ne peux vraiment pas avoir la voix de Georg en étant dans un film avec Georg. » Mais j’ai ensuite pris ce placement de la voix, où se trouve sa voix. C’est juste un exemple de la façon dont nous étions ludiques les uns avec les autres tout en étant dans cet environnement très sûr et sécurisé de la vision d’Ann.

Ann, en tant que cinéaste, comment penses-tu aux couleurs ? J’ai remarqué, ou peut-être devrais-je dire “ressenti”, les couleurs assez fort dans Objet a…

OREN C’est le pain et le beurre de mon langage. Je n’ai même pas besoin de le dessiner. Cela me vient naturellement. Quelle serait la palette de couleurs du film, et comment cela soutient-il l’humeur que je voudrais transmettre ? Pour ce film, je voulais réduire les couleurs. En fait, nous avons seulement des couleurs naturelles dans le film jusqu’à ce que, peu à peu, le vert devienne la couleur vedette dans le film. Il faut travailler très dur pour réduire la couleur, en fait, surtout lorsque vous filmez à l’extérieur, et ensuite vous l’introduisez progressivement. Donc, lorsque vous avez une séquence à la fin, c’est vraiment extatique.

Nous avons donc veillé, dans le design de production et dans les costumes, à ce que la gamme aille des blancs et beiges aux marrons profonds. La couleur rouge n’a été utilisée que dans la chambre … et [dans un autre endroit] en arrière-plan. Quand je vois Adam et Ingeborg dans ces couleurs naturelles, cela me fait vraiment les voir un peu plus comme des animaux.

Je ressentais le désir à l’intérieur, ou sous la surface, du couple sans que les personnages aient à en parler. Y a-t-il un truc pour aborder cela afin que nous, spectateurs, ressentions ce désir ?

SCHWARZ Avec Ingeborg, ce que je trouvais très excitant chez elle, c’est que ses doigts et ses yeux sont ses organes sensoriels. Et j’ai vraiment essayé de plonger dans ces sensations. La béquille qu’elle [obtient pour une de ses jambes au fur et à mesure que le film avance] est devenue une partie de mon corps. C’était passionnant pour moi d’ouvrir vraiment ce monde où un objet peut devenir si puissant. Et avec Gaia, elle a aussi un sens qu’elle n’avait jamais eu auparavant, et elle ne peut pas le contrôler. C’est comme un tremblement de terre pour elle. Elle va dans une direction qu’elle n’a jamais prise auparavant, et elle ne peut pas la comprendre.

Elle a essentiellement tout en ordre. Elle sait ce qu’elle veut. Elle est très sensible et délicate, mais aussi très claire sur ce que l’objet doit faire pour elle. Et puis cette sorte de fusion commence quand son corps se brise. Quand sa jambe est cassée, quelque chose se brise en morceaux.

HOFMANN Je me souviens que les objets, la béquille ainsi qu’un corset que j’utilise, avaient un immense effet – non seulement sur nous mais sur toute l’équipe. Il y avait une fascination pour la beauté de leur construction, et peut-être pour la façon dont nous nous y attachions. Nous les considérions comme des extensions de nous-mêmes, et il y avait aussi cette fascination de la part de l’équipe.

Je me souviens aussi que nous, en tant qu’acteurs, agissions différemment lorsque nous avions nos objets avec nous. Il y avait plus de nous, et cela se situait aussi entre nous. Ce film parle de ces deux personnes qui sont symbiotiques et vivent leur vie de manière très symbiotique, faisant tout ensemble – travaillant ensemble, vivant ensemble, s’aimant – puis ces nouveaux éléments surgissent et sont si perturbants au début, si irritants et si effrayants. Et puis ils commencent lentement mais sûrement à suivre ces impulsions, sans vraiment savoir d’où elles viennent.

SCHWARZ Une chose qui était très spéciale était que c’était très ludique et aussi drôle d’une certaine manière. Et cela nous a donné beaucoup de liberté. Nous nous amusions. Nous rigolions.

HOFMANN Au départ, je me suis demandé : « Est-ce que cela va devenir non pas de l’horreur corporelle, mais est-ce que tout va être vraiment sombre, terrifiant et plein de désespoir ? » Mais j’ai trouvé cela plutôt attachant et si doux, peu importe combien ces désirs peuvent sembler étranges aux yeux des autres. Au bout du compte, ce sont des désirs très attachants et doux. Et j’ai trouvé les personnages extrêmement attachants.

SCHWARZ Oui, il y a une tendresse.

Ann, peux-tu partager comment tu envisages les rituels comme partie de ta narration ?

OREN Cela a beaucoup à voir avec les obsessions du contrôle. Vous le voyez avec les deux personnages, surtout avec le personnage d’Adam. Il est obsédé par le contrôle de son corps, s’efforçant de le développer, puis il veut aussi que son corps attire l’attention. Mais plus nous avons de contrôle sur nos corps, plus nous sommes déconnectés du monde naturel dont nous faisons partie. Et je pense que c’est une condition très contemporaine.

Le besoin de rituels, historiquement, c’est d’abord qu’ils sont relaxants. Cela n’a pas besoin d’être un rituel religieux, mais cela peut concerner les choses que vous devez faire le matin ou les choses que vous devez faire avant de quitter la maison. Je pense que ce besoin a aussi à voir avec le fait de s’oublier et de se connecter à quelque chose de plus grand que soi. Si au début, les personnages sont connectés à contrôler leur vie et aux objets, vers la fin, cela s’ouvre à une expérience psychédélique qui ressemble à l’extase. Et l’extase a toujours été un besoin pour l’humanité. Aujourd’hui, il y a un renouveau des psychédéliques dans le monde parce que nous sommes tellement contrôlés – le besoin d’oublier soi-même, d’avoir un moment de perte de l’ego, et de se connecter à quelque chose de plus grand que soi. Je ne voulais pas avoir une expérience didactique pour le public, mais plutôt les attirer dans quelque chose à travers la passion.

En parlant de passion, Adam et Ingeborg essaient vraiment de contrôler cela lorsque nous les rencontrons pour la première fois…

OREN J’ai construit la sexualité entre le couple afin qu’ils annulent des parties de leurs corps ; ils n’incluent pas leurs organes génitaux. Tout tourne autour de l’échange de l’expérience de toucher et d’être touché, mais de la manière la plus clinique, ce qui rend cela absurde et intéressant et constitue un choix très particulier pour eux deux, ce qui les rend très compatibles. Je pense que nous vivons aujourd’hui dans une bulle et nous essayons de tout contrôler, et cela devient une question de maximiser la durée de notre vie, mais nous oublions de vivre notre vie.

Le film commence par réfléchir à la condition humaine, notre vie en bulle, et ce qui, d’une certaine manière, nous mène à la catastrophe dans laquelle nous nous trouvons actuellement. Nous vivons des temps de guerre, de catastrophe climatique et de fascisme technologique, et cela commence par là. Donc, le film est quelque chose de très fantastique, et j’ai des personnages très particuliers. Mais cela touche à la vie dans le monde actuel, et j’espère que cela résonnera et sera absorbé de cette manière. J’aime travailler avec l’ambiguïté, donc je ne veux pas qu’une personne sorte du film et puisse le décrire en une phrase. Cela rendrait cela plutôt ennuyeux.