Mo Papa : Interview de film à Tallinn - Non scénarisée, Traumatisme, Impulsion divine

Événement à ne pas manquer au PÖFF #

La scénariste-réalisatrice estonienne montante Eeva Mägi (Mo Mamma, Who Am I Smiling for?) projette en première mondiale son nouveau long-métrage, Mo Papa, un drame non scénarisé sur les cicatrices des traumatismes de l’enfance et de la prison, qui ouvre la sélection des Critics’ Picks à la 29e édition du Festival international du film de Tallinn Black Nights (PÖFF) avec une expérience cinématographique audacieuse, brute et émotionnelle sur le traumatisme et nos espoirs de guérison.

Plot et acteurs marquants #

Mo Papa suit Eugen, un homme de 28 ans, fraîchement libéré de prison après avoir purgé 10 ans pour un tragique accident, au cours duquel il a tué son jeune frère. Hanté par une enfance « marquée par l’abandon et un traumatisme non résolu », il retourne dans un monde qui a continué sans lui. Ses seuls liens sociaux sont son père éloigné et deux amis d’enfance issus d’un orphelinat. Eugen cherche le pardon et une seconde chance, mais de vieilles blessures menacent de le piéger dans un cycle d’auto-destruction.

Avec Jarmo Reha, Ester Kuntu, Rednar Annus et Paul Abiline, le site de PÖFF promet « une histoire profondément humaine sur les cicatrices que nous portons, les gens que nous repoussons et la rédemption que nous désirons ».

Un processus créatif unique #

Mägi a écrit et réalisé le film, et l’a produit avec Sten-Johan Lill, qui est également responsable de la photographie. La conception de la production est assurée par Allan Appelberg, Ulvi Tiit, Jette-Krõõt Keedus est le monteur, tandis que Tanel Kadalipp s’est occupé du son et de la composition. Le film se rendra ensuite à sa première internationale dans la compétition principale du Festival du Film de Turin le 25 novembre.

THR a interviewé Mägi sur Mo Papa, vivant, respirant et expérimentant le cinéma plutôt que de le scénariser en détail dans sa trilogie ou son « mouvement » de films expérimentaux à très petit budget, et ce qui l’attend ensuite.

Pourquoi avez-vous voulu mettre en lumière ces problèmes sociaux et ces personnages, y compris les défis auxquels ils font face ?

J’avais généralement une idée que je voulais réaliser en film, mais cela prend du temps. C’est un long processus, et à un certain moment, tout s’assemble dans ma tête. J’étais étudiant en droit, mais je voulais devenir psychiatre ou psychologue, donc j’ai travaillé dans une clinique psychiatrique comme soignant à 21 ans. Après trois mois, cela a suffi pour moi. Je ne voulais plus être psychologue car ce que je voyais était très difficile. J’ai vu tant d’enfants là-bas, et même des adultes, pris dans ce cycle hérité de traumatisme dont on ne peut s’échapper. Vous êtes né dans une famille où vous êtes privé de l’affection paternelle. Vous avez été abandonné depuis le jour où vous êtes né, et cela commence à s’accumuler.

Alors, je ne suis pas devenu psychiatre, mais cette expérience a eu un impact très fort sur moi. J’écrivais un scénario pour un film expérimental. J’explorais un mythe grec ancien sur Kronos et Uranos, cette histoire père-fils où le père tue son fils. Ensuite, je suis également tombé sur un article de presse sur un fils qui a tué son père en raison d’une mauvaise éducation. J’étais tellement curieux de ce qui s’était passé. Puis, le petit ami d’une amie avait aussi un passé très intéressant. Son vrai père a été tué parce qu’il était dans la mafia, et ensuite son beau-père, qui était aussi un mafieux, l’a soutenu, lui et sa mère. Mais la mère s’est suicidée parce qu’elle ne pouvait plus supporter ça.

Toutes ces choses se sont accumulées, et d’une certaine manière, cela a cliqué, puis j’ai eu un refus pour le film expérimental, alors il n’a jamais été financé, et cela a fini par être le début de Mo Papa. Je me suis retrouvé dans un bar à vin avec un ami qui est le personnage principal du film, Jarmo. Nous avons commencé avec le personnage d’Eugen, et d’une certaine manière, cela a commencé à se dérouler à partir de là.

Il y a beaucoup d’émotion brute dans le film qui vous saisit et ne vous lâche pas de sitôt. Combien de Mo Papa, qui se traduit par Mon Père, avez-vous scénarisé, et combien avez-vous improvisé ?

C’est totalement non scénarisé. Eh bien, quand nous étions déjà en train de tourner, j’avais quelques notes pour me rappeler des pensées qui m’étaient venues à l’esprit. Mais c’est totalement non scénarisé, et nous avons simplement dérivé sur la même vague de chaos. J’aime appeler ça « lutter à travers le chaos ». Nous avions le personnage d’Eugen, et Jarmo était pleinement dans ce personnage.

Cela explique peut-être pourquoi j’étais tiraillé entre l’envie de faire un câlin à Eugen et la peur de lui…

Jarmo est extrêmement talentueux. Nous avons commencé à créer le personnage ensemble, et cela a été un processus. Tout d’abord, nous avons réalisé sa coupe de cheveux. C’était une improvisation d’un maquilleur. Nous avions d’abord l’idée de lui donner un look chauve, sans cheveux du tout. Mais le maquilleur avait une idée qu’elle voulait essayer, car Jarmo avait les cheveux longs à ce moment-là. Elle a essayé et a créé cette coupe de cheveux, que nous avons finalement utilisée. C’était parfait. Jarmo était tellement dans le personnage. Et puis il y avait le costume. Il est allé dans des magasins de seconde main avec le créateur de costumes, et nous avons créé le costume. Ensuite, il a vécu avec cette coupe de cheveux et portait le costume.

Nous sommes également allés ensemble à la prison de Tallinn et avons parlé aux gens là-bas, et ils étaient très gentils avec nous. Nous avions peur que cette histoire soit trop sinistre et trop sombre, surtout puisqu’il avait tué son jeune frère dans un accident imprudent parce qu’il voulait qu’il ressente le même genre d’abandon qu’il avait ressenti toute sa vie. Mais les gens de la prison ont dit que c’était tout à fait possible. Ils comprenaient l’histoire, et cela semblait très réaliste, et ils nous ont même aidés à développer l’histoire, notamment quand vous êtes libéré, après 10 ans, à quoi vous faites vraiment face, et à quel point il est difficile de se réhabiliter dans la société. Vous n’avez pas d’argent, vous n’avez pas de parents, vous avez juste ce père éloigné et des amis de l’orphelinat. Donc, vous commencez à reconstruire votre vie. Vous partez de zéro, vous commencez à faire des petits boulots. C’est ce que nous avons fait. Nous avons trouvé des endroits où Eugen pouvait faire ces petits boulots.

Et Jarmo a-t-il fait ces petits boulots également ?

Il vivait en fait dans son propre appartement, où tout avait été nettoyé. C’était totalement vide. Il n’avait qu’un matelas, une bouilloire et un téléphone à l’ancienne avec des boutons, car, en tant qu’ancien prisonnier, vous n’avez pas d’argent pour acheter quoi que ce soit. Ensuite, il a commencé à faire ces petits boulots, comme pelletier la neige et travailler pour une entreprise de pompes funèbres et une entreprise de déménagement.

Il travaillait avec de vraies personnes, et ils le prenaient pour Eugen. Notre équipe était si petite lorsque nous l’avons filmé en train de faire ces petits boulots que d’autres personnes pensaient qu’il était vraiment Eugen. Je me souviens que nous avions une pause déjeuner, et un gars a demandé à Jarmo : « Eugen, comment te sens-tu ? Te sens-tu libre de ta culpabilité maintenant, ou vas-tu la porter jusqu’à la fin de ta vie ? »

Et c’était un moment très intéressant où j’ai compris que c’est ce qui, espérons-le, intéresse aussi le spectateur. Donc, le film était non scénarisé, et il s’est déroulé dans la vie réelle, et toutes ces situations réelles ont également affecté son déroulement. Puis nous avons commencé à avoir plus de personnages, car les gens lui demandaient des nouvelles de son père et de ses amis. Donc, j’ai pris contact avec les différents acteurs, et ils nous ont rejoints, et ils ont commencé à développer leurs personnages. Cela a été un processus aléatoire, très naturel.

Les personnages semblent très complexes et multidimensionnels. Comment avez-vous atteint cette complexité ?

Si vous laissez le hasard et la vie vous guider, cela continue à ajouter des couches. Si vous écrivez un scénario et que vous avez un certain personnage, vous ne connaissez même pas toutes ces couches. Je pense que la vie et le hasard sont d’excellents réalisateurs.

Y a-t-il eu une scène particulièrement difficile ?

Beaucoup de choses étaient émotionnellement difficiles car ils vivaient tous dans leur personnage. Je pense que la plus difficile a été une scène où ils vont rendre visite à Riko (Paul) dans une clinique psychiatrique. Eugen (Jarmo) et Stina (Ester) lui disent que tout ira bien et que nous irons tous au Brésil. Les acteurs étaient tellement dans leur personnage. À la fin de la scène, ils s’agitaient et descendaient les escaliers. Et les acteurs pleuraient simplement. Ils n’arrivaient pas à en sortir, car tout semblait tellement réaliste.

Je suis également descendu pour leur parler. Et c’était vraiment, vraiment difficile. Et je sentais que tout était sur le fil et que j’avais entraîné les acteurs dans cette centrifugeuse de traumatisme dont c’était maintenant ma responsabilité de les aider à sortir.

Cela et plusieurs autres scènes montrent les personnages sifflant certaines mélodies, apparemment comme moyen de faire face à leurs luttes et d’entrer en connexion avec leurs amis. Cela faisait-il partie du plan et était-il « scénarisé » ?

Non, nous ne le savions pas. C’est la magie de cette méthode que vous n’avez pas de dialogue. Tout est non scénarisé, et vous êtes dans l’instant avec les acteurs, et je les guide derrière la caméra, et il arrive très souvent que ma tête soit complètement vide. Et puis soudain, de nulle part, quelque chose se produit. J’appelle ça l’impulsion divine. Ce n’est pas un hasard. Le hasard est externe, et nous utilisons aussi beaucoup le hasard. Mais cette impulsion divine est interne, et tout le monde la partage et sait comment agir, mais vous devez attendre cela. Vous ne pouvez pas le forcer. Vous devez traverser la lutte, à travers le chaos. Puis cela vient soudainement. Cette impulsion divine m’a dit qu’ils devraient siffler parce que c’est ainsi que les personnages peuvent se calmer.

Considérez-vous Mo Papa comme faisant partie d’une trilogie ? Vous avez réalisé le film Mo Mamma en 2023, et j’ai entendu dire qu’il y avait un autre film ?

Oui, ils utilisent la même approche, qui a émergé de Mo Mamma. C’était aussi à cause du manque de financement, mais je voulais quand même réaliser le film car c’est ma façon d’exprimer. Ensuite, nous avons réalisé Mo Papa, puis Mo Amor [qui met également en vedette Jarmo Reha et Ester Kuntu].

En termes de thèmes, ils sont totalement différents, ainsi qu’en style. J’avais l’idée de créer une trilogie après Mo Mamma. Je pensais qu’une histoire d’amour pouvait peut-être les unir, mais ils ont fini par être totalement différents. Donc ils ne sont pas connectés, mais ils ont été réalisés en utilisant la même méthode non scénarisée. Nous avons très peu d’argent. C’est presque un processus à budget nul. C’est non scénarisé, avec un très petit budget, une très petite équipe, et juste la direction en collaboration avec le hasard et la vie en attendant que cette impulsion divine arrive.

Nous avons eu de la chance, après le tournage d’un film, d’avoir pu prouver qu’il valait en fait un peu de budget. Donc pour les deux films, pour la post-production, nous avons reçu du financement du Fonds d’Inspiration Culturelle.

Travaillez-vous sur quelque chose de nouveau ?

Pendant des années, j’ai postulé pour un financement pour un projet sur un loup-garou, mais il a été définitivement rejeté par l’Institut du Film Estonien ce printemps. Donc, encore une fois, j’ai une autre idée sur laquelle je travaille à la place.

Elle s’appelle Mo Hunt, qui raconte l’histoire de trois personnages, mais dans le film, nous n’en montrons que deux. C’est l’histoire d’une ballerine épuisée qui ressent de la douleur depuis très longtemps. Elle décide de prendre un risque extrême et de pousser cela aussi loin qu’elle peut. Elle décide de devenir une mère porteuse illégale pour un prêtre solitaire, afin qu’une fois, cette douleur puisse avoir un sens. Le film ne couvre que quatre jours avec son petit ami, qui est réalisateur de théâtre. Ils se rendent sur une île pour préparer la conception de l’enfant. En tant qu’artistes pauvres, ils le font pour de l’argent, mais c’est aussi un acte divin. Le film ne montre que les quatre jours précédant la conception de l’enfant et ce que leur relation traverse. Donc, je suppose que ce n’est plus vraiment une trilogie, c’est plutôt un mouvement. Je ne veux pas l’appeler une méthode, car on ne peut pas avoir de méthode pour lutter à travers le chaos.

Y a-t-il autre chose que vous aimeriez partager ?

En tant que réalisateur, je suis super reconnaissante des possibilités que la vie m’a offertes, afin que je puisse réaliser des films de la manière dont je les fais, et nous n’avons pas besoin de gros budgets et d’histoires scénarisées parfaitement. C’est Joseph Campbell qui parlait du mythe qui est en nous, et nous sommes capables de danser dessus, même si nous ne connaissons pas la mélodie. Il s’agit simplement de faire confiance. Il ne s’agit pas seulement de se faire confiance, mais de faire confiance à la créativité et aux impulsions divines. Et il s’agit de créer de l’art, des films et des histoires qui touchent les gens et qui sont empreintes d’empathie.