Michael Caine et Vin Diesel rejoignent le défilé des stars au Festival du Film de la Mer Rouge

Le Festival International du Film de la Mer Rouge #

La cinquième édition du Festival International du Film de la Mer Rouge a ouvert ses portes jeudi soir avec un tapis rouge scintillant et la première du film Giant, un biopic sur la boxe du cinéaste britannique Rowan Athale, mettant en vedette le champion britannique-yéménite « Prince » Naseem Hamed, interprété par Amir El-Masry et Pierce Brosnan. Le lancement a de nouveau transformé Al-Balad à Djeddah — la vieille ville classée au patrimoine mondial de l’UNESCO — en un point central glamoureux pour l’industrie cinématographique en plein essor de la région, alors qu’une multitude d’étoiles internationales du Moyen-Orient, d’Afrique, d’Hollywood, d’Europe et d’Asie se sont rassemblées sous le thème de cette édition, « Pour l’Amour du Cinéma. »

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Les Invités et les Récompenses #

Les invités ont foulé le tapis au Square Culturel, le hub en plein air du festival, avant la projection d’ouverture. Parmi les participants, de nombreux futurs invités des In Conversation With étaient présents, comme le double gagnant d’un Oscar Adrien Brody, Aishwarya Rai Bachchan, Kirsten Dunst, Vin Diesel, Jessica Alba, Queen Latifah, Dakota Johnson, Ana de Armas, Riz Ahmed, Naomie Harris, Giancarlo Esposito, Uma Thurman, Rita Ora, Olga Kurylenko, Daniel Kaluuya, Nina Dobrev et Kriti Sanon — aux côtés de légendes de l’industrie telles que Juliette Binoche, Sir Michael Caine, Stanley Tong et Rachid Bouchareb, qui ont reçu les prix d’honneur du festival. Ils ont été rejoints par des figures régionales telles que les acteurs saoudiens Yaqoub Alfarhan et Naif Aldaferi, la productrice et actrice jordanienne Saba Mubarak et les stars égyptiennes Lebleba, Reem Sami et Yasmine Sabri, soulignant le mélange caractéristique de talents mondiaux et arabes du festival.

Le Programme du Festival #

Ce festival, qui se déroule du 4 au 13 décembre, présente plus de 100 films provenant de plus de 50 pays — une programmation conçue pour faire le pont entre « Est et Ouest » tout en mettant en lumière les narrateurs du Moyen-Orient et d’Afrique. Giant a donné le ton avec son histoire d’identité et de migration — des thèmes qui réapparaissent tout au long du programme. La compétition principale présente 16 titres provenant d’Asie, d’Afrique et du monde arabe, y compris la première mondiale du film somalien Barni et le film de la réalisatrice saoudienne Shahad Ameen Hijra, la soumission officielle du pays pour les Oscars 2026. Parmi les autres points forts de la compétition figurent All That’s Left of You de Cherien Dabis, le drame en langue rohingya Lost Land d’Akio Fujimoto et Sink de Zain Duraie.

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Le moment le plus émouvant de la soirée est survenu lorsque Michael Caine, 92 ans, a accepté son prix d’honneur de la Mer Rouge de Vin Diesel, qui l’a présenté comme “l’un des plus grands acteurs de tous les temps” et a loué la légende du grand écran comme un mari dévoué et “un homme de famille”. Caine, assis dans un fauteuil roulant avec trois de ses petits-enfants derrière lui, a livré un discours meandreux mais profondément sincère qui a captivé l’auditoire avant de recevoir une ovation debout. “Je suis né à Londres, dans un quartier très pauvre et ouvrier, et j’ai grandi pour devenir ce que je suis,” a-t-il déclaré avec son esprit caractéristique. Reflet de sa carrière de 70 ans et de son long mariage, il a ajouté : “Je suis marié depuis 53 ans … J’ai une famille fabuleuse que j’adore au-delà de tout, et j’ai également eu une famille cinématographique assez fabuleuse.” Caine a conclu avec un sourire : “J’ai continué jusqu’à 90 ans … et j’en ai fini. J’ai eu toute la chance possible — et ce soir est l’un des plus grands moments.”

Le lancement riche en stars a également montré que les récents controverses aux États-Unis concernant la participation de grands comédiens américains au récent Festival de Comedy de Riyad ont peu affecté l’attrait ou ralenti l’élan de l’événement phare de cinéma du royaume. Malgré les critiques périodiques sur l’engagement croissant d’Hollywood avec l’État du Golfe, l’expansion continue de RSIFF et la participation soutenue des célébrités laissent à penser que le secteur du cinéma naissant d’Arabie Saoudite continue de gagner en légitimité sur le circuit international des festivals.

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Le multi-récompensé Sean Baker, scénariste et réalisateur de Anora, préside le jury et animera un masterclass pendant le festival. S’adressant au public lors de la cérémonie, Baker a loué la rapide transformation de l’Arabie Saoudite en un marché cinématographique florissant et un centre de production. “Penser qu’en cinq petites années un écosystème a été créé pour former des talents régionaux et développer une infrastructure pour la production cinématographique locale et mondiale — c’est tout simplement incroyable,” a-t-il déclaré, soulignant le pays avec ses 650 nouveaux écrans de cinéma et son statut de marché à la croissance la plus rapide au monde. “Pendant que nous luttons pour sauver des écrans aux États-Unis,” a-t-il ajouté, “des centaines de cinémas ont ouvert ici.” Baker a qualifié le festival d’“excitant, inspirant et réconfortant” pour les cinéphiles et a souligné que la sélection de la compétition — 16 titres couvrant l’Asie, l’Afrique et le monde arabe — reflète “un endroit sur Terre où le cinéma est florissant, évolue et se développe.”

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Acceptant l’un des prix d’honneur de la soirée, Juliette Binoche a réfléchi sur une carrière plus définie par l’émotion que par l’action physique et a parlé de la manière dont la performance a approfondi son empathie en tant que personne. “Jouer m’a aidé à ouvrir encore plus mon cœur — et à élever mon esprit, car j’étais devant des personnes très inspirantes,” a-t-elle déclaré depuis la scène. Binoche, qui a récemment fait ses débuts en tant que réalisatrice avec le documentaire In-I In Motion, qui sera projeté au RSIFF, a ajouté que les festivals internationaux élargissent les horizons des artistes : “Lorsque vous êtes dans un jury avec des personnes venant de différentes traditions et mentalités, cela ouvre encore plus votre cœur.”

Binoche participera également au tout premier panel “Kering | Women in Motion” à Djeddah, une nouvelle initiative visant à mettre en lumière les femmes derrière et devant la caméra.

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La sélection comprend également de puissants drames régionaux qui ont impressionné lors des festivals A-list tout au long de l’année — y compris Sirāt d’Óliver Laxe, qui a remporté le Prix du Jury à Cannes et a été sélectionné comme soumission officielle de l’Espagne aux Oscars ; Palestine 36 d’Annemarie Jacir, l’entrée de la Palestine pour le meilleur film international ; et The Voice of Hind Rajab, du réalisateur tunisien Kaouther Ben Hania, qui a remporté le Grand Prix du Jury à Venise et représente la Tunisie aux Oscars.

Au-delà de la compétition, la section “International Spectacular” mettra en avant Couture d’Alice Winocour avec Angelina Jolie ; The Wizard of the Kremlin d’Olivier Assayas avec Paul Dano et Jude Law ; l’anime Scarlet de Mamoru Hosoda ; Desert Warrior de Rupert Wyatt, tourné en Arabie Saoudite ; et le documentaire espagnol Farruquito: A Flamenco Story. De nouvelles productions saoudiennes — comme le thriller Unidentified de Haifaa Al Mansour et la comédie romantique A Matter of Life and Death d’Anas Ba-Tahaf, se dirigent vers les ambitions croissantes du Royaume en tant que base de production en expansion.

Le marché de la Mer Rouge Souk ouvrira vendredi avec plus de 160 entreprises de plus de 45 pays enregistrées, y compris des cadres supérieurs de Netflix, Disney+ et d’autres — soulignant l’élargissement de l’attrait international du festival.

Maintenant dans sa cinquième année, le RSIFF est rapidement devenu une date importante sur le calendrier cinématographique arabe — une vitrine qui allie visibilité mondiale et effort concerté de l’Arabie Saoudite pour construire une industrie cinématographique domestique. La programmation élargie cette année, la forte participation de l’industrie et l’implication croissante d’Hollywood, d’Asie et d’ailleurs laissent supposer que les ambitions du festival restent intactes.