Alors que la Berlinale entre dans sa 78e édition, la directrice du festival Tricia Tuttle profite de sa deuxième année à la tête de l’événement pour réaffirmer la position de Berlin dans un marché du film indépendant en contraction, en mettant l’accent sur l’échelle, la diversité et le potentiel commercial à un moment où les distributeurs deviennent de plus en plus craintifs.
La Compétition de 2026 #
La programmation de la compétition de 2026, dévoilée mardi, voit Tuttle se concentrer sur des noms familiers du cinéma indépendant et européen, favorisant un contingent fort de titres du cinéma européen et mondial — At The Sea de Kornél Mundruczó et Rosebush Pruning de Karim Aïnouz, le western australien Wolfram de Warwick Thornton, et le drame historique autrichien Rose, avec Sandra Hüller — plutôt que sur des titres de studios (il n’y en a aucun cette année). « Il s’agit de revenir à l’héritage du festival », déclare Tuttle. « Cette programmation me semble très authentiquement berlinoise, mais elle a aussi des points forts qui j’espère susciteront vraiment l’intérêt du marché. »
Maintenir l’écosystème du cinéma indépendant #
S’exprimant au micro de The Hollywood Reporter, Tuttle évoque le rôle de Berlin dans le soutien à l’« écosystème du film indépendant », le défi de « percer le bruit » de la saison des récompenses, et pourquoi les studios sont actuellement « nerveux » à l’idée de lancer des titres commerciaux sur le circuit des festivals.
Quel message cette programmation envoie-t-elle sur l’identité que vous voulez que la Berlinale ait ?
Eh bien, je pense en avoir beaucoup parlé l’année dernière. Nous avons toujours considéré le cinéma comme une très grande église, avec de la place pour les personnes qui recherchent différentes choses dans leur cinéma : du cinéma politique direct, des films moins directement politiques mais plus intimes, des drames, des comédies, des thrillers. Je crois que chaque film est politique d’une certaine manière, mais cette diversité est quelque chose que j’ai toujours aimé dans le festival.
Répondre aux besoins du marché #
Nous avons une histoire de [section latérale avant-gardiste] Forum comme une section indépendante aux côtés de la Compétition, et bien qu’il y ait parfois des chevauchements, ce qui était vraiment formidable, c’était la façon dont ces sections créaient des pôles qui contenaient tout ce que le cinéma peut être. Je veux vraiment revenir à cela.
J’adore tous les types de cinéma, et je pense que le marché a besoin d’un festival qui joue tous les types de cinéma. Nous sommes un festival d’audience, avec 340 000 billets vendus l’année dernière, mais nous sommes également l’un des marchés de films les plus importants du monde [avec le European Film Market]. Ces deux éléments créent de nombreuses textures et tonalités différentes dans le festival, et les équilibrer de manière à vraiment servir les films et les cinéastes est ce que je voulais faire.
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Cette programmation me semble très authentiquement berlinoise, mais elle a aussi des points forts qui j’espère susciteront vraiment l’intérêt du marché. Nous avons des films qui n’ont pas encore été vendus qui viennent à nous, et j’espère et m’attends à ce qu’ils se vendent. Il est important que nous aidions à lancer des films sur le marché. Je crois vraiment qu’il y a beaucoup de films ici, certains évidents et d’autres moins, que des distributeurs audacieux peuvent trouver pour des publics avides.
Vous avez dit qu’une des crises auxquelles fait face le cinéma indépendant est la difficulté qu’ont les films à se vendre et à trouver une distribution. Quel rôle voyez-vous pour la Berlinale dans cet écosystème ?
Nous faisons partie d’un petit nombre de festivals qui peuvent vraiment agir en ce sens. Il y a probablement cinq ou six festivals qui jouent un rôle crucial pour garantir qu’il y ait de la place pour la découverte et pour nourrir la prochaine génération de talents. Par nourrir, je veux dire m’assurer que l’industrie a un espace pour découvrir des cinéastes et que les cinéastes ont accès à une plateforme comme la Berlinale. C’est très important pour sensibiliser les publics et l’industrie. Nous avons plus de 2 000 journalistes du monde entier ici, et c’est incroyablement précieux.
Nous sommes un grand festival qui peut faire beaucoup de choses. Nous projetons plus de 200 longs métrages contemporains, et nous avons des sections dédiées à la découverte, comme Perspectives, qui donnent aux cinéastes une occasion de percer. Tous les festivals n’ont pas cela. La Berlinale a également une grande diversité : les journalistes peuvent venir pour la Compétition et les Galas spéciaux, mais il y a aussi des endroits pour aller plus en profondeur et découvrir des films que vous ne verrez pas nécessairement dans tous les autres grands festivals.
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L’année dernière, vous aviez des premières de studios très en vue, y compris Mickey 17 de Bong Joon Ho et Blue Moon de Richard Linklater. Mais cette année, pas de titres de studios. Quelle conclusion devrions-nous tirer de cela ?
C’est une question juste, mais vous parlez vraiment de deux films très en vue l’année dernière. En dehors de ceux-ci, je pense que la programmation de cette année a en fait plus de diversité et est plus proche de ce que nous faisons habituellement. Bien sûr, tout le monde voudrait un film de Richard Linklater ou de Bong Joon Ho dans sa programmation chaque année. Nous avons des relations solides avec les studios : nous travaillons avec Disney, Amazon, Universal, Sony, Netflix. Ces relations sont solides.
Mais en ce qui concerne des films comme Mickey 17, il s’agit moins de la Berlinale et plus de ce qui se passe actuellement. Les plus grands films dans cet espace de crossover entre arthouse et commercial n’ont pas été lancés dans des festivals cette année. Il y a une nervosité dans un marché très difficile : nervosité concernant les critiques qui sortent bien avant la sortie et sur le contrôle de la façon dont les films de cette envergure sont lancés parce qu’il y a beaucoup en jeu. En dehors de la saison des récompenses, nous ne voyons tout simplement pas autant de ces films.
Je pense que cela a commencé un peu avec Joker: Folie à Deux [qui a été présenté à Venise en 2024 et a reçu des critiques horribles et a rapidement échoué au box-office]. Nous avons constaté plus de réticence depuis. Cela pourrait être le moment que nous vivons. Les festivals de cinéma restent une partie vital du paysage, mais il n’y a pas de solution miracle. Nous faisons partie d’un tissu, et ce tissu doit travailler ensemble pour arriver à une nouvelle normalité où la prise de risque ne semble pas si effrayante.
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Comment le calendrier de la Berlinale, au cœur de la saison des récompenses, affecte-t-il le festival et l’attention que ces films reçoivent ?
C’est un défi. C’est une période de l’année très bruyante, avec beaucoup de choses. Cela dit, c’est un bon moment pour nous, surtout en raison du marché. Lors des années plus maigres, le marché a été un véritable moteur pour le festival. Ce que j’espère que nous faisons maintenant, c’est rapprocher le marché et le côté public du festival et être plus conscients de la façon dont ils fonctionnent en tandem.
La saison des récompenses semble prendre de plus en plus de place dans l’année, et c’est difficile pour les publics aussi, car seules quelques films reçoivent une attention soutenue. Mais cela fonctionne. L’année dernière, nous avons eu une excellente couverture, un programme solide, 340 000 admissions, 110 000 admissions pour les professionnels, près de 20 000 délégués, y compris la presse. Cela fonctionne, mais nous devons percer à travers le bruit. J’ai le sentiment que le programme de l’année dernière a directement conduit à une programmation encore plus cohérente et dynamique cette année, notamment en compétition, où il y a vraiment quelque chose pour chaque type de fan de cinéma.
Vous avez mentionné vouloir aligner le programme officiel et le European Film Market de manière plus étroite. À quoi cela ressemble-t-il dans la pratique ?
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Cette année, c’est un bon exemple, même si cela donne l’impression que nous contrôlons cela plus que nous le faisons réellement. Nous avons de nombreux films de Compétition gérés par d’excellents agents de vente, avec des droits multi-territoires disponibles et un réel potentiel de vente. Cela attire beaucoup d’attention et bénéficie aux vendeurs à travers le marché. Ce n’est pas tant une question de conception que d’un cercle vertueux : plus nous générons d’intérêt de la part des acheteurs, plus nous pouvons soutenir une gamme plus large de films dans le festival. Les distributeurs peuvent s’inquiéter que de nombreuses choses ne fonctionnent pas, mais ils cherchent toujours des titres intéressants, et plus nous pouvons en fournir, plus cette plateforme devient solide pour ces films par la suite.
Pensez-vous également de manière plus consciente aux genres, en mettant en avant des films que les distributeurs recherchent activement ?
Oui. L’animation est un bon exemple cette année. Nous n’avions pas beaucoup d’animations dans le programme récemment, et maintenant nous avons un film d’animation en compétition [l’anime de Yoshitoshi Shinomiya A New Dawn] et le EFM a lancé une Journée de l’animation. C’est quelque chose sur lequel nous voulons continuer à nous concentrer. Nous redonnons également de l’importance aux documentaires. Il y a de nombreux documentaires forts dans le festival, et c’est formidable de voir comment les documentaires de la Berlinale se sont bien comportés plus tard dans l’année, comme My Undesirable Friends l’année dernière ou [le lauréat de l’Oscar] No Other Land l’année précédente.
Nous faisons également écho à ce qui se passe sur le marché. Nous avons le World Cinema Fund et le marché de coproduction, qui investissent dans des projets à un stade précoce, et il est toujours gratifiant de voir des films qui ont commencé leur vie là revenir au festival. Réfléchir à la façon dont nous pouvons aider à construire des racines plus solides est très important pour nous.
À quel point êtes-vous préoccupé par les questions politiques qui dominent la conversation autour de la Berlinale cette année ?
Chaque directeur de festival reçoit ces questions, surtout parce que l’agenda médiatique domine si fortement la culture maintenant. Il y a moins d’espace pour un pur discours autour du film et de l’art qu’auparavant, donc tout est réfracté à travers les nouvelles. Cela se produira. Mais je sens que la tension autour du festival a diminué, et je suis reconnaissant que les gens écrivent sur les films. Beaucoup de films ont des points de vue forts, et les réalisateurs les apporteront au festival, et c’est vital. Mais il est bon qu’il semble y avoir de la place pour une conversation plus large également, et je pense que cela rendra mon travail plus facile cette année.
Enfin, y a-t-il une ou deux pépites cachées dans les sections que vous encourageriez les gens à découvrir ?
Un film que je mettrais particulièrement en avant, du point de vue du cinéma européen, est Heysel 85 de Theodora Ana Mihai. C’est une coproduction multi-pays sur le désastre du Heysel en 1985 impliquant des supporters de Liverpool et de la Juventus. C’est un film d’ensemble très bien écrit et bien joué, et je pense qu’avec le bon distributeur, il pourrait très bien fonctionner, car c’est encore une tragédie historique qui résonne fortement.
Dans Panorama, Allegro Pastell d’Anna Roller, mettant en vedette Luna Wedler, est une histoire pour jeunes adultes située à Berlin avec des performances exceptionnelles. Je pense qu’Anna va vraiment surprendre les gens avec ce film. Et dans la section Generation, Sunny Dancer de George Jaques, avec Bella Ramsey et un solide casting, est un film intelligent, cinglant, destiné aux jeunes publics, qui je pense va vraiment bien passer. Ce sont quelques pépites en dehors de la compétition.
