Le candidat croate aux Oscars « Fiume o morte ! » s'immerge dans l'histoire pour une étude pertinente de l'autocratie populiste

Présentation du film #

L’auteur et réalisateur Igor Bezinović (A Brief Excursion) a grandi à Rijeka, en Croatie. Anciennement connue sous le nom de Fiume, qui est encore son nom italien, la ville a été le site d’une expérimentation à une époque de fascisme naissant dont beaucoup de non-locaux peuvent ne pas être conscients. Mais au milieu de la montée des politiciens de droite dans le monde et de la controverse plus tôt cette année autour d’un « geste » d’Elon Musk, le film hybride de Bezinović Fiume o morte!, la soumission de la Croatie pour l’Oscar du meilleur long métrage international, semble très actuel.

Un mélange innovant de genres #

Un mélange de reconstitutions et de reconstructions avec l’aide des citoyens de Rijeka, de photos historiques et d’éléments documentaires, il a été présenté en première mondiale au Festival International du Film de Rotterdam (IFFR), où il a remporté le prix du meilleur film en compétition avant de faire le tour des festivals. Plus récemment, le film, dont le titre se traduit par Rijeka ou Mort !, a remporté les honneurs de meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario lors de la première édition des Adriatic Film & TV Awards. Et à partir de lundi, il sera projeté dans le cadre de la 29e édition du Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF).

Alors, de quoi s’agit-il ? Plongeons un peu dans l’histoire. Après la Première Guerre mondiale et la désintégration de l’Empire austro-hongrois, l’Italie et le Royaume des Serbes, Croates et Slovènes, qui est devenu plus tard la Yougoslavie, ont tous deux revendiqué la ville de Fiume. La Conférence de la paix de Paris proposa de céder la ville à ce dernier, mais les négociations furent interrompues lorsque, le 12 septembre 1919, une force de nationalistes italiens réussit à l’occuper – pendant 16 mois. Son leader : le poète italien, aristocrate et officier de l’armée Gabriele D’Annunzio.

Réflexions sur le passé et le présent #

Parce que le gouvernement italien ne voulait pas aller à l’encontre des obligations internationales en annexant Fiume, D’Annunzio établit ce qu’il appela la « Régence italienne de Carnaro ».

Mais ne vous attendez pas à un cours d’histoire conventionnel avec ce film, qui explore le passé et comment il éclaire le présent, permettant également au public de réfléchir sur les idéologies ultranationalistes d’aujourd’hui. Dit un des interviewés figurant dans le film : « Ils sont encore là aujourd’hui, malheureusement. Nous ne savons juste pas qui ils sont. »

D’Annunzio a également utilisé ce qui était alors appelé « le salut romain », qui est devenu plus tard le salut nazi, comme partie de ses théâtralités, posant les bases des manières politiques de Benito Mussolini – et du débat autour du geste de Musk.

Bezinović a précédemment déclaré à THR que D’Annunzio était « un dictateur étrange », le comparant au Joker dans Batman. « C’est une sorte de méchant que vous savez être super intelligent et super drôle et spirituel, mais en même temps, vous avez vraiment peur de lui. »

Pour avoir un premier aperçu de Fiume o morte!, regardez la bande-annonce ici.

Avec le film en lice pour une place sur la liste restreinte des Oscars internationaux, THR a parlé à Bezinović de ses inspirations pour le film, de la réalisation de Fiume o morte!, et de ces parallèles avec aujourd’hui que les téléspectateurs remarqueront.

Quelle a été la genèse de l’idée pour le film ?

Je suis originaire de la ville. Je suis né là-bas. J’y ai grandi. Je connaissais vaguement ce nom, Gabriele D’Annunzio. Je savais que cela était en quelque sorte lié au fascisme, mais, pour être franc, je ne l’ai pas appris à l’école. Et puis, quand j’avais une vingtaine d’années, j’étudiais la philosophie et la sociologie, et j’ai trouvé ce livre italien intitulé Alla festa della rivoluzione, qui signifie À la fête de la révolution. Dans ce livre, toute l’occupation était décrite comme quelque chose d’avant-garde ou de positif. Alors je me suis demandé pourquoi personne ne m’avait raconté cette histoire ? Et j’ai commencé à faire des recherches moi-même.

J’ai fait des recherches approfondies, et après des années et des années de lecture, j’ai réalisé que la perspective sur laquelle je voulais me concentrer n’était pas celle de la fête, mais celle de l’occupation. Parce que j’ai compris que c’est une histoire très liée à la naissance du fascisme et à la militarisation de la société.

Vous avez choisi cette approche hybride fascinante, qui inclut des gens ordinaires réinterprétant des photos et des événements historiques, ce qui m’a fait me sentir plus impliqué et proche de l’histoire. Saviez-vous que vous alliez prendre cette approche dès le début ? Comment l’avez-vous développée ?

Pour être franc, je ne savais pas pour cette approche au départ. Je savais juste que c’était une histoire passionnante et qu’elle avait beaucoup de potentiel pour un film. Pendant des années, tout en lisant et en faisant des recherches, je me demandais comment présenter cette histoire extrêmement excitante mais compliquée de manière simple, qui pourrait être accessible au grand public et ne pas vous ennuyer avec toutes ces données historiques comme le font parfois les documentaires éducatifs. Je voulais aussi trouver une forme à laquelle un spectateur au Mexique ou à Taïwan pourrait s’identifier et comprendre ce qui s’était passé. J’essayais de trouver une forme pour le film. Et le moment où j’ai réalisé que j’allais le baser sur cet esprit collectif et engager toute la ville pour le faire, c’est à ce moment-là que j’ai commencé à penser en termes audiovisuels, pas seulement en termes historiques.

‘Fiume o morte!’
Courtesy of International Film Festival Rotterdam

En ce qui concerne les reconstitutions, y a-t-il une scène qui était particulièrement difficile ou mémorable ?

La scène de reconstruction que je savais que je voulais avoir depuis le tout début est celle où 70 soldats sautent d’un pont, certains dans la mer, et d’autres sur le pavé en dessous des arches du pont. J’ai su instantanément en voyant cela dans le matériel d’archive. Pourquoi ont-ils réalisé cette vidéo ? C’était si clair. Elle a été réalisée à des fins de propagande. Elle était faite pour montrer que l’occupation est cool. Si vous venez ici pour occuper, vous vous amuserez tellement.

Cette scène a été extrêmement compliquée à tourner. Nous avions un plongeur dans le canal. Nous avions des équipes de pompiers qui avaient des coussins gonflables au cas où quelqu’un tomberait du pont. Nous avions un coordinateur de cascades, donc c’était une scène très risquée à tirer. Heureusement, nous n’avons eu qu’une seule cheville foulée comme résultat, et personne n’a été gravement blessé. Mais je savais que nous devions recréer ce moment de séduction que D’Annunzio avait avec ses soldats. C’était la scène la plus coûteuse et la plus compliquée du film.

Fiume o morte! raconte l’histoire d’un moment spécifique dans l’histoire à un endroit précis, mais beaucoup de ce que nous voyons et entendons semble vraiment actuel. Avez-vous reçu beaucoup de retours du public sur les parallèles qu’ils voient avec leurs pays et notre époque actuelle ?

Chaque culture le relie à ses propres dictateurs. Malheureusement, de nombreux pays ont eu ou ont encore des dirigeants autoritaires, et le nationalisme est répandu dans le monde entier. Cela résonne vraiment avec n’importe qui qui suit la politique contemporaine ou sait quelque chose sur l’histoire. Je pense qu’un des avantages de ce film est qu’il est, d’une certaine manière, contemporain, bien que ce ne soit pas de manière délibérée. Je n’ai pas pu planifier l’état du monde, avec la militarisation du monde entier, lorsque j’ai commencé le projet.

Avez-vous des exemples d’actualités que les téléspectateurs pourraient relier aux thèmes clés du film ?

En janvier, juste 10 jours avant notre première, Elon Musk a fait le salut romain à l’inauguration de Trump. Je vois l’aspect d’actualité du film comme définitivement lié à des dirigeants qui se présentent comme démocratiques, mais qui ne le sont pas vraiment.

Quel retour avez-vous reçu ou attendez-vous des États-Unis ?

Pour le public américain, je pense qu’il est évident qu’ils établissent des parallèles entre D’Annunzio et Trump. Les gens dans le public sont conscients, et je dirais que cette histoire est très liée aux États-Unis.

Vous avez mentionné toutes les recherches que vous avez faites. Combien de temps a-t-il fallu entre l’idée initiale et l’achèvement du film ?

10 ans. En 2015, nous avons obtenu notre premier financement pour le développement du scénario, et nous avons reçu des fonds de trois pays, la Croatie, la Slovénie et l’Italie. Cela a pris un certain temps, surtout pour convaincre les Italiens, car c’est un sujet tellement controversé en Italie. Le film présente D’Annunzio d’une manière qui n’est pas souvent faite dans les écoles italiennes. Là-bas, il est présenté uniquement comme un grand poète.

La production, le tournage, a eu lieu en 2021 et 2022, et nous avons monté le film pendant deux ans. Donc, oui, ça a été un processus très long, car il y a tant de scènes, tant de personnages, tant d’aspects.

Avez-vous des projets pour votre prochain film ?

Avec tous ces voyages, c’était tellement intense. Sur mon téléphone, j’écris des idées et je sens que je pourrais faire 10 autres films. Et en même temps, je suis tellement heureux de la distribution de ce film et tellement satisfait et détendu.

Je me demande si votre ville natale va accueillir plus de visiteurs après avoir vu Fiume o morte!…

Beaucoup de gens voient le film et me disent : « C’est une ville sympa. Nous voulons la visiter. » Je suis heureux de l’avoir mise sur la carte. J’espère qu’elle ne deviendra pas trop touristique, mais je ne pense pas que cela arrivera, car elle reste encore très industrielle.

Nous avons reçu des demandes de nombreuses écoles du monde entier qui veulent projeter le film, des écoles de cinéma, des départements d’histoire et de langues, d’histoire de l’art et de littérature. À ce niveau éducatif, nous avons beaucoup d’intérêt.

Y a-t-il autre chose que vous aimeriez mettre en avant ou partager ?

Une chose intéressante que les gens remarquent est une scène dans la partie introductive du film où je représente la chronologie de la ville de 1897 à 1915 en utilisant les années, qui sont gravées sur le bas des portes. Certaines personnes me demandent si c’est réel ? Cette scène est tellement représentative de toute la méthode derrière ce film et de la façon détaillée et minutieuse dont nous avons travaillé. Nous avons en fait parcouru la ville, ouvrant toutes les portes, jusqu’à ce que nous trouvions toutes les années dont nous avions besoin. Cet effort et cet amour pour la ville elle-même se reflètent dans cette recherche.

Lors de recherches sur le terrain, nous découvrions des choses sur les façades de notre ville, rencontrant des gens qui y vivent maintenant, gagnant leur confiance pour raconter l’histoire avec nous. Nous redécouvrions également le dialecte fiuman dans lequel le film est narré, qui disparaît lentement. Donc ce sont tous ces petits aspects locaux.

Parlez-moi plus du dialecte fiuman!

C’est un sous-dialecte du dialecte vénitien. Il est très similaire au dialecte de Trieste. Notre film a reçu en juin un prix de l’Association des Italiens de Fiume dans le monde. C’est une association des personnes qui ont quitté Rijeka/Fiume après la Seconde Guerre mondiale. Cela signifie beaucoup pour eux et pour les Italiens qui vivent encore à Rijeka qu’il soit narré dans leur dialecte, que leurs mères et pères ou grands-mères et grands-pères ont parlé, et dont chaque jour il y a de moins en moins de locuteurs.