La prochaine grande chose à Berlin : Luna Wedler

Dans le cliché le plus ancien du secteur, Luna Wedler a passé une décennie à devenir une réussite immédiate.

Une montée en flèche à 26 ans #

À 26 ans, l’actrice allemande, originaire de Zurich, est soudainement partout — sur les plateformes de streaming, sur les tapis rouges des festivals et, l’automne dernier, sur la scène de la Sala Grande de Venise, où elle a remporté le prix Marcello Mastroianni de la meilleure jeune actrice pour son interprétation puissante dans le triptyque Silent Friend. Ce moment ne semblait pas tant un tournant qu’une couronnement, l’industrie européenne rattrapant enfin une artiste qui prouve, film après film, qu’elle peut faire à peu près n’importe quoi.

Une passion découverte par accident #

Wedler est entrée dans le monde de la comédie presque par accident. À 14 ans, elle a accompagné des amis à un appel à casting à Zurich et a décroché un rôle dans Amateur Teens de Niklaus Hilber. “Je n’ai jamais rêvé de devenir actrice”, raconte-t-elle à THR. “Mais cela est devenu ma grande passion, presque une addiction.”

Dès le début, elle s’est orientée vers des matériaux émotionnellement exigeants. Son premier rôle principal, dans Blue My Mind (2017), la montrait en tant qu’adolescente spirale dans le sexe, la drogue et la transformation corporelle — une performance qui annonçait à la fois sa peur de l’inconnu et son intensité.

Se diversifier dans des rôles plus sombres #

Si Blue My Mind marquait son arrivée en tant que talent sérieux, The Most Beautiful Girl in the World (2018) en a fait une star, du moins en Allemagne. Le remake moderne de Cyrano de Bergerac a tourné le regard vers la Roxane de Wedler, ou Roxy — vive, drôle et résolument contemporaine — semblant la positionner comme la prochaine chérie des comédies romantiques du pays.

Au lieu de cela, Wedler a pris un virage. Elle a choisi des projets avec des bords politiques et psychologiques plus sombres, allant de Je suis Karl (2021) où elle joue une survivante d’attentat attirée dans un mouvement d’extrême droite, à Biohackers de Netflix, l’un des premiers succès mondiaux allemands du streamer, où elle interprète une étudiante en médecine obsédée découvrant des expériences génétiques éthiquement douteuses. Comme le dit Wedler : “Lorsque les gens me posent des questions sur mes opinions politiques, je dis simplement : Regardez mes films.”

Avec un petit mais révélateur rôle dans l’entrée de cette année au Panorama de Berlin, Allegro Pastell, et une pleine liste de projets portés par des auteurs à venir, Luna Wedler semble prête pour son gros plan. Même si elle cache un secret sale : “J’aimerais faire un véritable film d’action.”

Vous avez commencé à jouer alors que vous étiez encore adolescente. Comment tout cela a-t-il commencé pour vous?

C’est une bonne question, car je n’ai jamais eu le rêve de devenir actrice. Ce n’était vraiment pas dans ma tête. J’avais 14 ans, je grandissais à Zurich, et il y avait un grand casting pour un long-métrage. Certains de mes amis y sont allés, et j’ai pensé, d’accord, je vais juste les accompagner. Je ne sais pas ce qui m’a attiré là-bas. J’ai passé le casting, obtenu le rôle, et jusqu’à aujourd’hui, je dis que c’était mon sauvetage. À 14 ans, on est un peu perdu, on ne sait pas vraiment où on va, et je suis incroyablement reconnaissante d’avoir trouvé une passion que je ne savais même pas que j’avais. Cela est devenu ma grande passion, presque une addiction.

Que vous rappelez-vous de cette première expérience devant la caméra?

Honnêtement, je n’y pensais pas tant que ça. Et je pense que c’est quelque chose de beau. Être capable de se plonger. C’est ce que jouer signifie pour moi : écouter et tomber. Je suis une actrice très intuitive. Bien sûr, je ressens de la pression, alors et maintenant, mais cette joie est toujours là. J’ai eu tellement de chance à 14 ans de découvrir quelque chose que je trouve toujours incroyablement excitant et intéressant à faire.

Ce qui m’a vraiment façonnée par la suite, c’est [mon premier rôle principal dans] Blue My Mind (2017). Quand je repense à l’époque, je vois cette jeune Luna qui savait déjà comment plonger profondément dans les émotions, mais qui ne savait pas encore comment les réguler. Je ne savais pas comment désactiver, comment sortir d’un rôle. Maintenant, dix ans plus tard, je peux le faire beaucoup mieux. Je peux dire, d’accord, je rentre dans le personnage, mais je peux aussi en sortir à nouveau. C’est quelque chose que l’on apprend avec le temps. C’est beau de pouvoir se plonger, mais il faut aussi apprendre à contrôler cela. Sinon, cela peut devenir dangereux.

Votre performance dans Blue My Mind est très intense et émotionnellement extrême. À quel point ce rôle était-il proche de où vous étiez dans votre propre vie à l’époque?

Très proche. Dans le film, je joue une jeune fille qui grandit, et j’avais exactement le même âge à l’époque. Je ne savais pas vraiment qui j’étais non plus. Le corps joue un rôle énorme dans le film : être une adolescente, l’amour, le sexe, toutes les choses que j’essayais aussi de comprendre à l’époque. Le personnage, Mia, et moi avons vraiment grandi ensemble. Je dis toujours que j’ai grandi avec mes rôles, et j’ai beaucoup appris d’eux.

Je vous ai d’abord remarquée dans The Most Beautiful Girl in the World (2018), une grande comédie romantique allemande inspirée de Cyrano de Bergerac. Votre personnage, Roxy, semble complètement à l’opposé de Blue My Mind. Était-ce un choix conscient?

Oui, elles sont complètement différentes. À l’époque, c’était tout simplement mon premier film allemand et mon entrée dans l’industrie allemande. Je ne pensais pas encore à la stratégie ou sinon. J’ai lu le script et je l’ai trouvé extrêmement drôle. Je connaissais Cyrano de Bergerac, et j’ai adoré à quel point l’adaptation était fraîche et moderne. Le message de l’histoire était très important pour moi.

Mon personnage, Roxy, était aussi très proche de moi. À l’époque, l’image des femmes à l’écran semblait encore démodée, cliché. Roxy était rafraîchissante. Elle était espiègle, bruyante. C’était quelque chose de nouveau et j’ai vraiment aimé ça. Et bien sûr, c’était excitant. C’était mon premier grand film allemand.

Le rôle marquant de Luna Wedler en Allemagne était dans ‘The Most Beautiful Girl in the World’, une adaptation contemporaine de ‘Cyrano de Bergerac’
Tobis

Il y avait beaucoup de battage autour du film et de vous. Comment avez-vous vécu ce moment?

C’était fou, vraiment fou, mais je ne l’ai pas entièrement compris à l’époque. Ce qui, je pense, est une bonne chose. Ce métier est accompagné de célébrité et d’attention, mais ce n’est pas quelque chose que je vise. J’aime jouer, c’est le cœur de mon métier.

J’ai vraiment réalisé à quel point [le film était grand] lors de la première à Berlin. Je suis arrivée en pensant que nous allions juste regarder le film, et soudain, il y avait un énorme tapis rouge, des tonnes de photographes. Je me rappelle avoir regardé mon agent de presse et avoir voulu partir. Je ne m’y attendais pas du tout. Mais parce que je n’ai jamais mis cette pression sur moi-même, je pense que j’ai pu le gérer. À partir de ce moment-là, les choses ont vraiment décollé.

Après ce succès, vous n’avez pas simplement enchaîné les rom-coms. Avez-vous activement résisté à être cataloguée?

Il y a eu un moment où j’ai dû faire attention. On vous met rapidement dans des cases, et cela aurait pu m’arriver. Je pense qu’il est important — et parfois risqué — de dire non. Même si cela signifie ne pas travailler pendant un certain temps. J’ai eu la chance incroyable de pouvoir choisir parmi des scripts et de dire aussi non, ce qui n’est pas courant dans ce métier. J’ai dit non assez souvent. Cela a probablement aidé. Et j’ai un excellent agent.

Quand je lis un script — et je sais que cela semble être une réponse standard — c’est vraiment une question d’intuition. Il doit me toucher, me surprendre, m’irriter, voire me troubler. L’un des raisons pour lesquelles j’aime jouer et le cinéma, c’est qu’ils créent de l’empathie et nous aident à comprendre la complexité des êtres humains. Je veux plonger dans des mondes et des personnes qui, au départ, peuvent sembler étrangers. Je ne veux pas me répéter, et je ne veux pas continuer des modèles de rôle obsolètes. Je veux jouer des femmes et des personnes que nous n’avons peut-être pas vues de cette manière auparavant. Un script doit faire quelque chose en moi, c’est l’essentiel.

Luna Wedler dans ‘Je Suis Karl’
Courtesy-of-Berlinale

Beaucoup de vos projets, dont Je suis Karl et Biohackers, ont une dimension politique claire. Recherchez-vous consciemment cela?

Absolument. J’essaie d’exprimer ma position politique à travers mes films. En tant qu’artistes et cinéastes, nous avons une responsabilité. Le cinéma crée de l’empathie, relie les gens, montre des cultures, suscite des discussions et reflète la société. C’est l’une des principales raisons pour lesquelles nous faisons des films. Lorsque les gens me posent des questions sur mes opinions politiques, je dis souvent : Regardez mes films. C’est ma position. Cela s’applique également aux femmes et aux rôles féminins dans un monde patriarcal — nous avons également une responsabilité là-dedans.

Y a-t-il des rôles que vous rejetteriez catégoriquement à cause de la façon dont les femmes sont dépeintes?

Oui. Si quelque chose ne semble plus contemporain, je ne le ferai pas. Bien sûr, dans les films historiques, les choses étaient différentes, mais même alors, la femme ne devrait pas être seulement un cliché — la blonde, la femme au foyer, peu importe — mais un être humain. J’ai grandi avec beaucoup de films du début des années 2000 qui m’ont également façonnée, avec tous les princes et protecteurs. Mais ce n’est tout simplement pas la réalité. Si je lis quelque chose et que je sens que cela répète ces clichés, je ne veux pas le faire.

Qu’est-ce qui vous a spécifiquement attirée vers Je suis Karl et Biohackers?

Je suis Karl est encore incroyablement pertinent, surtout avec le virage vers la droite en Allemagne et dans le monde. Le film a une véritable force et montre des choses que les gens ne veulent pas regarder. À sa sortie, certains ont dit qu’il était exagéré, même si nous venions juste de voir l’assaut sur le Capitole américain.

Biohackers fut ma première série, et une série Netflix en plus. À l’époque, c’était l’une des premières émissions allemandes sur Netflix. Le sujet me fascinait, plongée dans la médecine, le biohacking et le hacking corporel. C’était aussi effrayant tout ce que j’ai appris, mais j’aimais l’idée de rester avec un personnage plus longtemps et d’expérimenter ce rythme sériel.

La série avait une énorme portée internationale. Que cela vous a-t-il fait de savoir que votre travail était soudainement vu dans le monde entier?

Netflix est une autre ligue. Vous savez que beaucoup de gens vont le voir. Même maintenant, des années plus tard — la saison deux est sortie il y a quatre ans — les gens me demandent encore sur Instagram quand sort la saison trois. [Il n’y a pas de plans pour S3 de Biohackers. ed.] Mais j’ai appris tôt à ne pas transformer cette attention en pression. Je sais que j’ai fait mon travail. Une fois que c’est sorti, je peux seulement espérer que cela résonne. Et ensuite, je redeviens juste Luna.

Remporter le prix Marcello Mastroianni de la meilleure jeune actrice à Venise l’année dernière pour Silent Friend a été un jalon majeur. Que ce moment représentait-il pour vous?

C’est là que j’ai vraiment compris ce que signifie être submergée. Je n’avais aucune attente. Être dans la compétition à Venise était déjà énorme. Travailler avec [le réalisateur] Ildikó Enyedi sur ce film était incroyable. Quand j’ai découvert que j’avais gagné, je pouvais à peine y croire. C’est une belle reconnaissance — vraiment écrasante de la meilleure manière.

Comment votre approche pour préparer des rôles a-t-elle évolué au fil du temps?

C’est toujours très intuitif et personnel. Cela dépend si le rôle est historique ou fictif. Avec des personnages historiques, il y a beaucoup de recherche — lecture, photos, vidéos. Avec des personnages fictifs, je construis une histoire de fond, médite, et passe du temps avec le personnage. Parfois, je tiens un journal. Je relis le script encore et encore. Et je parle beaucoup avec le réalisateur. À la fin, cependant, il faut sauter. Une fois que vous êtes sur le plateau, quelque chose se produit que vous ne pouvez pas contrôler — et c’est la magie. C’est ce qui est addictif pour moi.

Qu’est-ce qui vous effraie encore en tant qu’actrice?

Je pense que de nombreux acteurs ressentent le même sentiment d’insécurité. Parfois, je pense que je ne peux rien faire, même après tant de films ou de séries. Mais je ne pense pas que ce soit uniquement malsain. Je serais inquiète si je n’étais pas nerveuse ou effrayée. On apprend juste à transformer cette peur en excitation.

Le jour de mon anniversaire, j’ai réalisé que cela faisait dix ans que je faisais cela. Ce n’est pas rien. Mais cela semble encore comme si je venais juste de commencer. Je suis toujours excitée le premier jour de tournage. Ce n’est pas acquis que je puisse faire ça. Bien sûr, il y a des inconvénients, mais je suis incroyablement reconnaissante et j’espère que la vague continue.

Lorsque vous regardez en arrière, de quoi êtes-vous le plus fière?

C’est une grande question. Hmm… Je pense que je suis le plus fière de cette Luna de 14 ans qui ne savait pas vraiment où elle allait. Et maintenant, je peux lui donner une tape dans le dos et dire : Tu as bien fait quelque chose.

Qu’aimeriez-vous encore faire qui pourrait surprendre les gens?

Probablement une bonne comédie ou un véritable film d’action. Je joue beaucoup de rôles sérieux et psychologiques, donc cela surprendrait les gens. Je suis en fait assez physique et sportive, et j’aimerais faire quelque chose qui nécessite de l’entraînement — peut-être une combattante, une boxeuse, une danseuse. J’aimerais aussi jouer quelqu’un que je n’aime pas du tout, quelque chose de plus sombre ou inquiétant. Ou de la fantaisie. Je suis très ouverte. Je veux juste jouer et essayer tout.

Quels sont vos prochains projets?

Nous venons de terminer [le film de Alina Marazzi] The Girl with the Leica, sur la photographe Gerda Taro, et Eurotrash de Frauke Finsterwalder — Frauke est géniale, je l’adore ! — et ensuite, nous verrons ce qui vient ensuite.