Une Conclusion Émotionnelle #
Tous ceux impliqués dans Sentimental Value savaient que tout allait se jouer lors du dernier plan.
Le suivi de Joachim Trier à son film nommé aux Oscars, The Worst Person in the World (2021), allait toujours être un délicat équilibre : une tentative de créer un mélodrame à la Terms of Endearment sans tire-larmes ni kitsch.
Sentimental Value met en vedette la révélation de Worst Person, Renate Reinsve, dans le rôle de Nora, une actrice de théâtre célébrée mais tourmentée, et Stellan Skarsgård dans celui de son père éloigné, Gustav Borg, un réalisateur jadis acclamé. Nora n’a presque pas parlé à son père — à quelques coups de téléphone ivres tard dans la nuit près — depuis qu’il les a quittées, elle, sa mère et sa sœur cadette Anges (Inga Ibsdotter Lilleaas) après le divorce.
Retour aux Racines #
La mort de sa mère ramène Gustav. Toujours inscrit sur l’acte de propriété de la maison familiale — dans sa famille depuis 1918 — il revient pour s’occuper de la vente. Il a aussi la réconciliation en tête. Cela fait 15 ans depuis le dernier film de Borg, mais il a écrit un nouveau scénario inspiré par le suicide de sa mère dans cette même maison. Il veut que Nora joue le rôle principal. (Cela aiderait également au financement ; elle est une star en Norvège.) Nora refuse de le lire.
Gustav se rend au Festival du Film de Deauville, où ils projettent l’une de ses premières œuvres : un drame de la Seconde Guerre mondiale mettant en vedette une jeune Anges. Dans le public, la star américaine du cinéma, Rachel Kemp (Elle Fanning), est si touchée qu’elle demande à le rencontrer. Ils se lient d’amitié, et Gustav lui offre le rôle qu’il a écrit pour sa fille — conseillant Kemp à imiter les gestes de Nora et même à teindre ses cheveux.
La scène est prête pour un drame familial à la manière de Bergman sur l’identité, l’héritage et comment l’art devient un moyen de parler des choses que nous ne pouvons pas.
Une Réflexion sur le Passé #
« L’idée du père dans cette histoire était ce genre de réalisateur qui peut voir quelque chose de très lucide et clair dans son art, mais, dans la vraie vie, est un peu un connard évitant », dit Trier. « J’ai trouvé cela intéressant. »
À lire Sandra Wollner sur le portage d’« Everytime » à Sarajevo
« C’est quelque chose de très commun parmi les réalisateurs », ajoute Skarsgård. « Ils peuvent être fantastiques pour expliquer la psychologie d’une personne que vous jouez et désastreux quand il s’agit de leur propre vie. »
Sentimental Value se déroule principalement à l’intérieur de la maison familiale des Borg, une villa de conte de fées chargée d’un siècle de souvenirs.
« Le déclencheur de l’histoire a été lorsque ma mère a mis en vente la maison de mes grands-parents », explique Trier. « J’ai réalisé que tout le XXe siècle s’était passé dans cette maison. Mon grand-père était un résistant qui a été torturé et a à peine survécu, puis est devenu réalisateur, et il est même allé à Cannes en 1960. Je pense que le cinéma était sa manière de faire face à ce trauma. Cela m’a amené, ainsi que [co-scénariste] Eskil Vogt, à réfléchir à des choses plus larges, comme la manière dont la guerre a affecté ma famille. Faut-il trois générations pour s’en débarrasser ? »
Trouver la bonne maison n’a pas été facile. « Il n’y a pas beaucoup de villas comme celle-ci à Oslo », dit la productrice Andrea Berentsen Ottmar. « D’habitude, celles qui ont l’air aussi belles de l’extérieur sont complètement rénovées à l’intérieur et pas vraiment authentiques. »
À lire Le Festival du Film de San Sebastián s’ouvrira avec ‘Ghost Song’ de Fatih Akin
Après des mois de recherche, Trier se souvient de la maison qu’il avait utilisée pour la scène finale d’Oslo, August 31st (2011). « Nous avons recontacté le propriétaire et il s’est avéré que c’était exactement ce que Joachim avait imaginé », dit Ottmar. Par chance, les propriétaires partaient pour six mois de vacances, et la production pouvait s’installer.
Les véritables intérieurs ont servi pour les scènes modernes, mais pour les flashbacks — s’étalant de 1918 aux années 1990 — l’équipe a reconstruit les premier et deuxième étages à échelle réelle dans un studio.
C’était la première fois que Trier filmait des scènes d’époque — tous ses films précédents sont contemporains — et il voulait éviter « de faire un drame de chambre où tout semble théâtral et figé ».
