Préparatifs et Annulations de Tournage #
Au printemps 2024, l’équipe de Rental Family se préparait à tourner une scène dans un immeuble à Tokyo lorsqu’ils ont appris qu’ils n’étaient plus les bienvenus. Un voisin avait exprimé des inquiétudes concernant le bruit que le tournage provoquerait, et le propriétaire a donc annulé.
Aux États-Unis, un propriétaire annulant un accord de location peut entraîner des poursuites judiciaires, ce qui est rare. Mais au Japon, il n’y a pas de recours légal et annuler un tournage à courte notice fait partie de la culture acceptée.
« Ils ne sont pas prêts à compromettre le sentiment de communauté et la responsabilité individuelle envers les autres », explique la productrice Julia Lebedev.
Adaptation à la Culture Locale #
Cela pourrait rendre un producteur américain apoplectique, mais Lebedev et son partenaire Eddie Vaisman de Sight Unseen ont appris à comprendre et à accepter cette réalité.
Vaisman déclare : « Il y avait toujours un plan de secours pour le plan de secours. ‘Au cas où cela se produirait, nous pourrions faire cela, et si cela arrive, nous pourrions faire cela.’ »
Toute cette planification a porté ses fruits. Le film soutenu par Searchlight, qui met en vedette Brendan Fraser dans le rôle d’un acteur américain en difficulté qui prend un travail de jeu de rôle pour des clients lors de moments clés de leur vie, a reçu des critiques élogieuses au Festival international du film de Toronto en septembre, avant sa sortie en salles le 21 novembre. « Les lauréats des Oscars, en particulier ceux venant de nulle part, ne trouvent pas toujours des successeurs dignes de leurs rôles primés. Mais Brendan Fraser a trouvé un rôle magnifique dans son premier rôle principal depuis The Whale », a écrit Frank Scheck dans sa critique pour THR.
Les Défis du Tournage #
Le parcours de Rental Family a commencé en 2019, lorsque Lebedev et Vaisman ont entamé des discussions avec le réalisateur et co-scénariste Hikari sur le concept.
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Ils ont vendu le projet à Searchlight en 2023 et ont tenu d’innombrables réunions Zoom avec leurs homologues japonais, où des conversations initialement prévues pour une heure pouvaient s’étendre sur quatre heures, tandis que les traducteurs essayaient de capturer les nuances difficiles à exprimer. Leurs homologues ont expliqué les différences culturelles (telles que le fait que les accords de location ne sont pas solides comme du béton), tandis qu’il incombait à Lebedev et Vaisman de convaincre Searchlight de faire le film à la manière japonaise.
Près de cinq ans après que Vaisman et Lebedev ont rencontré Hikari pour la première fois, ils se sont retrouvés au Japon pour un tournage de 50 jours, avec un décalage horaire de 17 heures par rapport à leurs conjoints et enfants restés au pays. Ils se trouvaient au milieu d’une ville si vaste qu’il faut parfois trois heures pour la traverser d’un bout à l’autre, ce qui signifie qu’ils n’auraient généralement qu’un seul lieu de tournage par jour afin d’économiser du temps.
« Cela s’est finalement révélé être une très bonne manière de réaliser le film, car les acteurs n’étaient pas pressés », déclare Lebedev.
Photo par Phillip Faraone/Getty Images for Searchlight Pictures
À Hollywood, le temps, c’est de l’argent. (Voir : certains méga-stars sur d’autres productions urinant dans des bouteilles juste pour économiser du temps sur le plateau.) Mais ralentir était inscrit dans l’ADN de Rental Family.
Lorsque l’on tourne un film au Japon, tout le monde enlève ses chaussures avant d’entrer dans un lieu.
« Cela crée un réel ralentissement, mais il n’est même pas question que nous abimions le lieu ou insultions les propriétaires en portant nos chaussures à l’intérieur », dit Lebedev.
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Vaisman ajoute : « De l’acteur récompensé par un Oscar au chef grip, en passant par le producteur et le réalisateur, tout le monde enlève ses chaussures. »
Une relation clé dans le film est entre Philip, interprété par Fraser, et une jeune fille, Mia (Shannon Gorman), dont la mère engage Philip pour prétendre être le père absent de la fille. Le climax du film met en scène leurs retrouvailles en toile de fond des célèbres cerisiers en fleurs de la ville — ce qui s’est avéré être l’une des prises les plus angoissantes à réaliser. La production a utilisé une application qui suit lorsqu’ils devraient fleurir — mais ce n’était pas une science exacte.
« Cela avait 15 jours de retard. Vous pouvez imaginer le type de chaos que cela a provoqué pendant la production », déclare Vaisman.
Au milieu de toute la beauté de Tokyo, l’un des souvenirs marquants n’avait rien à voir avec les cerisiers en fleurs ou l’architecture. C’était plutôt la manière dont la ville gère les déchets. À la fin du déjeuner, toute l’équipe met ses restes dans un compost et empile soigneusement ses contenants les uns sur les autres.
« C’est un sac à ordures pour une centaine de personnes. Chacun prend le temps, quel que soit son poste dans l’équipe, de gérer ses propres déchets », explique Lebedev, qui abordera ensuite le film de George Clooney et Annette Bening, Love, avec Vaisman. « Cela en dit long sur la culture, cette petite action que vous accomplissiez chaque jour au déjeuner. »
