Robbie Ryan : Un cinéaste visionnaire #
Robbie Ryan, le lauréat du premier THR Visionary in Cinematography Award au festival EnergaCamerimage de cette année, est l’un des directeurs de la photographie les plus inventifs, adaptables et discrètement influents travaillant aujourd’hui.
Le cinéaste irlandais de 55 ans a construit une carrière définie par une gamme radicale : débutant avec l’urgence brute et à main levée d’Andrea Arnold — sa première grande collaboratrice — jusqu’à l’approche à trépied fixe et longue focale du maître du kitchen sink, Ken Loach, en passant par l’expérimentation sauvage et non conventionnelle de Yorgos Lanthimos et l’approche centrée sur l’acteur et classiquement composée de Noah Baumbach.
Le fil conducteur n’est pas un style iconique, mais une philosophie signature : c’est l’histoire qui dicte le style. Ryan a filmé en 4:3 [pour Fish Tank d’Arnold] et avec un VistaVision [Bugonia de Lanthimos]. Il a expérimenté avec des stocks Ektachrome et de petites lentilles vignettées de 6 mm [sur Poor Things]. Mais l’objectif n’a jamais été de faire étalage de sa technique. « Le choix de l’objectif ne concerne pas le fait de prouver quelque chose, mais d’accentuer un aspect de l’histoire du film », note-t-il.
Les débuts de Robbie Ryan #
Ryan a parlé à The Hollywood Reporter de ses débuts en tant qu’enfant obsédé par le Super 8, des leçons qu’il a tirées d’Arnold, Loach et Lanthimos, et pourquoi le film reste son étoile du nord créative. « Le film a une identité… Il y a une alchimie, une magie, à cela. »
J’ai lu que vous avez décidé de devenir cinéaste à 14 ans. Saviez-vous alors déjà que vous vouliez que ce soit votre métier de vie ?
Eh bien, je ne savais certainement pas ce qu’était un directeur de la photographie à l’époque. Je me souviens d’être dans une bibliothèque à 17 ans, et d’avoir trouvé un manuel de cinématographie en pensant : « Oh, ça semble être un bon mot : Directeur de la photographie. » Mais à 14/15 ans, je n’avais aucune idée de ce qu’était la cinématographie.
J’adorais simplement faire des courts métrages. Mes cousins et mes amis avaient un caméscope Super 8, et nous attendions les vacances pour pouvoir tourner un nouveau court. C’était notre façon de traverser l’école, sachant que nous ferions un film drôle pendant les vacances. Mon frère écrivait ces scénarios, et nous les films. Cela n’a pas beaucoup changé pour moi en 40 ans.
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Travailler avec des réalisateurs réputés #
Je pense que dans ma génération, on voit beaucoup de réalisateurs qui sont arrivés ici de la même manière, Spike Jonze et tout. Nous faisions tous la même chose, créer de petits films fous. Cela a un rapport avec la technologie étant plus accessible pour nous que pour la génération précédente. C’est essentiellement ce que font les TikTokers aujourd’hui. Nous étions les enfants étranges dans la rue, traînant sur nos vélos et aussi en faisant des films.
Votre première collaboration majeure a été avec Andrea Arnold sur son court-métrage Wasp. Comment cela a-t-il façonné votre approche et votre carrière dans son ensemble ?
C’est fondamental pour la manière dont je suis aujourd’hui. Où j’en suis maintenant est le résultat de ma collaboration avec Andrea. C’était une bénédiction de croiser nos chemins et de commencer à travailler ensemble. Elle était encore en train de faire des courts. C’était un moment important dans sa carrière, ainsi que dans la mienne. Une jonction dans nos vies, vraiment. Nous sommes d’amis proches.
Andrea adore raconter l’histoire de notre première journée de tournage sur Wasp. Elle filme consécutivement, et ce premier plan suit ces petits enfants courant en arrière dans les escaliers. Elle a dit : J’aimerais obtenir le plan où je suis devant eux en descendant à l’envers. J’ai dit : Bien, je vais essayer. Elle est toujours impressionnée que j’ai pu faire cela sans tomber. J’ai passé le test de l’École de cinéma Andrea Arnold.
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Son style est vraiment distinct. Comme tous les grands réalisateurs, elle sait vraiment ce qu’elle aime et elle s’y concentre, créant un livre de règles pour elle-même, même si les règles sont là pour être brisées. J’ai travaillé avec de nombreux réalisateurs différents depuis, et j’ai appris que si vous pouvez identifier les ingrédients que chaque réalisateur aime et ce qu’il espère pour ce film particulier, vous pouvez vraiment vous accrocher en tant que DP.
