Entretien avec le réalisateur de 'Dry Leaf' sur un vieux téléphone et le film des Pet Shop Boys

Un regard sur Dry Leaf de Alexandre Koberidze #

Le réalisateur et scénariste géorgien Alexandre Koberidze (Que voyons-nous quand nous regardons le ciel ?) a tourné son dernier long métrage, Dry Leaf, sur un ancien téléphone Sony Ericsson, avec son père, David, comme star, et la musique et le son réalisés par le frère d’Alexandre, Giorgi.

Le film suit Irakli, « un père à la recherche de sa fille Lisa, une photographe de sport qui disparaît alors qu’elle documente des stades de football en Géorgie rurale », explique un synopsis. « Fidèle au style de Koberidze, ce n’est pas tant un thriller qu’un pèlerinage contemplatif, chaque scène étant illuminée par des rencontres poétiques. »

La technique et l’inspiration derrière le film #

Tournées entièrement sur un téléphone mobile Sony Ericsson, les images sont souvent colorées mais floues, transportant le public dans un autre temps et endroit.

Le film a été décrit comme une exploration du destin et de la sérendipité. Et tout comme Que voyons-nous, il touche au football. Le titre Dry Leaf fait référence à une technique de tir en football, inventée par la légende brésilienne Didi et encore utilisée par des joueurs comme Cristiano Ronaldo, où le ballon est frappé avec peu ou pas de rotation, ce qui le fait suivre un chemin imprévisible.

Le film a eu sa première mondiale à Locarno, où il a reçu une mention spéciale lors de la nuit des récompenses. Il vient d’être projeté lors de la 69e édition du BFI London Film Festival (LFF).

Une approche unique du cinéma #

Koberidze a parlé à THR de son choix d’utiliser un téléphone mobile pour filmer Dry Leaf, du travail sonore et musical de son frère, des raisons pour lesquelles certains personnages du film sont invisibles, et du film inspiré par Pet Shop Boys qui est le suivant pour lui.

Je suis très curieux d’entendre parler du téléphone que vous avez utilisé pour tourner Dry Leaf et pourquoi vous l’avez choisi ?

Il est fabriqué avec un téléphone Sony Ericsson, que j’ai acheté en 2008. C’est un pré-smartphone, donc il n’y a pas d’objectifs ou autre. De plus, en termes de couleurs, ce téléphone ne vous donne pas beaucoup de possibilités. Vous pouvez choisir plus de bleu ou plus de rouge, comme chaud ou froid, et principalement, j’ai opté pour le chaud. J’ai acheté le même modèle en 2008 pour écouter de la musique. Puis, j’ai découvert qu’il prend aussi des photos et des vidéos, et je suis vraiment devenu obsédé par la prise de photos avec pendant de nombreuses années. En 2014, j’ai commencé à filmer mon premier long métrage avec, qui est sorti en 2017.

Après cela, j’avais l’impression que c’était suffisant pour un certain temps. Alors, j’ai pris cette pause, et mon film suivant a été réalisé dans un format plus traditionnel. Mais ça m’a vraiment manqué de travailler de cette manière avec un téléphone, où l’on peut travailler seul. C’était assez choquant, après huit ans de prise de photos où vous voyez la moitié de l’information, de connaître ce saut de qualité.

Vous êtes donc revenu au téléphone ? Quel a été le défi de travailler avec l’appareil photo de meilleure qualité pour vous ?

C’était un grand défi pour moi, par exemple, à cause du cadrage. Dans le cadre, il s’agit aussi toujours de comment cacher certaines choses et comment ne pas tout montrer. Il y a tellement d’outils, avec la lumière ou la composition, pour rendre tout 100 % clair avec des caméras haute définition, etc. Mais le Sony Ericsson vous montre une très petite partie de la réalité, donc vous réfléchissez à d’autres choses cachées à cause du format.

Vous avez dit à Locarno que les plans de production pour Dry Leaf ont changé au fur et à mesure, ce qui est en accord avec le thème de l’imprévisibilité de la vie. Pouvez-vous partager un peu le parcours qui a mené au film ?

Lorsque j’ai commencé à penser à ce film, l’une des premières idées était de faire un road movie. Je pensais qu’il serait bon d’avoir une raison pour laquelle quelqu’un entreprend ce voyage, mais aussi des raisons pour lesquelles nous allons à certains endroits. Puis je me suis simplement rappelé ces terrains de football, parfois vous ne pouvez même pas les appeler des terrains, mais des lieux. Chaque village a un endroit où les jeunes et les enfants se rassemblent pour s’amuser, et principalement, s’il y a un ballon, les enfants jouent au football. J’ai toujours été fasciné par le fait que c’est vraiment une chose communautaire, qui rassemble les enfants. Mais dans certains villages, tout le monde est parti, et seuls quelques vieux habitants sont encore là, car les jeunes vont travailler en ville.

Avec les terrains et stades, ce n’était pas ma décision dès le départ de les montrer principalement vides. Mais il y a des endroits où vous devez venir à un certain moment pour voir des gens. Mais c’est ainsi que cela a évolué, et j’étais de plus en plus dérangé par l’idée de déranger ces gens. Je devenais de plus en plus mal à l’aise avec cette idée que j’avais eue au début. Donc, chaque fois que nous avions un endroit vide, j’étais d’accord pour le filmer de cette façon, même si au début, je pensais que nous devrions peut-être attendre que des gens viennent et dire : « Je veux vous filmer. »

Donc, en fin de compte, je travaillais très intuitivement. Au début, j’avais un script très clair et strict, mais nous ne l’avons pas vraiment suivi à la fin. Cela m’a vraiment fasciné, cette idée d’entrer et d’essayer de voir ce qui se passe sans trop contrôler. Au début, ce n’était pas si facile pour moi, donc j’ai eu besoin de temps pour apprendre à comprendre comment gérer cela.

Pourquoi y a-t-il certains personnages invisibles ou « fantômes » dans Dry Leaf ?

J’avais un petit exercice à l’école de cinéma avec ce genre de personnage invisible, puis je l’avais oublié. Juste avant de faire ce film, je m’en suis rappelé. Ce qui me fascine vraiment, ce sont les doutes lorsque vous créez quelque chose. Est-ce juste ? Est-ce que cela fonctionne ? Donc, j’essaie toujours d’avoir au moins quelques éléments de doute. Penser à ces personnages invisibles est vraiment joyeux pour moi. C’est une chose intéressante à réfléchir. Vous devez comprendre comment filmer des personnes invisibles et transparentes. C’est un défi qui me rend curieux, et vous devez trouver de nouvelles idées car c’est différent de ce que je fais habituellement en matière de cinéma. Cela fait partie des choses qui m’ont vraiment aidé à avancer tout au long du film.

Et maintenant, en pensant à un film futur, je veux revenir à cela, parce que je n’ai pas encore terminé avec ce défi. Mais les personnages invisibles m’ont aussi vraiment aidé, car, comme je l’ai dit, je devenais de plus en plus mal à l’aise à l’idée d’aller dans les villages et de demander aux gens de faire des choses. Donc, ces personnes invisibles prenaient de plus en plus d’espace dans le film, plus je devenais mal à l’aise à l’idée d’interroger et de déranger les gens.

Les personnages invisibles signifiaient aussi que vous deviez enregistrer un audio en studio pour eux plus tard…

Lorsque j’ai su que nous utiliserions ces personnages invisibles, surtout lorsque le personnage principal va parfois à une table vide et a une conversation avec quelqu’un que vous ne pouvez pas voir, il était clair que nous ajouterions les voix plus tard. Mais lorsque j’ai commencé à monter, il est devenu évident que chaque paysage que je filmais, même une image vide, pouvait aussi être habité par des gens. Cela a ouvert la question du design sonore. Devons-nous mettre parfaitement le son dans l’image ou rester sur une couche plus simple ? Et j’ai pensé que c’était peut-être pour un film futur – vraiment faire un design sonore pour chaque personnage, quand ils sonnent comme ils le sont dans l’image, et nous entendons leurs vêtements et leurs pas.

Vous avez récemment annoncé un film comme votre prochain projet, cependant, un mystère romantique qui se déroule en France et en Géorgie et suit deux femmes. Est-il inspiré par le son ou la musique ? Pouvez-vous en parler un peu ?

Il s’appelle Bilingual, et c’est un film inspiré par un album de 1996 [du même nom] des Pet Shop Boys. J’y pense depuis 20 ans, vraiment. C’était l’un des premiers albums que j’ai achetés en tant qu’enfant, et depuis, je l’aime. J’ai toujours eu cette idée de faire un film avec cette musique, mais aussi pas uniquement avec. Il y aura de la musique dans le film, mais plus inspirée de l’ambiance de cette musique, qui est, d’une part, de la musique disco très joyeuse. Mais si vous l’écoutez beaucoup, elle est très triste. Cela a ce caractère double que j’aime beaucoup.

Le film est aussi en deux parties, inspirées du titre Bilingual. Donc, il a deux histoires, plus ou moins, que nous connectons beaucoup avec la musique, mais qui sont réalisées de différentes manières. C’est avec une équipe plus grande et deux directeurs de la photographie.

Le son et la musique dans Dry Leaf proviennent de votre frère, qui a travaillé avec vous sur un film précédent. Pouvez-vous parler un peu de cette collaboration ?

Il compose de la musique, et nous travaillons bien ensemble. Il travaillait sur un album lorsque nous avons décidé qu’il composerait la musique pour le film. Il a également enregistré tout le son. Donc, il était presque toujours là lorsque nous voyagions. Mais en dehors du film, il travaillait sur son album, qui est également sorti en juillet. Et je pense que cet album et le film se sont vraiment connectés parce qu’ils se produisaient en même temps. Et j’ai commencé à utiliser certaines parties de cet album pour la musique. C’est vraiment un mélange – peut-être 70 % proviennent de cet album qu’il a fait pour lui-même, et peut-être 30 % qu’il a composé uniquement pour le film.

Pourquoi avez-vous choisi le titre Dry Leaf ?

C’était un nom créé par quelqu’un avec un esprit très poétique au Brésil pour un tir au football, ce qui était une belle décision dans les années 50. Parce que lorsque vous le regardez, cela rappelle vraiment comment les feuilles tombent.

Lorsque nous travaillions sur le film, j’avais vraiment le sentiment que nous étions dans la même situation, car chaque jour, nous ne savions jamais où nous irions. Nous étions donc toujours dépendants des circonstances. Et c’est exactement la même chose avec Dry Leaf.