Le Festival International du Film de Rotterdam honore Yorick Le Saux #
Le Festival International du Film de Rotterdam (IFFR) a honoré le directeur de la photographie français Yorick Le Saux avec le Robby Müller Award 2026, samedi, devant une foule de passionnés de cinéma venus écouter Le Saux discuter de sa carrière et de son travail lors d’une interview complète après avoir reçu le prix. Certains de ses collaborateurs de renom, tels que Tilda Swinton et Jim Jarmusch, ainsi que le réalisateur de Blitz Steve McQueen ont envoyé leurs félicitations par messages vidéo.
Un directeur de la photographie reconnu #
Le Saux est connu pour ses collaborations fréquentes avec Olivier Assayas (Carlos, Clouds of Sils Maria, Personal Shopper) et François Ozon (Swimming Pool, 5×2). « Son œuvre comprend de nombreux films remarquables réalisés aux côtés de cinéastes inspirants, tels que I Am Love de Luca Guadagnino, Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch, High Life de Claire Denis, et Little Women de Greta Gerwig », a déclaré le festival à propos de sa carrière.
Le prix Robby Müller, qui est devenu une partie prisée du festival de Rotterdam et porte le nom du regretté directeur de la photographie néerlandais connu sous le nom de « maître de la lumière », reconnaît « l’art d’un créateur d’images exceptionnel ». Il est décerné en collaboration avec la Netherlands Society of Cinematographers (NSC) et Andrea Müller-Schirmer. Au IFFR, les récents films de Le Saux, Father Mother Sister Brother et The Wizard of the Kremlin figurent dans la section Limelight du festival.
Collaboration avec Tilda Swinton et Jim Jarmusch #
Interrogé sur ses collaborations avec Swinton, Le Saux a déclaré : « J’ai eu la chance de l’avoir à l’écran trois fois », notamment dans Julia, Only Lovers Left Alive et A Bigger Splash. « Ce qui est intéressant et important avec Tilda, c’est qu’elle n’est pas seulement une actrice, elle est vraiment l’énergie du film. »
En discutant de sa collaboration avec Jarmusch sur Only Lovers Left Alive et Father Mother Sister Brother, le DOP a déclaré : « Jimmy a son propre timing le jour du tournage. Le matin, il répète avec les acteurs, il change le script, il trouve le [meilleur] mot. Le script est toujours une évolution avec lui. Et donc, c’est super intéressant le matin de venir le voir travailler avec les acteurs et essayer de trouver les moins de plans possibles pour couvrir cette scène. »
Après cela, « nous allons déjeuner, et nous le tournons dans l’après-midi, et nous devons le faire en une journée, parce que, oui, nous n’avons pas tellement de temps ni de budget », a ajouté Le Saux. Il a conclu : « C’est fou comme il apporte son charme et sa musique dans chaque image, chaque plan. Et il n’y a pas de petit plan avec lui. Tout est magique dans chaque plan. »
Mais Le Saux a également plaisanté sur le gagnant de Venise, Father Mother Sister Brother : « C’était un cauchemar, car il y avait environ 20 pages de dialogues autour de la table. » Il a conclu : « Donc, nous avons dû trouver des idées. D’habitude, j’adore bouger la caméra, et j’aime donner du rythme par le mouvement de la caméra. … Mais ici, vous aviez une séquence de 20 minutes autour de la table avec des gens qui parlent. »
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En fin de compte, la forte relation et la confiance entre les deux créatifs ont porté leurs fruits. « Jim a trouvé une solution [pour] comment le filmer et comment le simplifier. Encore une fois, il apporte son charme à chaque situation. »