Deux montagnes pesant sur ma poitrine : bande-annonce du film, interview à Berlin

Deux montagnes pesant sur ma poitrine #

Deux montagnes pesant sur ma poitrine – le titre de ses débuts en tant que réalisatrice décrit comment Viv Li, une artiste chinoise en herbe, se sent depuis qu’elle est bloquée à Berlin après la pandémie de COVID et a plongé dans la scène culturelle alternative de la capitale allemande.

« Un outsider chinois ricoche entre la frénésie alternative de Berlin et l’ordre familial de Pékin, transformant le choc culturel en une recherche décalée d’identité et en une quête ludique d’appartenance », lit-on dans le synopsis de ce film aux genres variés qui sera présenté en première mondiale dans la section Panorama Dokumente du Festival du Film de Berlin le 13 février.

Une quête d’identité #

Élevée pour suivre la vie familiale « standard », Li trouve que Berlin semble débordant d’excitation. Mais sa famille en Chine ne peut s’empêcher de se demander pourquoi elle est si originale. « Naviguant entre de nouveaux environnements et des attentes traditionnelles, Li s’adapte constamment aux opinions changeantes sur elle-même, le monde et, bien sûr, la Chine, pour ne se sentir plus perdue que jamais », souligne un synopsis du film.

Dans Deux montagnes pesant sur ma poitrine, nous suivons Li alors qu’elle cherche son identité, un sentiment d’appartenance et d’acceptation dans un monde globalisé. Le résultat est une plongée profonde dans la question : comment gérer sa propre culture après avoir appris une autre ?

Un voyage à travers des rencontres surréalistes #

Le parcours de Li est un kaléidoscope de rencontres, parfois surréalistes. La bande-annonce exclusive ci-dessous vous donnera un meilleur aperçu du mélange de sérieux, d’humour et de décalé dans Deux montagnes pesant sur ma poitrine.

« En mettant lentement le ‘chapeau’ d’un Berlinois, j’ai réalisé que toutes ces années à apprendre à être l’autre, à être acceptée, pesaient lourdement sur mon esprit, reflétant discrètement la réalité de mon éducation et d’où je viens », déclare Li, qui a réalisé les courts-métrages I Don’t Feel at Home Anywhere Anymore, Across the Waters, et You Jian Chui Yan (A Soil A Culture A River A People), dans une déclaration du réalisateur. « Mais quand je suis enfin rentrée chez moi à Pékin, il est devenu difficile de retirer tous ces ‘chapeaux’ et de voir à nouveau mon propre visage. »

Li a écrit le scénario et réalisé, et elle a assuré la direction de la photographie avec Janis Mazuch. Le monteur est Christoph Bargfrede, avec le design sonore de Marcel Walvisch. Deux montagnes pesant sur ma poitrine est produit par Corso Films en coproduction avec 100% Film et ZDF – Das Kleine Fernsehspiel. Les producteurs sont Daniela Dietrich, Erik Winker, Martin Roelly et Ümit Uludağ. Les coproducteurs sont Olivia Sophie Van Leeuwen et Ruby Deelen, Mediawan Rights s’occupant des ventes mondiales.

Li a parlé avec THR par Zoom depuis la Chine sur le chemin menant à ses débuts, pourquoi Deux montagnes pesant sur ma poitrine parlera aux gens du monde entier, et ce qu’elle réserve pour l’avenir.

Pouvez-vous partager un peu sur les raisons qui vous ont poussée à partir à la recherche de votre identité à travers ce film ?

Je suis née et j’ai grandi à Pékin, et toute ma famille est ici, donc je n’ai jamais vraiment eu de problème d’identité jusqu’à ce que je parte à l’étranger. J’ai étudié au Royaume-Uni à Manchester, puis je suis restée en Amérique du Sud, puis en Asie du Sud-Est, et ensuite j’ai voyagé à travers l’Europe. C’est un peu le genre de « l’herbe est plus verte de l’autre côté ». Je voulais vraiment vivre d’autres choses, et je voulais ressentir comment les autres vivaient, donc quand je suis partie à l’étranger, je voulais rester plus longtemps pour vraiment comprendre comment les autres vivent leur vie.

À un moment donné, je me suis rendu compte : « Oh, mon Dieu, quelque chose est en train de changer en moi » après avoir été à l’étranger si longtemps. J’essaie de m’adapter à toutes ces choses, et toutes ces choses sont restées avec moi et sont gravées dans ma mémoire. C’est pourquoi, avec le film, je voulais dépeindre l’effet de la mémoire et comment ces effets sur nous sont constamment en évolution.

Étant donné que j’ai grandi en Autriche, que mon père est hongrois, puis que j’ai vécu aux États-Unis avant de déménager au Royaume-Uni, j’ai compris le problème d’identité. Que ressentez-vous à propos de votre recherche aujourd’hui ?

Je me suis beaucoup intéressée au bouddhisme récemment. Et il y a cette phrase : En fin de compte, il n’y a pas de soi. Lorsque l’on essaie de se chercher soi-même, le but est la recherche, parce qu’il n’y a pas de soi. Personne ne peut vraiment savoir qui il est, car nous sommes toujours en train de changer. Je trouve cela très pertinent aujourd’hui, surtout parce que le monde est si connecté, et nous pouvons voyager si librement. Cela prouve encore plus que nous ne trouverons jamais d’appartenance, et nous n’aurons jamais un vrai soi.

Cette réalisation vous fait-elle peur ou la trouvez-vous libératrice ?

Je pense que tout tourne autour de l’acceptation. Et une fois que vous acceptez ce fait, alors vous pouvez vous sentir libre. C’est la même chose avec la mort. Nous avons tellement peur de la mort, mais un jour, si vous acceptez vraiment que vous allez mourir, alors cette peur disparaitra. Et si vous acceptez qu’il n’y a pas de manière stable ou statique d’être, vous pouvez très bien vous sentir à l’aise avec le fait de bouger.

Il y a une scène dans le film où vous discutez de la façon dont vous avez appris à être amis en regardant Friends. Pouvez-vous expliquer cela et ce que cela signifie ?

Oui, quand j’étais jeune, j’apprenais l’anglais, et une de mes tantes m’a donné ces DVD piratés de tous les épisodes de Friends. J’ai même des scripts d’épisodes de Friends imprimés. C’est comme ça que j’ai appris l’anglais. Je trouvais cela vraiment intéressant, car on voit toujours des personnages comme Phoebe dire : « D’accord, puis-je te parler un instant ici ? » Et leur comportement les uns envers les autres était si différent de la façon dont j’ai grandi, et je trouve que c’était ma première expérience vraiment intéressante et intime sur la façon dont les autres vivent. J’ai réalisé que l’on pouvait traiter ses amis de cette manière, et on pouvait parler à ses amis et leur dire ce qui ne va pas. C’est comme ça que j’ai appris l’anglais et comment j’ai fait mes premiers pas dans une société occidentale.

Il y a aussi une scène dans votre film qui semble si actuelle. C’est une discussion sur la façon dont le monde est condamné, mais nous sommes tous en train de nous disputer et de nous battre…

Cette scène n’était pas toujours dans la version finale. Nous avions des versions sans elle. Ensuite, mon monteur et moi avons regardé tout le film, et nous avons réalisé que [cette scène] apportait quelque chose au film. En fin de compte, le film parle de non-jugement et de non-défini. Les opinions vont et viennent, elles sont différentes, et il y a toujours des gens qui ont leur propre perspective. Mais nous devons juste réaliser qu’aucune opinion ou aucun jugement n’est le jugement ou la règle ultime.

Je me suis senti si petit à ce moment-là, et j’ai réalisé que l’aboutissement d’une recherche est de continuer à chercher, plutôt que de trouver un résultat.

Combien est-il facile ou difficile d’être devant la caméra et de partager diverses émotions avec le public ?

Ce n’était pas toujours facile. Mais il y a quelque chose que j’ai appris de mon court-métrage [I Don’t Feel at Home Anywhere Anymore] qui a servi de point de départ au projet. Quand je suis entrée devant la caméra plutôt que de rester derrière, vous détenez déjà le pouvoir en tant que réalisateur, cela détend les gens. Ils vont se sentir : « D’accord, Viv est avec moi devant la caméra. Elle est aussi vulnérable que moi. »

Je me sens très à l’aise de le faire. C’est aussi parce que je sais, en tant que réalisatrice, que le film n’est qu’une très petite partie de ma vie, et ce n’est pas vraiment qui je suis. Je me sens très à l’aise de montrer cette partie pour former mon histoire et pour montrer un moment intime aux personnes qui peuvent imaginer toutes les autres parties. Et pour le cinéma, il est vraiment important de donner au public l’espace pour créer leur propre [narratif] et réfléchir à leur propre histoire.

À quel point les scènes que nous voyons dans Deux montagnes pesant sur ma poitrine sont-elles réelles, ou à quel point sont-elles scénarisées ou mises en scène ?

La plupart des scènes se déroulent à des moments réels, et j’ai réalisé en montanten le film que toutes les scènes réenactées n’étaient pas aussi bonnes que le moment original. Je ressens que le moment original a sa propre force ou atmosphère. La puissance du documentaire est que vous pouvez vraiment vous appuyer sur ces moments et laisser ces moments vous guider. Et ce que j’adore vraiment dans l’industrie cinématographique d’aujourd’hui, c’est que vous pouvez prendre des moments réels et des moments de fiction et les tisser ensemble. C’est ce que j’ai essayé de faire avec mon film.

Qu’avez-vous appris sur Berlin ?

Je pensais que Berlin était super libre, et je suis venue ici en me sentant libre d’explorer différentes choses. Mais j’ai aussi réalisé que les gens essaient de vous poser des questions sur des définitions : êtes-vous non binaire ? Êtes-vous ceci ou cela ? Je ressens que parfois, dans un monde aussi coloré avec tant de choses en cours, nous avons tendance à vouloir plus de définitions pour nous sentir en sécurité dans une boîte, et tout ça. Mais parfois, il n’y a pas de définition.

Travaillez-vous sur de nouveaux projets ?

Oui, cette fois, j’écris un scénario de fiction. Il est basé sur un road trip que j’ai fait il y a presque 10 ans, mais il en est encore à un stade très précoce. Cependant, au cours des deux dernières années, j’ai également réalisé quelques courts-métrages de fiction, et j’ai réalisé qu’avec les films de fiction, je ressens un peu plus cette communauté. Faire un documentaire est parfois vraiment solitaire. Mais avec un film de fiction, vous travaillez plus au sein d’un groupe, d’un collectif, et j’apprécie vraiment ce sentiment. Donc, je souhaite faire une pause d’être seule.