Dakota Johnson entretient une relation d’amour-haine avec le métier d’actrice et de produtrice

La relation de Dakota Johnson avec l’industrie du divertissement #

Dakota Johnson a révélé qu’elle avait une « relation amour-haine » avec certains aspects de son métier d’actrice, et maintenant en tant que productrice, en raison des éléments « ombreux » dans l’industrie du divertissement, ainsi que des « batailles internes épuisantes » qu’elle doit endurer en tant qu’interprète qui essaie de « lutter avec elle-même pour atteindre un état émotionnel. »

Participant à la série de discussions « In Conversation With » au Festival international du film de la mer Rouge en Arabie Saoudite vendredi, une Johnson franche a ouvert son cœur sur sa carrière, réfléchissant à des projets particuliers dont elle est le plus fière et fournissant des aperçus sur sa poussée à devenir productrice à travers sa société de production TeaTime Pictures.

Les défis de Hollywood et les gratifications de la production #

Johnson a longuement parlé de ses difficultés avec le côté sombre d’Hollywood, quelque chose qu’elle doit gérer de plus en plus depuis qu’elle est passée à la production et au financement de ses projets. « Les financiers sont parfois vraiment louches. C’est déchirant. En tant que productrice, cela peut être très déchirant. En tant qu’actrice, cela peut être déchirant, » a-t-elle déclaré, ajoutant, « Mais ensuite, les deux [produire et jouer] sont tellement incroyablement gratifiants, et je me sens très reconnaissante de pouvoir faire les deux. »

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Elle a ajouté qu’elle trouvait la production plus difficile que l’acting parce qu' »il y a quelque chose dans l’acting où je me sens dans une bulle, et [avec] la production, vous voyez derrière le rideau, et c’est vraiment moche. » Elle a précisé qu’elle n’aimait pas cela, mais qu’elle l’aimait aussi en même temps.

Un désir de créer et d’explorer #

Interrogée sur sa transition vers la production, Johnson a déclaré qu’en regardant ses parents travailler et comment ils interagissaient avec les cinéastes, producteurs et collaborateurs, elle avait toujours voulu être une partie plus importante du projet. Elle a ajouté qu’au fur et à mesure que sa carrière s’est développée, elle « voulait juste créer mes propres projets et explorer des aspects de moi-même et de mon art que je pense que d’autres gens ne voyaient pas. »

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La star de Materialists dirige TeaTime avec son partenaire de production et meilleur ami Ro Donnelly, et la société a été derrière les longs métrages indépendants Splitsville (2025), Daddio (2023), Am I OK? (2022) et de lauréat Sundance Cha Cha Real Smooth (2022), ainsi que le documentaire The Disappearance of Shere Hite (2023). Johnson a déclaré que la société se concentrait sur des projets principalement axés sur les femmes et l’expérience humaine. « Je veux faire des films sur des femmes et des personnes qui traversent une sorte d’évolution interne ou externe, » a-t-elle dit. TeaTime produit également le premier long métrage réalisé par Johnson, A Tree Is Blue, qui met en vedette une autre participante du Red Sea, la productrice en devenir Jessica Alba.

Johnson, fille des acteurs Melanie Griffith et Don Johnson, et petite-fille de la légende du cinéma Tippi Hedren, a déclaré qu’elle « a toujours voulu être actrice » et « a toujours voulu faire ce qu’elle voyait sa mère faire, » mais l’expérience n’a pas toujours été simple, et elle a avoué avoir accepté des projets dans le passé qui n’étaient pas « faits pour moi. »

« J’apprends maintenant comment choisir ce qui est juste pour moi, » a-t-elle déclaré. « Je pense que j’ai été définitivement persuadée de faire certaines choses dans le passé que, rétrospectivement, je réalise n’étaient pas faites pour moi. Mais cela fait aussi partie de l’expérience, et j’ai de la chance d’avoir un travail. »

En réfléchissant à sa carrière, Johnson a dit que travailler sur la drame-comédie de Tyler Nilson et Michael Schwartz, The Peanut Butter Falcon, en 2019, a été l’une des « meilleures expériences » de sa carrière. « Nous tournions à Savannah, en Géorgie, et c’était juste moi et [Zack Gottsagen] qui joue Zak, Shia LaBeouf, et nous étions ensemble tous les jours, toute la journée. Nous avons partagé tous nos repas. Nous étions comme une petite famille. »

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Johnson a déclaré qu’elle s’était vraiment connectée avec son co-star Gottsagen et que « Zack a apporté cette énergie qui était si pure. » Elle a continué, « Il est vraiment un performeur et un acteur tellement talentueux. Je sens que [travailler avec lui] a été un cadeau total pour ma vie. Je ne sais pas comment expliquer ce qu’était cette expérience, mais je pense que cela se traduit lorsque les gens voient le film car on peut sentir l’amour derrière. »

Johnson a également parlé des deux films qu’elle a réalisés avec le cinéaste italien Luca Guadagnino, A Bigger Splash (2015) et Suspiria (2018). Johnson a déclaré que travailler avec Guadagnino était « la fois où je me suis sentie le plus profondément vue par un réalisateur » et qu’elle travaillerait avec lui « pour toujours. »

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Évoquant son expérience de travail sur A Bigger Splash en tant qu’actrice de 24 ans, Johnson a raconté qu’elle a reçu l’appel pour être castée dans le film alors qu’elle était dans un bus de tournée avec un groupe de rock non nommé, et après avoir volé en Italie, elle a avoué qu’elle se sentait incapable de le faire. « J’étais à l’arrière d’un bus dans un champ quelque part et j’ai reçu un appel disant que Luca voulait que je sois dans ce film, et je devais prendre un vol tout de suite, et j’étais comme, ‘Je ne sais même pas où je suis. J’étais juste jeune et folle. Puis, je suis allée le rencontrer, et je me suis dit, ‘OK, je peux le faire.’ Donc, je suis allée à New York, j’ai fait mes bagages et je suis allée en [Italie]. Et je suis arrivée et j’étais, ‘Je ne peux pas faire ça. Je ne suis pas préparée.' »

Johnson a dit que sur A Bigger Splash, elle était intimidée à l’idée d’être entourée d’acteurs de la trempe de Tilda Swinton et Ralph Fiennes, mais c’est Swinton elle-même qui l’a calmée. « Tilda s’est en fait assise avec moi et a dit, ‘Tu es ici parce que tu es censée être ici, et tu peux le faire.' »

Elle a ajouté que travailler sur Suspiria de Guadagnino était « difficile. » Elle a expliqué, « Cela a pris tellement de temps de préparation pour apprendre la chorégraphie et j’ai fait presque toutes mes propres danses. Il y avait quelques choses que je ne pouvais pas faire parce que je ne suis pas danseuse professionnelle, mais j’ai fait presque tout, et cela a exigé beaucoup de dévouement. »

En travaillant avec Maggie Gyllenhaal sur The Lost Daughter (2021), Johnson l’a décrite comme une « force » et que « son intelligence émotionnelle transparaît à travers ses phéromones. » L’actrice a décrit la réalisatrice comme inspirante et a dit que Gyllenhaal l’a poussée à « explorer tant de coins différents de moi-même. »

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« La façon de diriger de Maggie était très calme, elle venait et chuchotait des choses [à moi], et j’étais comme, ‘Je ne suis pas sûre de comprendre ce que vous dites, mais je vais essayer.’ (Rires), » a déclaré Johnson.

La discussion s’est terminée par les impressions de Johnson sur la scène cinématographique naissante saoudienne et la volonté du RSIFF de promouvoir les réalisatrices du Moyen-Orient, d’Afrique et d’Asie. « Je suis extrêmement inspirée par mon expérience jusqu’à présent… J’ai rencontré certaines des femmes les plus incroyables. Je veux dire, [Jomana R. Alrashid, présidente de la Red Sea Film Foundation], quelle femme ! Je suis un peu à court de mots. Mais je suppose que le sentiment que j’ai au sujet de ce festival, c’est que je me sens juste inspirée. » Johnson a ajouté, « Vous savez, aux États-Unis, cela semble vraiment sombre, et même dans les moins de 24 heures que j’ai passées ici, j’ai retrouvé foi dans le cinéma. »

Le Festival international du film de la mer Rouge se poursuivra jusqu’au 13 décembre.