Prologue d’un héritage en péril #
Des terres ancestrales avec des rennes font face à la menace d’un projet minier dans Árru, le premier film réalisé par la chorégraphe et cinéaste Elle Sofe Sara. Et enfouie sous les paysages enneigés de la région arctique de Sápmi, où vivent les Sámi, le seul peuple autochtone de l’Union Européenne, se trouve un traumatisme familial. Il semble qu’il faudra une protagoniste féminine forte pour relever de tels défis.
Le combat de Maia #
Cette femme est Maia, interprétée par Sara Marielle Gaup Beaska, qui partage l’affiche avec Simon Issát Marainen, Ayla Gáren Nutti et Mikkel Gaup. Maia se bat pour protéger ses terres ancestrales d’un projet minier imminent. Au milieu des manifestations, elle se tourne vers son oncle charismatique Lemme (Gaup) pour obtenir de l’aide. Mais cela ne fait que raviver les traumas mentionnés précédemment. Un synopsis du film résume son dilemme ainsi : “Maia doit choisir : sauver la terre au prix de sa famille ou la céder pour briser le silence.”
Árru sera présenté en première mondiale dans la section Panorama du Festival international du film de Berlin le 16 février.
L’héritage et la résilience #
Les Sámi, qui habitent Sápmi, couvrant les parties nord de la Norvège, de la Suède, de la Finlande et de la péninsule de Kola en Russie, ont traditionnellement vécu de l’élevage de rennes et de la pêche. Le travail de Sara mêle physicalité, spiritualité et joik (chanson traditionnelle) pour explorer des thèmes d’héritage, de connexion et de résilience, faisant d’elle une conteuse naturelle, qui a coécrit le scénario de Árru avec Johan Fasting.
Árru a été produit par Stær Films et It’s Alive Films, et co-produit par Garagefilm International, avec The Yellow Affair s’occupant des ventes mondiales.
“Je viens de Guovdageaidnu, un village sámi où le vent porte la mémoire et le silence est une sorte de langage,” dit Sara dans une déclaration de la réalisatrice. “Dans mon monde, les histoires ne sont pas toujours racontées avec des mots – elles sont chantées à travers le joik, ressenties à travers les pas sur la terre gelée, et tenues dans le poids d’un regard entre les générations. Enfant, je parlais à peine. Le mouvement était la première langue que je comprenais réellement – la danse a donné voix aux émotions que je ne pouvais pas encore exprimer. Le joik est devenu ma seconde langue. La danse et le joik viennent de l’intérieur, contournant la logique et parlant directement à l’être intuitif.”
Elle décrit Árru comme “un film sur le silence, et le prix à payer pour le garder. Sur les femmes qui portent tout sans qu’on leur demande. Et ce qui se passe lorsqu’une fille ose parler, et qu’une mère chante enfin.”
À lire Sandra Wollner sur le portage d’« Everytime » à Sarajevo
Conclus la cinéaste : “Cette histoire vient de Sápmi, mais son battement de cœur est universel : le désir d’être reconnu, le courage de dire la vérité, et la possibilité de guérir – à travers le chant, et à travers les voix de la génération suivante.”
Alors détendez-vous et regardez un extrait de Árru, que THR peut diffuser exclusivement ci-dessous. Oh oui, et préparez-vous à ces vêtements colorés sámi.
