Le succès du film de Cherien Dabis #
Lorsque All That’s Left of You, écrit, réalisé et interprété par Cherien Dabis, a été présenté il y a un an au Festival du film de Sundance, elle l’a considéré comme un grand succès. Ils ont eu une programmation au prestigieux Eccles Theater, reçu une ovation debout et obtenu de très bonnes critiques. “Et puis, nous avons lutté pendant des mois,” dit-elle, malgré plus de 20 récompenses remportées depuis Sundance. Le film retrace les conséquences du déplacement des Palestiniens en 1948, également connu sous le nom de Nakba, à travers la vie d’une famille et un acte de violence qu’elle subit de la part des Forces de défense israéliennes. Le film n’a pas trouvé d’acheteur au festival. “Nous voulions vraiment un distributeur grand public, ce qui était peut-être naïf car aucun film palestinien n’a réussi à cela. Mais ensuite, je me suis sentie vraiment habilitée, en me disant : ‘D’accord, je vais juste devoir apprendre la distribution.’ ”
Le partenariat avec Watermelon Pictures #
Dabis a finalement établi un partenariat avec Watermelon Pictures, un distributeur qui se décrit comme “ancré dans la résistance créative,” et a relancé le circuit des festivals, à commencer par Telluride. Le 6 janvier, Dabis présentera le film au Palm Springs International Film Festival. Ici, elle s’exprime à THR sur ce qu’elle a appris de ce long parcours.
Les films de réalisateurs israéliens et palestiniens, comme No Other Land et The Voice of Hind Rajab, ont été reconnus par la critique et récompensés mais ont également eu du mal à trouver une distribution grand public. Estimez-vous que vous êtes en bonne compagnie ?
Les défis de financement et les effets de la guerre actuelle #
Le fond du marché s’effondre dans cette industrie. Tous types de films ont du mal à être vus. Cela ne me réconforte pas, mais cela m’a montré que le modèle économique ne fonctionne pas vraiment.
Quelle a été la première idée pour ce film ?
Cela a commencé en 2014. Je voulais raconter l’impact dévastateur de la Nakba sur les Palestiniens. Mon père a été exilé en 1967, et il lui a fallu de nombreuses années pour obtenir la citoyenneté étrangère juste pour pouvoir retourner et rendre visite à sa famille. Je l’ai vu vieillir, devenir de plus en plus désillusionné et en colère face à la situation, et j’ai constaté comment sa santé en a souffert. Je réfléchissais à mon traumatisme intergénérationnel et je me disais : “D’accord, que fais-je avec cela ?” Mais j’étais une réalisatrice indépendante fauchée, alors j’ai pensé : “D’accord, je dois passer à la télévision et remplir mon compte bancaire avant de faire cela.”
Pouvez-vous parler de l’impact de la guerre actuelle sur le film ?
À lire Sandra Wollner sur le portage d’« Everytime » à Sarajevo
Nous avons préparé le film pendant cinq mois en [Cisjordanie], puis soudain tout s’est arrêté et nous avons dû évacuer. Nous avions toujours prévu de tourner 10 % à Chypre, donc nous avons commencé là, espérant pouvoir retourner en Palestine. Heureusement, ma distribution avait la citoyenneté israélienne — ce sont des Palestiniens vivant en Israël proprement dit — donc ils ont pu voyager. Mon directeur artistique a une carte d’identité de Jérusalem, ce qui rend difficile son déplacement. Chaque fois que nous essayions de le faire voyager, il était arrêté et interrogé, donc il a fini par travailler à distance via FaceTime.
Pensez-vous que les films palestiniens rencontrent des obstacles dans la recherche de financements ?
Non. Le financement s’est assemblé très rapidement. Il y avait beaucoup de soutien et de financement public pour cette histoire en Europe et dans le monde arabe. Les Américains sont encore les gardiens [à Hollywood], et il y a des personnes qui ne veulent pas que le récit dominant sur cette région soit remis en question. Parler authentiquement de notre expérience vécue est perçu comme une menace. Du point de vue palestinien, cela est profondément douloureux.
Cette histoire est parue dans le numéro du 2 janvier du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
À lire Le Festival du Film de San Sebastián s’ouvrira avec ‘Ghost Song’ de Fatih Akin