Joachim Trier éblouit le public du Festival de San Sebastian #
Joachim Trier a laissé les participants du Festival de San Sebastian en admiration lors d’un événement dimanche matin où le réalisateur de Sentimental Value s’est exprimé avec franchise et éloquence sur sa carrière.
Un parcours cinématographique remarquable #
Le cinéaste danois-norvégien, nommé aux Oscars pour sa comédie romantique de 2021 The Worst Person in the World, est également connu pour Reprise (2006), Oslo, August 31st (2011) et Louder Than Bombs (2015). Son projet le plus récent, lauréat du Grand Prix de Cannes cette année, Sentimental Value, est projeté ici au 73e Festival de San Sebastian.
Le film suit la fréquente collaboratrice de Trier, Renate Reinsve, dans le rôle de Nora qui, avec sa sœur Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), doit confronter leur relation tendue avec leur père, un réalisateur déclinant nommé Gustav Borg (Stellan Skarsgard). Elle Fanning joue également dans le film le rôle d’une actrice américaine, Rachel Kemp, espérant participer au prochain long métrage de Borg.
Réflexions sur la création cinématographique #
Trier a parlé — et Reinsve, présente, a observé — lors de la discussion à San Sebastian où il a répondu à une multitude de questions sur son parcours vers la célébrité cinématographique et son travail principalement en Europe. Le réalisateur a expliqué comment il avait établi un précédent pour avoir le montage final sur tous ses films lorsque, à la suite du succès de Reprise, il a été chargé de trouver un studio américain avec lequel travailler.
“J’ai besoin du montage final, je l’ai eu depuis mon premier film,” a-t-il commencé. “Pour moi, c’est une implication morale de prendre la responsabilité de ce que les acteurs donnent à un réalisateur — s’ils montrent leurs émotions, leurs corps, quoi que ce soit — nous avons créé un film [et] je porte la responsabilité de ce qu’ils apportent au produit final. Personne ne devrait, à mon avis, décider cela dans un studio qui investit de l’argent… [J’ai] une responsabilité morale envers le directeur de la photographie, qui peut être éloigné de sa famille pendant des mois pour travailler sur la vision que moi, en tant que réalisateur, et tous les autres dans l’équipe, avons créée.”
Trier a admis que demander le montage final a rendu “difficile” le financement d’un film et, bien que certains producteurs américains aient montré un immense soutien, Reprise a été réalisé depuis Oslo, en Norvège, et en collaboration avec la France. “J’ai travaillé dans le système de financement européen pendant toute ma carrière et je suis très heureux de cela,” a-t-il ajouté.
Le système de financement du cinéma en Europe, tout en ayant donné à Trier “une plateforme pour m’exprimer très librement”, il pense aussi qu’il est constamment sous menace politique. “Les mouvements politiques de droite essaient toujours de diminuer l’idée d’un soutien financier pour les arts dans la plupart des pays d’Europe… Nous avons besoin de soutien. Et la plupart des arts ont toujours été soutenus par quelqu’un avec l’intention de ne pas faire que de l’argent, mais de soutenir l’expression et les efforts artistiques.”
À lire Sandra Wollner sur le portage d’« Everytime » à Sarajevo
Avec l’aimable autorisation de Neon
En même temps, Trier a déclaré que la nécessité d’avoir un contrôle créatif total sur ses films est quelque chose que les producteurs devraient soutenir. “Si vous [regardez] l’histoire du cinéma, beaucoup de films qui ont fonctionné commercialement ont également été réalisés par des réalisateurs qui étaient profondément impliqués dans le processus d’écriture, profondément impliqués dans le montage et qui avaient une certaine maîtrise — les succès d’expression personnelle sont au cœur de certains des films les plus réussis financièrement.”
Trier a poursuivi en disant que son soutien à ses acteurs devrait être reflété dans l’attitude des financiers envers les réalisateurs. “Mon approche pour protéger, aimer, nourrir [les acteurs] est comment les producteurs et les financiers devraient travailler avec les réalisateurs. Ne pas employer de réalisateurs à moins que vous ne souhaitiez vraiment les soutenir et les aimer et les aider, et [même chose avec] les écrivains et les monteurs… Je veux que Renate réussisse, je veux qu’elle fasse quelque chose de merveilleux et je suis fier de Renate en tant que réalisatrice. Je pense que les financiers devraient se sentir ainsi avec les réalisateurs et l’équipe créative.”
À lire Le Festival du Film de San Sebastián s’ouvrira avec ‘Ghost Song’ de Fatih Akin
Au cours de la session, Trier a abordé une vaste gamme de sujets, du deuil du défunt David Lynch à l’intersection du film et de l’amour (“la tendresse est le nouveau punk !”), en passant par sa foi dans le pouvoir de l’“auteur européen” et les univers cinématographiques qu’ils construisent. En parlant de Sentimental Value, Trier, père de deux jeunes enfants, a avoué que sa propre peur de l’échec en tant que parent avait joué un rôle énorme dans l’écriture du personnage de Skarsgard.
“J’ai dit d’emblée, ‘J’ai vraiment peur d’échouer en tant que père.’ Et c’est très symbolique de faire ce film pour moi, car je ne veux pas être Gustav,” a-t-il déclaré. “En Norvège, nous avons beaucoup progressé [pour] les réalisatrices au cours des 15, 20 dernières années, et cela a été formidable pour nous, les réalisateurs masculins aussi, parce que nous avons obtenu un focus sur [une] bonne culture de plateau, où l’énergie macho est atténuée et ce n’est pas uniquement des durs.”
Cela a permis aux cinéastes en Norvège d’avoir des “conversations privées” sur l’équilibre entre être artiste et avoir des enfants, a-t-il ajouté. “En réalité, le discours féministe autour du cinéma a également aidé les hommes à nous permettre une plus grande liberté pour savoir comment nous faisons des films [en tant que parents].”
Le Festival international du film de San Sebastian 2025 se déroule du 19 au 27 septembre.