Documentaire des réalisateurs de ‘Free Solo’ sur la photographe Lynsey Addario

Profil de Lynsey Addario #

La photographe de guerre américaine, lauréate du prix Pulitzer, Lynsey Addario est mise en lumière dans Love + War, un documentaire solide et la dernière collaboration entre les cinéastes Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin, qui ont également réalisé le documentaire Free Solo et le drame biographique Nyad. Tiré des riches archives de la photographie d’Addario ainsi que des matériaux filmés par des photojournalistes avec lesquels elle collabore (comme l’Ukrainien Andriy Dubchak) et Thorsten Thielow, le directeur de la photographie crédité de Love + War, ce film offre un récit visuellement déchirant mais souvent éblouissant de certains des nombreux conflits couverts par Addario au fil des ans. Cela inclut la guerre en cours en Ukraine, où une de ses premières photos est devenue la première preuve que les forces russes ciblaient des civils, ainsi que l’Afghanistan, le Soudan, la Libye (où elle a été kidnappée avec trois autres journalistes) et bien d’autres.

La maternité face aux conflits #

Cependant, ce qui est assez nouveau dans ce travail, contrairement à de nombreux documentaires bien réalisés sur des photographes de guerre (majoritairement masculins), c’est qu’il aborde directement l’impact du métier d’Addario en tant que mère. Dans des séquences avec lesquelles de nombreux parents travailleurs pourront s’identifier, Addario parle de la culpabilité qu’elle ressent lorsqu’elle est à l’étranger, laissant ses deux jeunes fils à Londres avec leur père, le journaliste Paul de Bendern, et de la culpabilité qu’elle éprouve en rentrant chez elle de ne pas être sur le front. Certes, les pères mariés ressentent également cette culpabilité, mais peu d’entre eux sont jamais interrogés sur une scène, comme nous le voyons ici, pour savoir s’ils envisageraient d’abandonner leur travail par souci de leurs enfants.

Réflexions sur la condition féminine #

Pendant ce temps, la caméra de Thielow capture ses enfants dans des moments tendres, s’accrochant à elle ou parfois déconcertés par son absence. Elle et de Bendern sont remarquablement francs devant la caméra, tout comme les trois sœurs d’Addario, sa mère, son père et son beau-père (marié à son père) qui se trouvent aux États-Unis, évoquant l’ambition qui semble avoir motivé Lynsey depuis son enfance. À un moment donné, un collègue la décrit, elle et une autre journaliste, comme « dure comme les lèvres d’un pivert », une expression qui est appropriée mais peut-être pas tout à fait un compliment.

Par ailleurs, même si pendant des années elle a résisté à laisser son genre la définir en rapport avec le travail, Addario réfléchit à la manière dont son statut de femme lui a permis d’accéder à des espaces réservés aux femmes. Par exemple, elle peut interviewer et photographier des femmes en Afghanistan vivant sous le régime taliban, et réaliser un reportage en Sierra Leone, où le manque de soins médicaux fait qu’elle voit une femme mourir après avoir accouché. Cette dernière histoire a remporté un juste éloge, et dans les derniers instants du film, il est mentionné que, après que certains dirigeants pharmaceutiques aient vu l’article qui en a résulté, ils ont promis de s’engager davantage pour la santé maternelle dans la région afin de prévenir de telles tragédies à l’avenir.

Habilement monté par Keiko Deguchi et Hypatia Porter, Love + War condense beaucoup de matière intense en un temps de visionnage qui semble plus long que ses 90 minutes, non pas parce qu’il traîne, mais parce que les images sont parfois si éprouvantes. Il y a des moments où certains spectateurs pourraient désirer un peu plus de détachement et d’évaluation esthétique, surtout de la part de la rédactrice photo Kathy Ryan du The New York Times Magazine, qui est en mesure de décrire ce qui est si distinctif dans le talent d’Addario. Elle note, par exemple, qu’il est important qu’Addario choisisse de photographier en couleur plutôt qu’en noir et blanc, et j’aurais personnellement aimé en entendre davantage sur ces décisions techniques.

Mais ce sont des détails mineurs par rapport à ce qui est une œuvre remarquablement forte, que de nombreux spectateurs envisageront de montrer à leurs propres filles (et fils) pour inspirer le courage à un niveau que Addario et ses collègues pratiquent.

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