Le Festical Tribeca de Lisbonne et le Cinéma Portugais #
Le programmateur du Festival Tribeca de Lisbonne, Fabio Martins, considère que l’originalité et la vérité émotionnelle aident davantage les cinéastes portugais à atteindre des audiences internationales que l’imitation des tendances populaires dans le cinéma mondial.
L’Authenticité au Coeur des Projections #
“Aujourd’hui, les audiences partout sont attirées par l’authenticité, par des voix qui ne se conforment pas, par des esthétiques qui semblent honnêtes. Le cinéma portugais a cela dans son ADN,” déclare Martins, responsable des contenus et de la programmation au Festival Tribeca de Lisbonne, à The Hollywood Reporter avant l’édition locale de 2025, qui commence le 29 octobre et se poursuit jusqu’au 1er novembre à Lisbonne.
Martins dirige une équipe de programmation portugaise qui sélectionne le contenu pour le Festival Tribeca de Lisbonne à travers le cinéma, la télévision, les podcasts, des discussions et d’autres plateformes. Il soutient que le festival de Lisbonne est bien placé pour établir des ponts entre les artistes et les audiences.
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“Nous n’essayons pas d’importer de la validation, mais de créer une conversation qui dit que le cinéma portugais n’a pas besoin de traduction pour compter. Lisbonne devient un hub créatif où le local et le global se rencontrent, et le cinéma, comme toujours, mène ce dialogue,” insiste-t-il.
Les Films Portugais à l’Affiche #
Les titres portugais au Festival Tribeca de Lisbonne incluent Match, du réalisateur Duarte Neves, sur un acteur en déclin cherchant un refuge émotionnel sur Tinder. “C’est un film sur la connexion à une époque d’isolement, sur la manière dont la technologie médiatise nos émotions et nos identités. Il y a quelque chose d’incroyablement humain dans la façon dont il dépeint la déconnexion,” dit Martins.
On peut également voir au Festival Tribeca de Lisbonne le film d’Antonio Ferreira, A Memoria do Cheiro das Coisas (The Scent of Things Remembered), qui parle d’un vétéran de la guerre coloniale confronté aux fantômes de son passé lorsqu’il est soigné par un soignant noir dans une maison de retraite.
“Le film a la précision émotionnelle d’une confession et le courage d’une critique sociale. Il parle doucement, mais laisse une marque et je crois que les participants du Festival Tribeca de Lisbonne vont adorer cette histoire d’acceptation de son passé,” insiste Martins.
D’autres films projetés au festival incluent Alem do Horizonte – A Travessia (Beyond the Horizon – The Crossing) de Fernando Vendrell, qui rappelle les aérostiers portugais du début du XXe siècle, Sacadura Cabral et Gago Coutinho, comme les premiers aviateurs à traverser l’Atlantique en une seule étape.
Martins dit que le drame de Vendrell “revisite un moment légendaire de l’histoire portugaise, la première traversée aérienne de l’Atlantique Sud comme métaphore du courage et de l’imagination, sur ce que cela signifie de repousser ce qui semble possible.”
La sélection de films locaux au Festival Tribeca de Lisbonne reflète également un mélange de réalisateurs portugais émergents et établis qui allient expérience et expérimentation.
“Duarte Neves apporte l’énergie d’une génération élevée sur des formes hybrides : le cinéma, le digital et la narration sociale. Il n’a pas peur d’être brut et instinctif,” dit Martins. Ferreira, en revanche, représente les cinéastes indépendants au Portugal : “C’est quelqu’un qui sait comment maintenir une vision et la réaliser contre vents et marées.”
Et Vendrell, le réalisateur vétéran du groupe, représente un pont crucial entre le cinéma et la télévision portugais. “Son travail montre comment la narration en série, si dominante à l’ère du streaming, peut approfondir les mondes émotionnels plutôt que de les diluer,” soutient Martins.
Martins ajoute que les jeunes réalisateurs portugais, tout en rendant hommage à des maîtres comme Manoel de Oliveira, Pedro Costa et Miguel Gomes, s’épanouissent et laissent leur propre empreinte sur le cinéma mondial. “Les cinéastes d’aujourd’hui sont moins préoccupés par les écoles esthétiques et plus par la vérité émotionnelle. Ils explorent l’identité, le sentiment d’appartenance, le genre et la solitude numérique à travers des lentilles profondément personnelles, tout en conservant une sophistication visuelle héritée de cet héritage,” argumente-t-il. “Dans ce sens, la nouvelle vague des réalisateurs portugais ne cherche pas à imiter, mais à prolonger la conversation.”
En même temps, tout en cherchant à l’intérieur pour la vérité émotionnelle et l’inspiration, les cinéastes portugais émergents suivent une longue tradition d’engagement politique en réaction à un monde en crise.
“Le Portugal a une longue tradition d’utilisation du cinéma pour traiter de l’instabilité, depuis la dictature de Salazar jusqu’aux années de transition et au-delà,” soutient-il. “Mais ce qui est fascinant aujourd’hui, c’est comment les cinéastes ont tourné ce regard vers l’intérieur. Plutôt que de mettre en scène des récits ouvertement politiques, beaucoup se concentrent sur les façons plus subtiles dont le pouvoir, l’inégalité et la déconnexion se manifestent dans la vie quotidienne.”
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Ajoute Martins : “Ce sont des films politiques, mais leur politique émerge de l’empathie, pas de l’idéologie. Ils reflètent une société qui apprend à confronter la complexité, où l’espoir et le doute coexistent. Cela, pour moi, est le nouveau langage du cinéma politique : un langage qui chuchote, observe et vous touche profondément.”
