Adaptation cinématographique de Frankenstein #
Frankenstein avait déjà vécu une longue vie dans la culture populaire en 1994, mais au cinéma, le film de Kenneth Branagh marquait la première adaptation studio du classique de Mary Shelley depuis des décennies. Les attentes étaient élevées : le film était la production britannique la plus coûteuse de l’année, avec un budget de 45 millions de dollars (environ 100 millions aujourd’hui), et THR rapportait juste avant la sortie qu’il « devrait être un monstre au box-office » lors de son premier week-end. Malheureusement, THR a qualifié Mary Shelley’s Frankenstein de « déception monstrueuse » deux mois plus tard, avec de mauvaises critiques et un box-office faible conduisant Branagh à se séparer de son agent et de son manager à l’époque.
Le maquillage innovant pour la Créature #
Le maquillage innovant utilisé pour la Créature, interprétée par Robert De Niro, a échappé à la mauvaise presse. En fait, l’équipe dirigée par Daniel Parker a obtenu la seule nomination aux Oscars du film, bien qu’ils aient finalement perdu face à Ed Wood.
À lire Lorsque Dudley Moore a enivré le public dans ‘Arthur’
Conception de la Créature #
Branagh et Parker ont passé neuf mois à conceptualiser la Créature avant le tournage, aboutissant à un design qui laissait De Niro entièrement recouvert de prothèses à chaque fois qu’il était à l’écran. Cela le maintenait dans le fauteuil de maquillage jusqu’à 10 heures par jour — similaire à ce que Jacob Elordi a vécu dans la nouvelle version de Guillermo del Toro. Dans une interview avec Fangoria en 1994, Branagh a décrit leur Créature comme « un assemblage malchanceux d’organes et de parties du corps différents. Il a deux yeux différents, il a un cerveau différent et un corps qui provient de plusieurs personnes différentes. »
Cela s’est révélé être une vision évoluée de la figure emblématique, avec la performance mélancolique de De Niro correspondant au design relativement tragique de Parker et des autres. « La Créature guérit en fait au cours du film », a déclaré Parker dans la biographie de De Niro, Untouchable. « Il commence avec des blessures ouvertes sans sang, mais ensuite les blessures deviennent sanglantes, se ferment progressivement et les points de suture tombent. À la fin du film, ces blessures sont devenues des cicatrices, donc nous avons dû créer six étapes différentes impliquant soit des changements de couleur, soit des changements de sculpture. » Donc, s’il n’y a rien d’autre, on peut dire que cette nomination aux Oscars est une reconnaissance appropriée d’un véritable effort d’équipe.
Cette histoire est parue pour la première fois dans un numéro autonome de novembre du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.
À lire Rob Reiner a transformé l’histoire personnelle de Stephen King en succès inattendu
