Interview de Nina Hoss : Adaptation queer de

Une Réinvention de Hedda Gabler #

About 15 ans auparavant, Nina Hoss a joué Hedda Gabler dans une production théâtrale expérimentale à Berlin. Cette interprétation du classique éponyme d’Henrik Ibsen s’ouvrit au 19ème siècle, époque à laquelle la pièce a été écrite, avant de se projeter vers le présent au fur et à mesure que l’histoire progressait. Les circonstances de Hedda — coincée dans un mauvais mariage, confrontée au retour d’un ancien amant — sont devenues moins liées à l’époque, plus universelles dans leurs mécontentements. La question centrale de la production, comme le décrit Hoss : “Pourquoi ne puis-je me libérer de ces attentes qui n’ont rien à voir avec moi ?”

La Carrière de Nina Hoss #

Hoss a joué ce rôle quelques fois par mois, selon la tradition théâtrale allemande. Puis sa carrière d’actrice a décollé en dehors de son pays natal et sur la scène mondiale : Sa performance marquante dans le film de Christian Petzold en 2014, Phoenix, lui a valu des récompenses à travers le monde, et des rôles dans des séries télévisées américaines populaires comme Homeland et Jack Ryan ont rapidement suivi. Son rôle dans l’audacieuse adaptation cinématographique de cette année, Hedda, semble être un retour aux sources — surtout puisque son personnage, l’ancienne amante de notre anti-héroïne, est le plus radicalement transformé par rapport à l’original. Enfin, une Hedda Gabler à la queer attitude.

“J’ai lu le script et je me suis dit : ‘Comment se fait-il que personne n’ait jamais pensé à faire ça ?’” dit Hoss depuis un restaurant à Middleburg, en Virginie, où elle a été récemment honorée dans le cadre du festival d’automne flamboyant de Hedda. “J’étais tellement surprise car ce serait tellement une chose allemande à faire !”

Une Vision Moderne #

Nia DaCosta, la scénariste et réalisatrice du film, n’a peut-être pas beaucoup d’expérience avec le théâtre allemand, mais elle est visiblement en phase avec Hoss et ses compatriotes. “Nous n’avons pas peur de toucher à des œuvres sacrées et de les interpréter et de les moderniser sans les détruire — enfin, parfois, les détruire, mais nous n’allons pas en parler,” dit Hoss en souriant. “C’est un risque. C’est une entreprise.”

Le film Hedda, distribué par Amazon MGM Studios avec le soutien de Plan B et maintenant disponible sur Prime Video, met en vedette Tessa Thompson dans le rôle titre et se déroule dans l’Angleterre des années 1950. L’action est confinée à la propriété rurale où Hedda et son mari universitaire, George (Tom Bateman), lancent une fête décadente qui cache leur malheur. Hedda s’est installée avec un homme qu’elle n’aime pas pour le statut, tandis que George a dépassé ses ambitions et doit gagner un poste de professeur pour rembourser leurs dettes. Le plan se complique avec l’arrivée d’Eileen, jouée par Hoss, qui a désormais une relation romantique avec l’ancienne amie de Hedda, Thea (Imogen Poots), et qui convoite le poste de professeur.

Comme dans le personnage d’Eilert dans le texte original, Eileen est une alcoolique en convalescence qui a des affaires non terminées avec Hedda. Mais les similitudes s’arrêtent là. Hoss fait son entrée 30 minutes après le début de l’action, DaCosta mettant en scène son arrivée comme celle d’une star de cinéma s’invitant littéralement à la fête. Un plan de travelling élaboré suit Hedda constatant l’arrivée d’Eileen, à la fois ravie, horrifiée et peut-être excitée. “C’était un moment glorieux d’avoir quelque chose comme ça — c’était un peu comme dans les vieux films,” déclare Hoss. “Une ou deux fois dans la vie, on a ça.”

À part cela, cela semble se vérifier pour le reste du film aussi. La performance de Hoss est volcanique, une vitrine de son extraordinaire gamme que peu de films ont réussi à contenir. Les manipulations de Hedda, alimentées par la jalousie, la tristesse et la flirtation, mènent Eileen à se désagréger au cours de la nuit. Elle boit. Elle perd son manuscrit, la clé de son avenir académique et de l’obtention de ce poste. Elle fait voler son relation avec Thea en éclats. Mais l’approche de Hoss n’est ni triste ni désespérée — elle est pleine de vie, en harmonie avec l’énergie séduisante de Thompson et totalement en sync avec la vision sexy et transpirante de DaCosta.

Tessa Thompson, Hoss et Imogen Poots dans l’adaptation cinématographique de Nia DaCosta.
Parisa Taghizadeh/Amazon

“Elle est drôle, elle est dévastée — Eileen traverse toutes les émotions qui existent, et je l’ai trouvée tellement relatable,” dit Hoss. “J’essayais de trouver un équilibre pour la rendre joyeuse à regarder dans sa chute, mais aussi de rester réaliste et de ne pas écraser l’écran. Je veux toujours que les gens essaient de se rapprocher d’elle, essayer de la comprendre — mais sans inhibition.” DaCosta jette la structure d’Ibsen par la fenêtre en donnant essentiellement une section du film à Hoss, alors qu’Eileen décrit ivre ses théories de manuscrit sur l’avenir du sexe à un groupe d’hommes. “Elle devient de plus en plus honnête et ne se soucie plus,” dit Hoss. L’actrice n’était pas au courant du plan de DaCosta de consacrer autant d’immobilier de Hedda à son personnage — cela s’est décidé lors du montage. “Je ne savais pas,” dit Hoss. “Je suis évidemment très heureuse à ce sujet. Je pensais juste, ‘J’ai la chance de montrer tout un rôle.’”

Le fait qu’elle ait pu le développer aux côtés de Thompson, qui offre une interprétation totalement différente de Hedda par rapport à celle de Hoss d’il y a 15 ans, a rendu l’expérience encore plus douce. “Elle a fait un travail formidable pour la rendre fascinante, avec cette manière particulière de parler — quelqu’un qui garde les gens à distance tout le temps, mais que vous voulez vraiment approcher,” dit Hoss au sujet de sa co-star. “Ce sont ces personnes qui ne sont pas bonnes pour vous, mais il y a de l’aventure, il se passe quelque chose de radical. Voir comment elle a incarné cela, comment elle a fait ressortir ce personnage — wow.”

Bien qu’elle soit une star décorée sur la scène internationale depuis des décennies, Hoss n’a été récemment intégrée dans le circuit des récompenses des films américains. Hedda a été difficile à réaliser, survivant aux pauses causées par les grèves des scénaristes et des acteurs. Ainsi, Hoss s’est sentie encouragée par les échanges avec les cinéphiles pendant des semaines, alors que son film passait de Toronto à Londres à la Virginie, avec de nombreux arrêts encore à venir.

“La culture est sous pression, et donc je suis entièrement là-dedans, car je pense qu’il est nécessaire que nous parlions ensemble — de parler aux gens qui regardent ce que vous faites. C’est quelque chose qui maintient l’intérêt,” dit Hoss. “Avoir cette expérience commune ensemble tout en écoutant une histoire — oui, j’y crois. Honnêtement, encore plus maintenant que jamais, car cela crée de l’empathie.”

La première fois que Hoss a fait son tour des récompenses a été avec Tár, le chouchou des critiques dirigé par Todd Field pour lequel Hoss a reçu des nominations aux Spirit et Gotham awards. Elle jouait la femme énigmatique de Cate Blanchett et a trouvé que la lauréate de l’Oscar était un guide crucial à travers la folie d’une campagne de récompenses.

“C’était toujours sur les coattails de Cate, et elle est tellement brillante à cela. Je ne l’avais jamais fait, donc j’avais la meilleure personne devant moi, m’indiquant quand me retirer et juste le rythme et le mouvement de tout cela,” dit Hoss. “Maintenant, c’est un peu différent, et parfois c’est très stressant parce que vous rencontrez tant de gens. L’énergie — c’est un peu comme, whoa. Comment gérer cela ? Mais j’apprécie de parler du travail.”

Et Tár — tant sa performance que la tournée mondiale qui a suivi sa sortie — a mis Hoss sur la carte d’une manière nouvelle. Ou peut-être, d’une manière plutôt spécifique : “Je n’y ai pas beaucoup pensé, mais je dois dire que j’obtiens plus de ces rôles [queer] qui viennent à moi,” dit-elle en riant. “Après Tár, c’est certain. C’est comme si vous jouiez du violon une fois et, ‘Oh, elle devrait jouer du violon !’ C’est un peu la paresse des réalisateurs et des producteurs de penser, ‘Elle peut probablement le faire,’ au lieu de penser en dehors des sentiers battus.” Elle précise : “Et je ne me plains pas, car j’adore tous ces personnages.”

En effet, Hoss parle avec révérence de la manière dont DaCosta a remixé Hedda pour un public moderne. “En le regardant, je n’ai jamais eu le sentiment qu’on me faisait la leçon sur une expérience — ni en tant que femme noire, ni en tant que femme queer — c’est juste là à voir si vous le cherchez,” dit Hoss. “Vous voyez toujours les petits signes.”

Dans une période difficile pour l’industrie, elle rayonne de fierté quant à l’existence même du film — et à son soutien d’un grand studio. “Je crois au matériel,” dit-elle. “Si le matériel est génial, vous pouvez le réaliser.” Bien sûr, il est également utile d’avoir un grand acteur.

Cette histoire est parue pour la première fois dans une édition spéciale de novembre du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.