Défis de l’édition #
Sentimental Value, la tragicomédie multicharactère du réalisateur Joachim Trier, a posé des défis uniques pour le monteur nommé aux Oscars, Olivier Bugge Coutté. Parmi eux, la question de la direction à donner au personnage d’Elle Fanning, l’actrice américaine Rachel Kemp, qui est courtisée créativement lors d’un festival de cinéma français par le réalisateur auteur Gustav Borg, interprété par le candidat à l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, Stellan Skarsgard.
Les enjeux du personnage #
En plus de l’histoire de Kemp, son arc explore sa motivation pour finalement quitter le projet de Borg, ainsi que « qui il est en tant que personne et ce qu’il lui fait », explique Coutté. « Cela n’avait rien à voir avec la performance d’Elle. C’était purement à cause du poids de son personnage. »
Coutté plaisante, lui qui collabore souvent avec Trier mais ne lit ses scénarios que quelques semaines avant le début du tournage : « Peut-être que j’aurais dû le lire plus tôt. J’aurais pu économiser beaucoup d’argent à la production. »
À lire La Suisse choisit un document sur Gaza, encore vivant, comme soumission aux Oscars 2027
Réduire le film #
Un autre défi pour Coutté était de réduire la séquence du festival de cinéma, qui faisait initialement 26 minutes. Avec le temps de projection du film maintenant un peu plus de deux heures, crédits non compris, le monteur dit que la première coupe complète était « de huit ou neuf » minutes.
« Nous savions intuitivement [la scène du festival de cinéma] devait être réduite d’au moins 10 minutes », se souvient-il. Coutté voulait ramener l’attention sur Nora, jouée par Renate Reinsve, la fille de Borg et la protagoniste principale du film, plus rapidement. « Vous ne pouvez pas rester absent pendant 26 minutes et vous attendre à ce que le public s’accroche à l’histoire de [Nora] », avoue-t-il. « Mon travail est comme celui des acrobates qui font tourner des assiettes. »
Bien que Sentimental Value utilise des montages de différentes manières, l’un d’eux superpose les visages des personnages clés et n’était pas dans le script original.
« C’est filmé en caméra », explique Coutté. « [Le directeur de la photographie Kasper Tuxen] filme un gros plan, rembobine le film, l’expose, puis filme par-dessus ce qu’il a exposé. »
À lire Robert Kaplow analyse son scénario de « Blue Moon »
Coutté savait exactement comment utiliser cette « virgule artistique », ajoutée au film deux semaines avant le verrouillage de l’image, révélant : « C’est juste avant que le film ne prenne un tournant. Ce que cela signifie exactement, je ne sais pas, mais c’est comme dire, ‘Réveillez-vous, car maintenant les choses vont se produire.’ »
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro spécial de février du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.
