Pas de calomnies sur Hedda Gabler #
Aucune calomnie sur Hedda Gabler ne sera tolérée tant que Tessa Thompson est là.
« J’ai encore des moments où les gens disent quelque chose à son sujet et je me dis, ‘Ne parle pas de mon amie de cette façon,’ » admet l’actrice, qui interprète le personnage titulaire calculateur dans Hedda, l’adaptation de Nia DaCosta de la pièce du 19e siècle d’Henrik Ibsen, diffusée sur Prime Video. « J’ai une immense empathie, non seulement parce que je l’ai incarnée, mais aussi parce que j’ai dû interroger ces choses que je pense exister en nous tous. En tant que femme noire, il y a beaucoup de colère résiduelle que nous ne nous permettons pas toujours d’exprimer parce que si nous le faisons, nous sommes catégorisées de toutes sortes de manières. »
La lutte d’Hedda #
L’Hedda de Thompson lutte contre la boîte sociétale dans laquelle elle a été placée, cherchant richesse et une liberté sexuelle en tant que femme queer dans les années 1950, qui vient rarement sans un homme — l’une des nombreuses frustrations qui la pousse à réagir, souvent de manière cruelle, envers les invités à la fête dans son domaine anglais qui est au centre du film.
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« J’ai eu des jeunes femmes qui me disent, ‘Je suis tellement une Hedda,’ et je ne pense pas qu’elles veulent dire qu’elles vont tirer avec des armes ou brûler des manuscrits, » explique Thompson. « Je pense qu’elles veulent dire qu’il y a une part d’elles qui agit aussi par impulsion, qui veut aussi entrer dans une pièce et prendre de la place. Et ces qualités sont en fait vraiment admirables. » THR a récemment parlé avec Thompson.
Préparation et accents d’Hedda #
Nia DaCosta a parlé à différentes actrices qui ont joué Hedda pendant son processus d’écriture. As-tu parlé à quelqu’un, en dehors de ta co-star Nina Hoss, qui l’a joué dans le cadre de ta préparation ?
Je me suis d’abord installée à New York City au Lincoln Center dans la bibliothèque, dans les archives du théâtre là-bas. J’ai une longue histoire de faire cela juste pour le plaisir. J’aime tellement le théâtre — si je découvre une production des années 60 ou 70 ou de n’importe quelle époque que je n’ai pas pu voir à New York, j’essaie toujours de voir s’il y a une archive où je peux la regarder. J’ai donc commencé là-bas et j’ai regardé tout ce que je pouvais trouver. J’ai ensuite passé deux semaines à Londres à regarder les archives européennes de toutes ces performances. L’une de mes performances préférées d’Hedda — il y en avait beaucoup que je trouvais incroyables — était celle de Fiona Shaw, et j’ai dit à Nia, qui se trouvait être à l’extérieur et a croisé Fiona Shaw, qu’elle est allée directement vers elle et a dit : « Je fais une adaptation de Hedda Gabler. Tessa Thompson va jouer Hedda, et elle parlait en bien de ta Hedda. » Miraculeusement, Fiona Shaw a dit, « Veut-elle prendre le petit déjeuner ? » Alors, j’ai reçu ce message texte : « Fiona Shaw veut prendre le petit déjeuner avec toi. » J’étais là : « Oh mon Dieu ! » Nous avons donc pris ce genre de petit déjeuner Hedda, et elle m’a parlé de son expérience en jouant le rôle, et elle a été si généreuse et adorable. Nina a dit que lorsqu’elle a fait Tár avec Cate [Blanchett], elles ont beaucoup parlé d’Hedda — bien sûr, elles l’ont toutes deux jouée — et Cate a dit qu’il devrait y avoir une conférence pour toutes les femmes qui ont joué Hedda Gabler. Je pourrais donc réellement organiser une fête et voir combien de Heddas nous pouvons rassembler dans une pièce.
L’accent d’Hedda est une grande partie de l’incarnation de ce personnage. Qu’est-ce qui a été pris en compte pour perfectionner sa voix ?
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Je savais que je voulais prendre un grand risque parce que c’est une femme qui, je pense, est prise dans une sorte de performance. Et il y a une performance de classe et de haute société, particulièrement à cette époque au Royaume-Uni dans les années 1950, qui, à une sensibilité moderne, semble vraiment maniérée mais qui était en réalité assez répandue. Et, amusant à dire, je pense que plus vous étiez haut dans la société, moins vous ouvriez la bouche à l’époque. (Rires) Comme vous n’avez même pas à vous préoccuper de vous exprimer lorsque vous avez ce genre de proximité avec la richesse. Hedda n’est pas tout à fait cela, mais je pense qu’elle aspire à cela. J’adore la musicalité de la voix. Et j’ai vraiment aimé regarder des pièces d’époque de cette période et écouter des gens qui étaient plus proches de l’anglais de la Reine, dont nous ne sommes pas allés complètement dans cette direction mais dont nous avons certainement échantillonné certains de ces sons.
Parcouru de Prime
L’histoire d’Hedda porte tellement plus sur la classe, l’identité sexuelle et la féminité que sur sa race. Qu’est-ce que cela a permis en termes de narration ?
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Cela a permis d’être un peu textural plutôt qu’incroyablement évident. Et je pense que c’est la vérité de la plupart de notre expérience humaine. Chaque fois que je traverse le monde, je le fais, évidemment, en tant que femme noire, et c’est une grande partie de mon expérience, mais ce n’est pas la totalité. J’ai vraiment aimé que cela devienne une texture dans l’œuvre. Mais cela devient aussi vraiment important parce que c’est un portrait d’une femme qui a fait des choix de vie, et elle se réveille dans une vie qui ne lui semble pas la sienne ou qui n’est peut-être pas celle qu’elle voulait. Il y a une ligne dans le premier film de Nia [Little Woods] qui dit « vos choix ne sont aussi bons que vos options ». Et je pense que ses options à ce moment-là, en tant que femme noire et femme queer, sont très limitées. Donc, je pense que cela permet également d’espérer avoir de l’empathie pour elle et aussi pour les choix que nous faisons tous. Je pense qu’un jour, en vieillissant, vous réalisez que votre vie est essentiellement une combinaison de tous les choix que vous avez faits au cours d’une vie. Et parfois, vous vous dites : « Mon Dieu, j’aurais peut-être pris un autre choix à ce moment-là. » Mais espérons que vous puissiez regarder où vous en étiez alors et quelles étaient vos options et avoir de l’empathie pour les choix que vous avez faits. Et la seule chose que vous pouvez espérer, c’est que lorsque vous réalisez peut-être que vous êtes dans une vie qui ne semble pas être complètement celle que vous choisiriez aujourd’hui, vous puissiez faire de meilleurs choix à l’avenir. C’est la chose que, malheureusement, Hedda ne peut pas faire, mais à la fin du film, contrairement à la pièce originale d’Ibsen, elle a l’opportunité de le faire. Nous pouvons seulement espérer qu’elle le fera.
Avez-vous tourné des fins alternatives ?
Nia, lorsqu’elle s’est assise pour écrire, savait vraiment ce qu’était l’œuvre. La seule chose qu’elle ne savait pas avec certitude, c’était si Hedda mourrait ou non. Elle savait toujours qu’Eileen [Hoss] vivrait, mais elle n’était pas sûre pour Hedda. Donc dans le premier brouillon qu’elle m’a envoyé, Hedda meurt à la fin, elle se noie et puis — spoiler — au fil des réécritures, elle a finalement décidé que Hedda vivrait. Cela provenait d’une série de conversations avec nos producteurs brillants, Jeremy Kleiner et Dede Gardner chez Plan B. Ils lui ont demandé : « Que voulez-vous que les spectateurs ressentent ? » « Que disons-nous par sa mort ? » Et quand Nia a commencé à enquêter là-dessus, elle a pensé : « Que suis-je en train de dire ? J’ai toujours supposé que c’était une conclusion évidente que cela se terminerait de la manière dont l’original l’a fait, mais peut-être qu’il y a autre chose ici. » Quand nous sommes allés filmer (rires), j’ai dit, pour être prudente, « Écoute, devrions-nous en faire un lorsque nous aurons terminé — évidemment, parce que c’est un réinitialisation pour les cheveux et le maquillage — où je me penche [comme si je me noyais], et elle a dit, « Ça ne peut pas faire de mal. Faisons-le. » Donc, nous en faisons quelques-uns, et vous me connaissez, s’il y avait du temps, je le ferais encore et encore. Mais nous perdions de la lumière. Et je vais vous dire, l’univers, les gens, ils ne veulent pas que cette femme meure, spirituellement, parce que ma robe continuait à remonter. Nous avons finalement obtenu [un plan] où j’étais sous l’eau, et la robe flottait, et puis elle me faisait remonter. Et j’étais là : « Voyez, elle doit rester en vie. » Mais à ce moment-là, nous savions vraiment qu’elle allait vivre. Et la manière dont Nia a écrit cette incroyable fin était quelque chose comme, « Hedda, coincée entre la finalité sombre et la possibilité sombre, ne peut rien faire d’autre que de briser un sourire sauvage, malicieux et désireux. » C’est tout simplement la plus belle pièce de direction scénique.
Cette histoire est parue pour la première fois dans un numéro spécial de décembre du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.
