La composition de la bande originale de Train Dreams #
Lorsque le réalisateur Clint Bentley a chargé son collaborateur de longue date Bryce Dessner d’écrire la musique de Train Dreams, l’histoire d’un bûcheron du début du XXe siècle observant le monde changer autour de lui, il était naturel que Dessner se rende également dans les bois.
“Je voulais m’éloigner de mon ordinateur,” déclare Dessner. “Beaucoup de compositions pour films se font devant une image. Souvent avec des musiques que l’on retrouve dans de gros films comme ceux de Marvel, on utilise beaucoup de technologies avancées. C’était l’opposé.”
La création musicale dans un environnement vintage #
Pendant environ une semaine, Dessner, fan du roman de Denis Johnson qui sert de base au film, s’est retranché au studio Flora Recording & Playback à Portland, Oregon, le même studio où son groupe, The National, a travaillé. Là, il a enregistré sans manquer de matériel vintage, des pianos droits et des harmoniums aux vieilles guitares acoustiques et microphones à ruban, au sein de ses murs en lambris. Ces vieux sons ont été mélangés à des synthétiseurs plus contemporains, ce qui a aidé à capturer la bande originale de Dessner qui, comme le film, est souvent dévastatrice, parfois presque fantaisiste, mais toujours belle.
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“Clint avait l’idée qu’il voulait, à un certain niveau, que la musique reflète le temps et le lieu tout en n’étant pas nécessairement un film d’époque,” explique Dessner. “Il était ouvert à explorer des textures plus modernes, ce que j’ai fini par faire. Il y a beaucoup de sons analogiques dans le film pour capturer cette ambiance, mais il y a aussi des synthétiseurs et des électroniques transformés.”
Les défis et la collaboration avec Nick Cave #
Interrogé sur le plus grand défi d’écrire la bande originale, Dessner se concentre sur “le grand sentiment de perte au cœur de cette histoire.”
“Il y a un véritable cœur battant dans le personnage de Robert Grainier [Joel Edgerton], beaucoup d’empathie pour ses pertes. La musique devait équilibrer la profondeur sans écraser le film,” explique-t-il. “Je devais trouver un ton entre la lumière et l’obscurité. C’était un défi de trouver ces moments de légèreté et de jeu tout en permettant aux éléments plus grands de s’épanouir.”
Via Netflix
Dessner a bien tempéré les nuances, reflétant la profonde contemplation silencieuse que Grainier affiche souvent sur son visage, ainsi que sa chaleur.
“L’histoire est si profondément humaine, et c’est ce que nous vivons tous à un moment ou un autre de nos vies — l’amour et la perte,” ajoute Dessner au sujet du film de Netflix. “Quel est le trajet d’une vie à travers une série de souvenirs, de rêves ou de paysages ? Le film est très poétique, et la musique y accède également d’une manière vraiment poétique.”
Dessner a également travaillé avec Nick Cave pour écrire la chanson thème éponyme du film qui se joue lors des crédits de fin juste après le grand final du film. Citant le style d’écriture “littéraire” de Cave, il dit que le musicien rock était “en haut” de ses listes et celles de Bentley. Cave et Dessner ont collaboré à distance pendant que Cave était en tournée, Dessner envoyant de la musique qu’il avait écrite pour la bande originale et Cave, qui, selon Dessner, est également fan du roman, écrivant des paroles sur les morceaux.
“C’est quelqu’un qui peut mettre tous ces sentiments en mots — il le fait si magnifiquement,” dit Dessner, louant spécifiquement les paroles de Cave, “Je ne peux pas commencer à te dire ce que cela fait,” qui, dit-il, résume parfaitement le sentiment du film. “La retenue du film — il n’y a pas beaucoup de dialogues, il y a beaucoup d’espace pour qu’il intervienne à la fin, et il dit beaucoup en ces trois ou quatre minutes.”
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Dessner décrit Cave comme un héros tant pour lui que pour son groupe, qualifiant la collaboration — la première fois qu’ils ont travaillé ensemble — de fait marquant de sa carrière. “C’est un collaborateur très respectueux, humble et élégant,” dit Dessner à propos de Cave. “Il était très ouvert. Beaucoup de fois, de bonnes chansons peuvent juste arriver. Parfois, cela prend huit mois pour créer quelque chose de grand, parfois cela se fait en une nuit. Celle-ci s’est faite assez rapidement.”
Cette histoire est parue pour la première fois dans un numéro indépendant de novembre du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.
