Reed Birney et Kieron Moore dans un drame sur la pédophilie

Résumé de Blue Film #

Aaron (Kieron Moore) est allongé dans un lit d’hôtel avec Hank (Reed Birney) blotti contre lui. Ils sont pratiquement en train de se cuiller. Aaron est jeune et attrayant, avec une forte mâchoire et des tatouages visibles. Hank est un homme pâle, aux cheveux blancs, bien dans la cinquantaine. Ils viennent d’avoir des relations sexuelles pour la troisième fois ce soir, après deux premières tentatives maladroites.

Le contexte troublant de leur relation #

Mais ce n’est pas la différence d’âge qui les sépare, c’est le contexte troublant de leur association : Hank était le professeur d’anglais d’Aaron il y a des années, dans le Maine. À 12 ans, Aaron est devenu l’objet des affections de Hank. Hank est un pédophile et n’a pas vu Aaron depuis qu’il a été renvoyé de l’école et arrêté pour avoir poursuivi un garçon nommé James dans les toilettes pendant le déjeuner. Heureusement, comme Hank le confessera somnolent, James a réussi à s’échapper.

Transformation d’Aaron #

En un sens, Aaron s’est aussi échappé, du moins au début. Hank, alors connu sous le nom de « M. Grant », dit qu’il est tombé amoureux d’Aaron et a tenu à cet « amour » à travers sa poursuite de James, se faisant attraper, purgée de sa peine de 7 ans, sa libération et son retour à la société. Mais pendant ce temps, Aaron a changé de manière significative. Après avoir quitté le Maine à 17 ans, le garçon timide que M. Grant connaissait a changé de nom, déménagé à Los Angeles et s’est transformé en un cam boy verbalement agressif et dominateur.

Lorsqu’il arrive dans la chambre d’hôtel, attiré par la promesse de sexe et d’argent facile, il rencontre un homme portant un masque de ski noir avec une caméra vidéo. Aaron joue le jeu pendant un moment, mais finit par se lasser de toutes ces questions intrusives. Ce n’est que lorsque Hank prononce le vrai nom d’Aaron et enlève son masque pour révéler sa propre identité que le véritable dialogue commence. Ce qui suit est une conversation chargée d’émotion interrompue par de brèves interludes de contact sexuel tabou et désordonné.

Le premier long métrage d’Elliot Tuttle, Blue Film, n’est pas pour les âmes sensibles. Le film — qui a été présenté en avant-première cet été au Festival du film d’Édimbourg, projeté à plusieurs festivals subséquents et qui, à l’heure où j’écris cette critique, recherche encore une distribution — force le public à faire connaissance avec un pédophile et à le voir avoir des relations sexuelles avec son ancien élève et victime potentielle. Ceux qui ont l’estomac assez fort et peuvent dépasser leur révulsion réflexive seront traités à un film queer audacieux d’une voix indépendante sans peur et intelligente.

Blue Film provoque et captive à parts égales, avec l’honnêteté nue d’une pièce de théâtre black box off-off-Broadway. C’est une pièce en chambre à deux personnages qui ne fait aucun compromis dans son dialogue ni sa présentation. L’intimité entre Aaron et Hank est aussi crédible que troublante. C’est une conversation entre deux hommes qui se produit très rarement, à l’écran ou dans la vie réelle.

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Au début, les deux hommes se cachent : Aaron métaphoriquement, derrière son personnage dominateur ; Hank derrière un masque de ski littéral. La voix de Hank est douce et polie, mais cela ne met pas Aaron à l’aise. Même avant que Hank n’enlève son masque, il y a une reconnaissance craintive dans les yeux d’Aaron. Son personnage est une performance mais aussi une armure. Mais au-delà de tout cela, Hank croit qu’Aaron est toujours Alex, le petit garçon troublé qui a attiré son attention il y a des années. Hank se souvient de leur passé commun comme d’une histoire d’amour, et son enseignement comme une forme de cour. La salle de classe était une occasion d’impressionner Alex. L’heure du déjeuner était un moment pour l’observer.

De nombreuses fois tout au long du film, Aaron s’interroge sur « l’amour » que Hank prétend avoir pour lui. Chaque réponse est insatisfaisante, alors qu’Aaron lutte pour reconnaître le petit garçon doux des souvenirs de son ancien professeur. La première fois qu’Aaron et Hank essaient d’avoir des relations sexuelles, Hank a du mal à s’exciter. Plus tard, il fait une suggestion audacieuse : ils vont tous les deux jouer leurs jeunes versions. Pour y parvenir, Hank prend le contrôle de la dynamique et rase tout le corps d’Aaron.

C’est ici que la performance de Moore brille vraiment, alors qu’il joue la régression forcée d’Aaron vers l’enfance. Plus Hank obtient ce qu’il veut de l’interaction, plus Aaron devient petit. Et pourtant, il ne perd pas tout à fait son pouvoir. En donnant à Hank ce qu’il désire physiquement, Aaron est en mesure d’être plus audacieux dans ses questionnements, pressant Hank sur les histoires qu’il se raconte sur ses appétits sexuels. L’acteur de caractère Birney offre une performance véritablement glaçante en tant que pédophile qui se voit comme un être romantique, spirituel, mis à l’épreuve par Dieu pour résister au péché qui a autrefois détruit sa vie.

Blue Film ne nous laisse jamais oublier la perversion de son premise. Le monteur Zach Clark intercale les scènes intimes entre Aaron et Hank avec des images de vidéos maisons de petits garçons souriant et jouant. Leur inclusion souligne le contexte plus large du film, provoquant le public à maintenir ensemble ces images pures et impures. Blue Film semble être un mélange inconfortable du drame empathique de Gregg Araki Mysterious Skin avec l’humour amer et l’angoisse de L.I.E. de Michael Cuesta. Tuttle a réalisé un film qui s’infiltre directement sous la peau, creusant profondément et faisant saigner.

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