Les Perspectives Inattendues et Presque Célèbres

Avec son film semi-autobiographique Almost Famous, le réalisateur et scénariste oscarisé Cameron Crowe a puisé dans son passé de lycéen marginal devenu reporter improbable pour Rolling Stone. Avec ses mémoires The Uncool, il revient aux sources, cette fois sans le vernis de la fiction, offrant des histoires à la fois croustillantes et perspicaces de son époque à chronicler les rois et reines du rock des années 70, de David Bowie à Joni Mitchell.

Avant la sortie du livre (le 28 octobre via Simon & Schuster), Crowe a parlé avec THR de ses mémoires, d’un retour imminent derrière la caméra et de son ancien projet de faire diriger une vidéo de Soundgarden par la légende d’Hollywood Billy Wilder.

Comment ce mémoire est-il né ? #

Je travaillais sur un livre de collection de journalisme car je n’en avais jamais publié un. J’ai commencé à réinterviewer autant de personnes que possible qui étaient à des moments cruciaux de leur vie lorsque j’ai d’abord écrit les articles pour Rolling Stone. Cela a débloqué toutes les histoires derrière les histoires et m’a fait réfléchir à des choses que je n’avais jamais vraiment écrites, y compris sur ma famille. Je voulais l’écrire sur des feuilles de papier légal jaune, comme je le faisais pour mes premiers profils, juste pour l’amour pur de l’écriture. En même temps, je voulais simplement écrire quelque chose sur ces gens qui étaient soit perdus dans les brumes du temps, soit peut-être qui n’avaient pas réussi.

Y a-t-il quelqu’un que vous souhaitiez revisiter qui correspond à cette description ? #

Jim Croce. On ne sait pas grand-chose de lui, et j’ai passé une journée et demie avec lui, alors que tous ses rêves étaient soudain à portée de main. Ses disques commençaient à être diffusés. Il était habitué à ne pas avoir de succès. J’allais interviewer Looking Glass, et ils m’ont mis dans une salle arrière au concert parce que j’étais mineur, et il s’est avéré que c’était la loge de Jim Croce, l’acte d’ouverture. Il a supposé que j’étais là pour l’interviewer. Il m’a demandé de venir le voir à son hôtel le lendemain, et j’ai séché l’école pour y aller. J’ai trouvé cela vraiment poignant d’écrire sur ce gars qui est mort, comme un an et demi plus tard.

Le livre traite de votre carrière dans le journalisme, mais vous évoquez également votre transition vers le cinéma avec Fast Times at Ridgemont High, que vous avez écrit. Lorsque vous êtes entré à Hollywood, pensiez-vous que votre temps dans le journalisme était terminé ? #

Je suis toujours sur l’en-tête de Rolling Stone, croyez-le ou non. Je pense toujours à moi comme un journaliste, même en tant que réalisateur. Quand j’ai eu ma première chance d’être autour d’un film basé sur quelque chose que j’avais écrit, cela semblait un rêve qui pouvait ou non s’évaporer. Mais je pense que c’était vrai pour beaucoup de gens qui travaillaient sur Fast Times car il n’y avait pas de films sur les jeunes peuplés uniquement par des jeunes. Le studio pensait que c’était une erreur quand ils l’ont vu.

Avez-vous réussi à conserver certains éléments dans le film ?

Le manque de vision romantique du sexe pour la première fois. C’était beaucoup plus réel, et c’était un peu difficile à regarder. Elle est dans un dugout, et qu’est-ce qu’elle regarde pendant qu’elle perd sa virginité ? Quelqu’un a écrit « Surf Nazis must die » dans le graffiti. Cela relevait d’une franchise émotionnelle que je ne pense pas que les gens étaient prêts à affronter, jusqu’à ce que les jeunes la voient et disent : « Je comprends ». Si quelque chose sort qui frappe juste, cela devient un signal aigu. Tout dans le monde est maintenant commercialisé, mais parfois il se passe quelque chose de lui-même parce que c’est juste quelque chose que vous devez partager. C’est de cela que parle le livre – non pas pour être un gars qui vend un livre – mais c’est sur la noblesse de l’expérience du fan.

Cet article est paru dans le numéro du 22 octobre de The Hollywood Reporter.