Critique de « Little Trouble Girls » : Envoûtante soumission slovène aux Oscars

Présentation de Little Trouble Girls #

Prenant son titre en anglais d’une chanson de Sonic Youth, Little Trouble Girls est, de sa première image provocante à son dernier gros plan affectueux, une communion enivrante entre le terrestre et l’angélique.

Résumé du film #

Se concentrant sur une élève introvertie qui rejoint la chorale de son école et tombe sous le charme d’une fille plus aventureuse, la réalisatrice Urška Djukić mélange habilement le sacré féminin et la précocité de l’âge de 17 ans. Elle commence le film par un gros plan sur une œuvre médiévale représentant la blessure du Christ, une illustration vulvaire s’il en fut, et une étincelle d’ouverture appropriée pour ce drame imprévisible. Avec des performances remarquables de la part de ses deux jeunes actrices principales, et une utilisation audacieuse des éléments visuels et sonores, Djukić a conjuré une fusion séduisante d’éveil spirituel et de confusion adolescente.

Analyse des personnages et des thèmes #

Jara Sofija Ostan joue Lucia, une fille de 16 ans au regard triste et lointain, qui, lors de son premier jour dans la chorale de filles de son école catholique, affiche une attitude timide. Malgré le chef d’orchestre maladroit (Saša Tabaković), il y a une atmosphère rare dans la salle de répétition, et Lucia s’y sensibilise. Mais la découverte qui la fascine est Ana-Maria (Mina Švajger), une autre alto au rouge à lèvres, qui arrive dans un tourbillon de confiance en soi. La mère de Lucia (Nataša Burger), attentive et bienveillante mais stricte comme le sont souvent les gens malheureux, lui interdit d’utiliser du maquillage. Elle veut que sa fille sorte de sa coquille, mais seulement jusqu’à un certain point.

La majeure partie du film se déroule pendant les répétitions intensives de trois jours de la chorale dans un couvent Ursuline au-delà de la frontière slovène, à Cividale del Friuli, en Italie. Le trajet en bus rapprochent Lucia du groupe d’Ana-Maria, une clique dont les autres membres sont Klara (Staša Popović) et Uršula (Mateja Strle). Elles sont expérimentées dans cette excursion annuelle de weekend, mais Lucia est fascinée à chaque endroit : la campagne inconnue, le Pont du Diable, l’homme nu (Mattia Cason) prenant un bain de soleil sur les rives de la rivière.

Il s’avère être l’un des ouvriers qui rénovent le couvent. Le bruit de leur machinerie dans la cour gêne le chef d’orchestre. Pour les filles, cependant, les hommes ajoutent un élément d’intrigue à cet environnement cloîtré. Remarquant un travailleur sombrement séduisant et l’attention que lui porte Lucia, Ana-Maria s’amuse à faire une blague flirteuse qui mène à une scène pivot pour les deux filles, un échange qui aborde le péché et la malice avec le mélange habile de concision et de dynamisme qui définit le scénario de Djukić et de Maria Bohr.

Au cours de ces heures brèves mais transformantes du voyage, la chaleur accueillante d’Ana-Maria cède la place à quelque chose de taquin, et son sourire espiègle prend une tournure de sorcière, la caméra de Lev Predan Kowarski attentive aux changements d’humeur. Quoique d’abord accueillantes, Ana-Maria et ses acolytes commencent progressivement à révéler leur penchant pour le harcèlement. En tout cas, elles ne comprennent pas Lucia. « Tu regardes l’olivier ? » demande Klara avec un sourire condescendant lorsqu’elle l’attrape en train de rêver en regardant par la fenêtre de leur chambre. Un jeu de vérité ou conséquence se déroule la nuit pour donner aux trois amies l’opportunité d’interroger la novice Lucia, et le moment culmine dans une scène aussi sublime qu’étonnante — pour les filles et le public.

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Plus tard, une conversation avec une sœur (Saša Pavček) sur le célibat et l’engagement envers Dieu provoque un rire méprisant d’Ana-Maria et réveille une nouvelle conscience chez Lucia, une appréciation des aspects non physiques de la vie. En même temps, la profusion de stimulation sensorielle du voyage la laisse troublée et incertaine quant à ses attirances pour sa nouvelle amie ou si elle est séduite.

À travers les yeux observateurs de sa protagoniste maladroite mais gracieuse, Djukić tisse une histoire où rien de révolutionnaire ne se produit, mais chaque moment est chargé d’une puissance et d’une possibilité élémentaires. La réalisatrice et sa directrice de la photographie capturent la lumière d’été qui baigne les personnages mais aussi à travers des montages audacieux de fleurs en pleine floraison, les gros plans vivants d’énergie sexuelle et de symbolisme féminin. Les voix de la chorale, mêlées et transcendantales dans les interprétations de Bach et de mélodies folkloriques slovènes, sont un autre épanouissement. (Les interprètes à l’écran ont chanté toutes les parties du film, sous la direction de Jasna Žitnik.) Les rêveries chuchotées sont un autre élément de la conception sonore, souvent indiscernables (ou non traduites) sauf pour la phrase répétée « Le son est lumière », une déclaration de synesthésie qui infuse subtilement le film.

Même si Djukić célèbre les voix unies des filles, Little Trouble Girls parle finalement d’une âme sensible trouvant un autre type d’harmonie, une harmonie qui ne nécessite pas la conformité. Lors d’une répétition, le chef d’orchestre devient belliqueux alors qu’il taquine une Lucia distraite. « Où es-tu ? » exige-t-il. À ce moment-là, l’homme adulte et la fille adolescente ont chacun des raisons tacites qui n’ont rien à voir avec la musique. C’est une scène psychologiquement brutale, et celle qui mène au crescendo exquis du film et à sa résolution ancrée, des séquences qui clarifient que peu importe où se trouve Lucia, c’est un endroit que le chef d’orchestre, Ana-Maria et Klara ne pourraient jamais imaginer.