Critique de « La Main qui Berce le Berceau » : Le remake terrifiant parental de Hulu

Une Réflexion sur The Hand That Rocks the Cradle #

Regarder à nouveau le thriller fascinant sur les parents The Hand That Rocks the Cradle trois décennies après sa sortie rappelle quel artisan polyvalent et talentueux était le regretté Curtis Hanson. Au cours des 10 années de sa carrière cinématographique qui ont suivi, il a réalisé le thriller d’aventure haletant The River Wild; le noir percutant L.A. Confidential, qui lui a valu un Oscar en tant que co-scénariste; la comédie dramatique douce-amère Wonder Boys; et la saga hip-hop quasi-mémorielle d’Eminem 8 Mile — tous demeurent de bons films.

Remakes Inutiles #

Il n’est pas surprenant que la nouvelle adaptation de The Hand That Rocks the Cradle, dirigée par Michelle Garza Cervera d’après un scénario de Micah Bloomberg, puisse être classée sous « remakes inutiles ». En comparaison, ce n’est pas le pire. Qui se souvient de The Women en 2008, de Born Yesterday en 1993 ou de Swept Away en 2002, pour ne citer que trois classiques malheureux ? Mais l’atrocité est une barre basse à franchir.

Une Nouvelle Approche Problématique #

Ce twist moderne sur un scénario qui trouve son origine dans la thèse de film d’Amanda Silver double la mise sur l’histoire traumatique et le blâme des victimes, tout en ajoutant une tension homoérotique féminine mal cuisinée. Mais il dilue les plaisirs sordides de l’original et déstabilise la dynamique centrale en plaçant la mère qui a tout et la nourrice déterminée à détruire sa vie dans un concours de santé mentale. Peut-être que deux femmes endommagées pour le prix d’une semblait être une bonne idée sur le papier ?

Le personnage de Caitlin Morales (Mary Elizabeth Winstead), avocate en immobilier, attend son deuxième enfant lorsqu’elle rencontre Polly Murphy (Maika Monroe) en faisant du travail pro bono pour des locataires à faibles revenus nécessitant une aide au logement. Peu après la naissance du bébé, elles se croisent à un marché fermier, où Caitlin est alarmée d’apprendre que Polly éprouve toujours des difficultés. Mais elle lui offre ses services en tant que baby-sitter.

Malgré le fait que Monroe joue Polly de manière intensément silencieuse, Caitlin l’engage après une vérification superficielle de son expérience en garde d’enfants. Son mari architecte, Miguel (Raúl Castillo), s’inquiète que ses luttes soient une répétition de la dépression post-partum qui a suivi la naissance de leur premier enfant, Emma (Mileiah Vega), qui a maintenant 10 ans et est sujette aux accès de colère, généralement dirigés vers sa mère contrôlante.

À un moment donné, Polly commence à mettre en œuvre de petites sabotages — elle joue avec les médicaments de Caitlin, exacerbant son anxiété ; elle altère un plat lors d’un dîner, causant des maux d’estomac à tout le monde ; et elle ignore l’interdiction de sucre pour Emma et sa petite sœur, Josie. Au lieu de cela, elle conclut un pacte secret avec Emma portant sur des cupcakes.

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Après avoir fait sentir sa présence indispensable, quand Polly évoque la possibilité de quitter Los Angeles, Caitlin et Miguel la déplacent dans les chambres d’amis prévues pour ses parents mexicains vieillissants. (Dans une remarque ironique, c’est le plus proche que le film s’approche d’une veine subversive, Caitlin révèle, « Sa mère n’est pas fan des États-Unis. »)

La maison aérée est une construction contemporaine attrayante en bois et verre du sol au plafond. Mais quel genre de thriller familial ne profite pas d’une piscine qui appelle à la tempête ?

Polly, dès le début, mentionne à Caitlin qu’elle sort avec des femmes, amenant cette dernière à avouer qu’elle a aussi été queer avant de rencontrer Miguel. Mais quel que soit le frisson sexuel que cela était censé implanter, cela reste trop sous-développé pour ajouter quoi que ce soit, même après que Polly surprenne Caitlin en train de l’observer à travers sa fenêtre durant une scène intime.

Pendant ce temps, le comportement de la nourrice devient de plus en plus préoccupant pour Caitlin, surtout après qu’elle ramène des feux d’artifice pour qu’Emma joue avec. Pourtant, seul l’ami et collègue de Caitlin, Stuart (Martin Starr), prend ses craintes suffisamment au sérieux pour enquêter, ce qui s’avère être une mauvaise décision.

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Miguel est persuadé que sa femme vit un nouvel épisode post-partum, réagissant même à la déclaration abrupte d’Emma à table qu’elle veut une femme, non un mari, quand elle grandira. Castillo, comme toujours, est une présence séduisante, mais il ne peut pas faire grand-chose avec un rôle où il apparaît comme un partenaire aimant et attentionné mais refuse d’écouter jusqu’à ce qu’il soit presque trop tard.

Le passé de Polly est suggéré à travers des fragments de difficultés vécues dans son enfance qu’elle partage avec Emma, ainsi qu’un prologue de style horreur montrant une jeune fille devant une maison en feu. Mais contrairement au film de Hanson, où nous savions dès le départ ce qui motivait la veuve vengeuse, le scénario de Bloomberg retarde trop longtemps la révélation de la rancœur de Polly.

Lorsque les questions sont enfin répondues, non seulement concernant Polly mais aussi la manière dont son histoire se croise avec celle de Caitlin, le rythme glacial et le manque de suspense ont émoussé l’accroche du thriller. La réalisatrice mexicaine Garza Cervera a fait ses débuts avec le film d’horreur sur la maternité salué par la critique Huesera. Mais son second long-métrage, bien que plutôt soigné, a un goût d’insipidité propre à un film Lifetime.

Les tentatives d’accroître le sentiment de terreur avec une bande sonore murmure et des pistes vocales sombres de Low et Nick Cave ne donnent pas beaucoup d’atmosphère, et les assauts de violence laide semblent extérieurs au ton général.

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Les acteurs sont compétents, bien que Monroe ait été plus efficace lorsqu’elle était confrontée à la menace (dans des films tels que It Follows et Longlegs) plutôt que de l’infliger. Winstead (ressemblant beaucoup à Rosamund Pike) fait ce qu’on attend d’elle, au point de rendre Caitlin abrasive ainsi que perturbée. Mais il s’agit d’un remake avec peu de raisons convaincantes d’exister.

Quel triste témoignage de l’état de l’industrie que, tandis que le film original a dominé le box-office américain pendant quatre semaines consécutives et a fini par réaliser un bénéfice confortable avec un chiffre d’affaires mondial de 140 millions de dollars contre un budget de moins de 12 millions, la nouvelle version sera diffusée sur Hulu et, comme presque tous les originaux prestigieux de streaming, sera rapidement oubliée.