Critique de ‘Endless Cookie’ : Seth

Les Documentaires Animés : Une Imagination Débridée #

Ils ne se présentent pas souvent, mais j’ai un faible pour un bon documentaire animé.

Des Flee à Tower, en passant par Waltz With Bashir et des œuvres plus fantaisistes comme les courts-métrages d’Aardman Creature Comforts ou Grand Theft Hamlet, les documentaires animés offrent une distanciation esthétique qui fait ressortir à quel point l’imagination visuelle fait souvent défaut dans ce genre.

Une Exploration Débridée de la Famille et du Temps #

Endless Cookie, réalisé par Seth et Pete Scriver et présenté au Sundance plus tôt cette année, n’est assurément pas dépourvu d’imagination. C’est un documentaire bizarrement fantaisiste, parfois drôle et parfois percutant sur la famille, la narration et la nature souvent circulaire du temps.

Ce que Endless Cookie manque peut-être, c’est de la clarté, mais le désordre du documentaire s’accorde avec son sujet et la nature décousue de sa production. C’est un voyage trippy et erratique, mais les moments d’amusement et d’insight sont nombreux.

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L’histoire commence avec Seth, représenté avec un nez phallique bleu tombant, un petit chapeau rouge et une moustache clairsemée, recevant une subvention de NFG Canada (un substitut du Conseil national de la radiodiffusion canadien), représenté comme une règle à angle droit, pour réaliser un projet d’animation. Le plan de Seth, basé à Toronto, est d’aller dans la communauté des Premières Nations de Shamattawa pour interviewer son frère Pete.

Des Récits qui Reflètent des Injustices Historiques #

Pete, représenté avec un nez rouge quelque peu élevé, des lèvres bleues, des lunettes et une casquette noire, a 16 ans de plus et est autochtone, bien qu’ils partagent un père blanc. Pete est le meilleur conteur que Seth connaisse, alors Seth veut enregistrer une sélection des histoires de Pete, les présentant avec une animation d’accompagnement.

“L’objectif est de créer quelque chose de drôle, beau, spirituel, politique, complexe, simple et vrai. Cela devrait être facile, non ?” promet Seth à son frère le crédit de co-réalisation qu’il a sur le film final.

Les frères s’installent et, tandis que la ménagerie d’enfants de Pete va et vient, interrompant la conversation et fournissant leur propre bande sonore, Pete commence à raconter une histoire sur un moment où il a été pris dans sa propre trappe à ours dans la forêt. Pete revient à l’histoire plusieurs fois au cours du film de 97 minutes, mais je ne suis pas sûr qu’il la termine jamais, ce qui est sûrement en partie le but.

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Au fil du documentaire, Pete et d’autres résidents de Shamattawa racontent diverses histoires – beaucoup liées aux injustices historiques subies par les peuples autochtones du Canada, quelques-unes étrangement surnaturelles, certaines liées aux frustrations de leur vie actuelle, et beaucoup relatant la jeunesse de Pete dans les années 1970 et 1980 à Toronto, notamment des mésaventures alcoolisées et nues et des farces d’adolescents. Les histoires contiennent parfois d’autres récits, chaque nouvelle narration rendant les contes plus flous et moins formés. Les enfants de Pete, qui passent d’enfants à adolescents et jeunes adultes au cours des neuf années où Seth lutte pour réaliser le film (au grand désarroi de la règle à angle droit de NFG, qui offre périodiquement des notes inutiles), ont l’occasion de raconter leurs propres histoires, certaines amplifiées par l’utilisation de drogues récréatives.

Le thème du documentaire s’avère être que “le passé est un cookie infini”, une référence à sa circularité générale ou à la fille de Pete, Cookie, visualisée comme un adorable cookie aux pépites de chocolat parlant. Ou, expliqué d’une autre manière, “Vous regardez vers le passé, essayez de faciliter l’avenir.”

Parce que le documentaire se compose principalement des conversations lâches entre Seth, Pete, la famille étrange et éclectique de Pete et les divers résidents de Shamattawa, capturées comme audio avec très peu d’agenda ou de direction évidente, Endless Cookie ressemble le plus aux premières comédies animées semi-improvisées créées ou co-créées par Loren Bouchard. Ce n’est pas aussi drôle que Home Movies ou Dr. Katz, Professional Therapist, mais Endless Cookie a son propre charme, en capturant l’attitude détendue de Pete ou le côté théâtral prêt pour les projecteurs des enfants, qui grandissent sans que cela soit généralement souligné.

L’humour découle de l’animation brute mais vibrante, du genre que l’on pourrait voir dans un court-métrage d’Adult Swim. L’approche de Seth Scriver tend vers des caractérisations amusantes et larges et une anthropomorphisation fréquente, comme le bulldog britannique agissant en tant que juge dans un tribunal provincial, ou un symbole, comme un défendeur railleur dont l’avocat est un clown littéral. Les personnages naviguent dans des environnements alternant entre de jolis paysages impressionnistes de la nature canadienne, les rues animées et caricaturales de Toronto dans des flashbacks, et le désordre détaillé des maisons de différents personnages. Le film interrompt l’animation dès qu’un personnage montre une photo sur son téléphone ou dans un album, moments où nous voyons les vraies personnes ; il est surprenant de voir comment elles ont été représentées sous forme de dessins animés, capturant instantanément leur esprit.

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Mon cadre préféré dans la série est l’unique épicerie de la communauté, nommée à juste titre “No Other Store”, un emporium rempli de sodas de marque transformés et de plats surgelés, ainsi que des produits incroyablement chers. C’est l’un des nombreux regards critiques sur le traitement des communautés des Premières Nations du Canada ; le ton est affectueux et chaleureux envers les gens eux-mêmes, moins envers les autorités et l’histoire extérieures, qui incluent les écoles résidentielles et similaires. Il y a une certaine similitude de contenu entre Endless Cookie et la comédie inuite de Netflix/CBC, North of North, que je considère comme un grand compliment.

Endless Cookie ne « se termine » pas vraiment autant que Seth atteint un point où il sait que s’il ne termine pas le documentaire, il pourrait ne jamais le finir. C’est une conclusion abrupte et insatisfaisante, mais on ne sait pas quelle “conclusion satisfaisante” ce documentaire pourrait avoir. C’est une destination appropriée pour un documentaire qui est un regard désordonné, déconnecté et affectueusement attachant sur les relations et un endroit que nous voyons rarement, que ce soit en animation ou autrement.