Darren Aronofsky : Un Visionnaire de la Cinématographie #
En l’an 2000, de nombreux cinéastes hip réalisaient des fantasmes criminels expérimentaux, sexy et violents. Darren Aronofsky se démarquait. La plupart des débuts au Sundance étaient bon marché, mais son film phare semblait financé par des pièces volées à un distributeur automatique cassé. Lorsque d’autres jeunes réalisateurs tentaient le montage hyper-kinétique, il avait presque déposé un brevet sur le montage rapide : héroïne, briquet, bulles, seringue, molécules, œil, STONED. Plutôt que de rejoindre la longue file de provocateurs se battant contre la MPAA au sujet des classifications NC-17, Aronofsky a simplement sorti son deuxième film sans classification — un acte totemique de défiance de la Génération X. Et tandis que de nombreux films géniaux de l’époque parlaient de drogues, un film d’Aronofsky était, d’une certaine manière, une drogue : enivrante, traumatisante, addictive et corrosive.
Un Voyage à Travers le Temps #
Il y a vingt-cinq ans, la sortie de Requiem for a Dream a cimenté son statut de visionnaire hallucinatoire du nouveau millénaire. Après une période de blocage, il est revenu à la lumière avec une histoire d’amour cosmique non conventionnelle, suivie d’un drame de lutte dégoûtant et d’un ballet d’horreur sordide. Puis, il s’est intéressé au réchauffement climatique. Il reste notre poète défini de l’extrême cinématographique, intégrant des sous-entendus mytho-religieux dans des tonalités viscérales de cafards, entraînant ses beaux protagonistes maudits vers la mutilation symphonique. Alors que Requiem for a Dream célèbre un quart de siècle de tumulte émotionnel, il est temps de se lancer dans un voyage épique à travers le temps pour classer sa filmographie.
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Une Classification Subjective des Films #
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The Whale (2022) #
Crédit image : A24/Courtesy Everett Collection
Le film le plus regardable jamais réalisé sur un homme de 600 livres mourant pendant une semaine, ce succès arthouse A24 a offert à Brendan Fraser un Oscar de retour et a marqué le retour d’Aronofsky au cinéma indépendant après une décennie à brûler de l’argent à Hollywood avec des fables écologiques. Fraser, dans le rôle de Charlie, un enseignant déprimé, ne quitte presque jamais son canapé, se livrant à un suicide par la pizza au ralenti pendant que ses proches traversent son appartement pour des conversations tristes.
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