Todd Garner prêt à parler d'Hollywood dans Le Podcast des Producteurs

Retour de Todd Garner avec The Producers Guide #

Todd Garner plonge à nouveau dans The Producers Guide.

Le producteur vétéran et ancien cadre d’un studio a relancé son podcast industriel populaire, et ce n’est pas parce qu’il a du temps libre. Garner, qui dirige Broken Road Prods., a plusieurs projets à venir à l’horizon, notamment Mortal Kombat II et Runner mettant en vedette Alan Ritchson, le héros de Reacher, avec Owen Wilson, en plus de la comédie musicale 13 Going on 30 à Manchester. Mais entre ses devoirs de production, il s’attaque à une mission pour contrer tous les gros titres négatifs sur Hollywood et sa fin imminente en s’asseyant pour des conversations perspicaces sur le métier de producteur, avec l’objectif d’aider à renverser la tendance tout en inspirant la prochaine génération de cinéastes.

“J’ai regardé la dernière interview de Jane Goodall,” a expliqué Garner, en référence à la célèbre conservatrice et militante environnementale décédée plus tôt ce mois-ci. “Elle lance un défi à la fin au sujet du changement climatique en disant que c’est horrible et difficile mais si vous ne faites rien, vous êtes complice du problème. Je ne veux pas être complice de la fin d’Hollywood telle qu’elle a été prédite. Je ressens que je dois avoir des conversations à ce sujet.”

Des Conversations Essentielles #

Garner a eu des conversations sur The Producers Guide depuis son lancement au printemps 2018. Il a commencé fort et a produit plus de 130 épisodes au total, alors que le podcast gagnait en popularité pendant la pandémie, en s’appuyant sur ses connexions bien établies dans le métier pour inviter des stars de cinéma (Adam Sandler, Kevin James, John Cena), des chefs de studio (Michael De Luca, Jonathan Glickman), des partenaires d’agences (Jason Heyman), des cinéastes (Joe Russo, Jon M. Chu, Eli Roth), des producteurs (Jason Blum, Marty Bowen, Basil Iwanyk, Nina Jacobson) et bien plus encore. Mais le secteur a beaucoup changé depuis, et Garner est prêt à parler du bon, du mauvais et du terriblement difficile. Mais il est clair, à travers la conversation ci-dessous, qu’il souhaite mettre à l’antenne quelque chose qui dissipe les nuages sur Hollywood et permet à la lumière de passer.

La question évidente est : pourquoi relancer votre podcast à ce moment précis ?

The Producer’s Guide a commencé avant la pandémie, qui a vraiment permis à beaucoup de gens de le découvrir parce qu’ils n’avaient rien d’autre à faire. Pourquoi m’écouter, à moins que vous n’ayez rien d’autre à faire ? (Rires). Mais j’ai arrêté de le faire après un certain temps. Pendant la grève, Billy Ray et moi avons fait un podcast ensemble appelé Strike Talk. Billy est l’invité de mon deuxième épisode, et nous plaisantons au début de notre conversation en disant que nous “avons résolu tous les problèmes.” Tous nos problèmes sont réglés maintenant. (Rires.) Ce qui est devenu horriblement et douloureusement évident après la grève, c’est que les défis auxquels notre secteur est confronté ont augmenté, et la presse et les rumeurs sont devenues beaucoup plus négatives. J’ai toujours lutté contre cela. J’ai toujours essayé de rester optimiste. Je veux dire, je suis un producteur d’âge moyen. Si je ne peux pas être optimiste, je ne le ferais pas. Il n’y a pas d’autre moyen de garder le moral.

Impliquer la Nouvelle Génération #

Je suis sûr que beaucoup de gens dans l’industrie seront ravis d’apprendre que vous revenez …

Honnêtement, beaucoup de gens me demandaient quand je le relançais, me disant que c’était la seule chose qui les avait aidés pendant la pandémie. C’était un peu de positivité. Cela m’a vraiment touché. Je fais partie d’un groupe appelé Producers United, et lorsque vous vous asseyez réellement pour parler avec l’un des 300 membres que nous avons, vous réalisez à quel point il est difficile de faire quoi que ce soit et à quel point les gens sont maltraités. Il n’y a pas d’autres mots. C’est une inégalité de pouvoir qui existe pour les producteurs et les talents. C’est vraiment négatif mais je ne veux pas aller dans le négatif.

Des Conversations qui incluent l’adressage des défis ?

Oui, il y a évidemment d’énormes défis mais comment pouvons-nous, en tant que cinéastes, producteurs et talents, changer notre fortune ? Nous ne pouvons pas simplement laisser toutes ces décisions être prises pour nous, que ce soit par des entreprises tech qui décident de ce que nous voyons en fonction des algorithmes, ou par des studios qui essaient de gamer le système et nous disent maintes et maintes fois ce qui est théâtral. Cela descend jusqu’aux exécutifs juniors qui entendent cela constamment lors de leurs réunions. Ils sont forcés de défendre cela et de nous dire, « Désolé, c’est tout ce que nous pouvons faire. » En tant que producteur de films qui adore ce qu’il fait et dont la vie dépend de la réalisation de projets, j’essaie de m’exprimer et de demander s’il existe un autre moyen. Pouvons-nous trouver un moyen de diversifier le calendrier et de faire plus de projets rentables ?

Évidemment, l’objectif pour tout le monde est de gagner de l’argent. Mais il y a tellement de biais de confirmation dans les critiques du lundi matin qui circulent. Les gens disent : « Roofman n’a pas fonctionné donc, bien sûr, les comédies ne fonctionnent pas. » Mais juste parce que ce film particulier n’a pas fonctionné ne signifie pas qu’il devrait y avoir un jugement sur toutes les comédies. Les comédies fonctionnent. Elles fonctionnent simplement différemment aujourd’hui. Le public reviendra dans les cinémas pour des comédies à concept élevé qui parlent à beaucoup de gens, comme The Hangover ou Wedding Crashers. Je crois qu’ils le feraient. J’essaie de tout faire pour lutter contre cette prophétie auto-réalisatrice qui se propage lorsque quelque chose ne fonctionne pas, et je parle à des personnes plus intelligentes que moi pour essayer de trouver des réponses.

Les conversations doivent-elles inclure des défis ?

Non, je suis juste un membre fondateur. Je fais également partie de l’ [Academy of Motion Picture Arts & Sciences]. Toutes ces organisations font la même chose, nous essayons d’améliorer, de réparer, de rendre meilleur ou au moins de trouver un moyen d’avancer pour que notre secteur devienne plus robuste sans avoir à compter sur les mêmes méthodes éprouvées ou simplement lever les mains en disant, « Eh bien, l’algorithme sait ce qui est le mieux. » Parce que cela a prouvé ne pas être vrai.

Qu’entendez-vous des dirigeants ?

Ils se sentent un peu vaincus, comme s’ils étaient dits quoi faire. Cela n’avait pas l’air ainsi lorsque je faisais le travail. Nous avions nos propres goûts, notre propre ego, notre propre sens du succès. Ce n’est pas qu’ils ne se soucient pas, ce qu’ils font évidemment. L’ambiance actuelle semble un peu défaitiste. Ils reçoivent des directives de leurs patrons sur ce qui fonctionne en fonction de données et de recherches. Honnêtement, au cours des trois ou quatre dernières années, je n’ai pas eu un dirigeant me dire : « Vous savez quoi, ce n’est pas mon truc. » Il y a toujours un autre problème plus important, comme : « Nous ne pensons pas que ce genre fonctionne », ou, « Nous avons besoin d’une star de cinéma », ou, « Ce n’est pas théâtral. » J’aimerais entendre, « Todd, cela n’a pas fonctionné pour moi. Ce n’est pas mon goût. » J’apprécierais cela. Ou, « J’adore ça tellement et je me battrais pour ça, mais je ne peux pas le réaliser en ce moment. » Faire des présentations aujourd’hui ressemble honnêtement plus à demander un prêt à la banque, ce qui est triste.

J’ai fait ce travail pendant 15 ans, et je n’ai jamais pensé à moi-même de cette manière. J’étais une personne créative qui se considérait comme un cinéaste voulant réaliser de bons films. Je ne pense pas que quiconque faisant ce travail se considère comme un agent de prêts bancaires. Ils sont également créatifs. Ils ressentent que, en raison de l’univers général en ce moment, entre les grèves, le ralentissement économique, les fusions, l’IA, il y a tellement de choses qui leur sont imposées que c’est démoralisant. Il peut être difficile d’avoir une attitude positive et de vraiment laisser cette créativité s’exprimer. Je prie pour qu’en quelque part je puisse inspirer une petite étincelle chez quelqu’un qui les amènerait à se lever sur une table de conférence et à se battre pour un script. Je ne sais pas quoi d’autre faire que d’ouvrir la conversation et d’apporter de la lumière.

Revenons à ce que vous avez dit plus tôt, que les gens sont maltraités. Pouvez-vous développer ?

Les producteurs ont constamment été maltraités, et pour être totalement honnête, ils peuvent parfois être abusifs. Je ne peux pas le nier. Mais en ce qui concerne la façon dont ils sont traités, il y a un sentiment général dans le secteur en ce moment qu’il ne s’agit pas d’un vrai travail ou que les exécutifs créatifs pourraient probablement le faire. « Avons-nous même besoin de producteurs ? Que font-ils ? Qu’est-ce qu’un producteur ? » Il y a une compréhension générale de ce que de bons producteurs font réellement, et nous luttons contre cette perception tout en naviguant dans un pool de ressources limitées ou en étant contraints d’ajouter six autres producteurs et de diviser les crédits et les frais. « Vous devez trouver une solution. » Nous devons essentiellement devenir la banque à certains moments. S’il reste deux semaines avant la production et que le budget devient trop élevé, on nous dit : « Si vous voulez que ce film soit réalisé, vous feriez mieux de réduire vos frais. » C’est constant. D’un autre côté, les gens supposent que nous sommes tous riches donc pourquoi nous plaignons-nous ? Ce n’est pas vrai.

Il se passe beaucoup de choses dans notre métier et cela devient de plus en plus difficile. Honnêtement, sur les 300 membres de Producers United, une grande partie est au chômage. C’est incroyable. Ce sont tous des cinéastes incroyables, talentueux et extraordinaires. Chacun d’eux. Nous avons un niveau très élevé d’adhésion et nous essayons de le garder strict. Ce n’est pas comme un club. Ce sont vraiment de très bons producteurs, et je garantis que si vous mettez l’un d’eux sur un film, il améliorera le film.

Au-delà de Billy Ray, que pouvez-vous révéler sur la liste des invités pour le podcast ?

Le premier épisode qui sort [aujourd’hui] est avec Rebecca Green du blog Dear Producer. C’est une productrice incroyable qui est [responsable de la discipline de production] à l’American Film Institute. Elle et moi discutons de manière détaillée de ce qu’est un producteur, de ce qu’ils font et de la manière dont tout cela fonctionne, depuis l’idée jusqu’à la distribution. Elle vient du monde indépendant et je viens plutôt du monde des studios, et nous décomposons tout cela. Billy Ray est venu pour parler de tout cela à un niveau très global, comme nous l’avons fait dans Strike Talk. C’est un humain incroyablement intelligent qui est très actif en politique et dans les guildes. Je voulais vraiment parler avec lui de tous les problèmes auxquels le secteur est confronté en ce moment.

Combien d’épisodes pour la nouvelle saison ?

Ce n’est pas une saison, je vais simplement continuer à le faire. Je vais demander à des agents et des acteurs de venir sur le show. Je vais demander aux gens ce qu’ils veulent chez un bon producteur. Comment pouvons-nous faire mieux ? Comment pouvons-nous améliorer le processus, le rendre plus rentable et plus commercial ? Le plus gros travail d’un producteur est d’être le lien entre le commerce et l’art. Nous avons besoin de grandes personnes pour faire ces travaux. Si vous avez un producteur vraiment bon pour votre film ou votre émission de télévision, cela peut faire une différence. Cette industrie a été fondée par des producteurs. C’est pourquoi l’AMPTP se nomme ainsi. Les frères Warner, Adolph Zukor, ont commencé cette industrie et créé des studios. Ils ont créé l’industrie des producteurs. Je crois que nous pouvons nous unir et trouver comment l’améliorer.

J’étais l’un de ceux qui ont découvert le podcast pendant la pandémie et je l’ai vraiment apprécié, car il y a tant de podcasts avec des gens parlant d’Hollywood, mais seulement une poignée mettant en avant des personnes discutant de l’intérieur. Qu’avez-vous appris de la première saison ?

Les retours que j’ai reçus indiquent que cela a simplement fait se sentir un peu mieux les gens. Je peux écouter n’importe quel podcast sur le métier en ce moment ou écouter quiconque se qualifiant de « producteur » sur les réseaux sociaux, et tout ce dont ils parlent, ce sont les gros titres sur la façon dont c’est mauvais. Vous ne pouvez pas ouvrir X n’importe quel jour de la semaine sans lire une histoire sur la façon dont Hollywood est cuit ou un clip d’IA horrible. Je suis à l’heure actuelle sur le lot de Warner Bros. et il me semble que des choses se passent. Il semble que les gens se soucient. Les gens essaient de réaliser de bons projets. Je comprends qu’il y a depuis cent ans eu ces barrières folles, et maintenant certaines de ces barrières sont levées, permettant à tout le monde de le faire. Mais je ne pense pas que tout le monde puisse le faire. Vous devez être tenace. Vous devez avoir une passion pour cela. Vous devez être talentueux. Et je vais parler à ces gens sur The Producers Guide.

Je ressens cela émotivement parce que je suis dans le dernier quart-temps maintenant et que je veux dire à la génération plus jeune ? Nous allons manquer les Spielbergs, les Paul Thomas Andersons, les Michael Manns, les Jim Camerons. Parce que nous disons à tout le monde, “N’essayez même pas. Faites quelque chose d’autre.” Mais je veux voir ces films. Je veux voir ces émissions de télévision dans 20 ans. Si nous ne le faisons pas maintenant, et que nous ne donnons pas à la génération plus jeune espoir ou ne leur montrons pas comment le faire malgré les difficultés et les défis, nous allons passer à côté. Et nous n’aurons que des personnes dans leurs sous-sols régurgitant Family Guy, South Park et Star Wars ou tout autre contenu qu’ils mélangent. Je ne veux pas de cela.

The Producers Guide est maintenant disponible.