Début de Kate Winslet en tant que réalisatrice pour Netflix

Présentation du Film #

La grande force de Kate Winslet en tant qu’actrice a toujours été son authenticité, une présence ancrée qui donne vie à chaque personnage qu’elle incarne. Cette même qualité définit son premier film en tant que réalisatrice, le touchant — un peu trop touchant — drame familial, Goodbye June. Winslet a réuni un casting de rêve d’acteurs à leur meilleur, avec Helen Mirren au centre comme June, dont la grande famille se rassemble autour d’elle à l’hôpital dans ses derniers jours.

Une Famille Réelle #

Hors écran, le film est un projet familial différent, avec un scénario écrit par le fils de Winslet, Joe Anders (qui est également le fils du scénariste-réalisateur Sam Mendes). La plupart des personnages et du dialogue d’Anders sont impressionnablement réalistes, mais sur le plan structurel, le film est beaucoup plus faible. Il s’appuie sur trop de tropes familiers — chaque querelle familiale est abordée, les personnages incompris révèlent leur bonté cachée, les cordes émotionnelles du public sont tirées — et quelques personnages majeurs semblent rajoutés pour la variété. Mais le film est magnifique dans la façon gracieuse dont il exécute son contenu prévisible, et les acteurs le font briller même dans les moments les plus prévisibles.

Les Relations Familiales #

Lorsque June, atteinte d’un cancer terminal, est emmenée à l’hôpital, sa famille se précipite pour être à ses côtés. Il reste deux semaines avant Noël, et les médecins doutent qu’elle soit en mesure de passer les vacances. L’accumulation de l’ambiance de Noël est un déclencheur émotionnel un peu excessif, une sorte de surcharge que les acteurs doivent compenser. Parmi les performers se distinguant, Winslet elle-même joue la fille élégante et réussie de June, Julia, jonglant entre sa carrière professionnelle et ses trois jeunes enfants pendant que son mari travaille hors de la ville. Andrea Riseborough incarne la benjamine, Molly, une mère au foyer financièrement en difficulté avec quatre enfants, et un mari (Stephen Merchant) un peu désordonné.

Les sœurs ne supportent à peine d’être dans la même pièce et leurs échanges sont parmi les plus puissants du film, chargés de tension avec un dialogue qui suggère des années d’exaspération. Molly explose de colère lorsque le médecin annonce le diagnostic terminal de June à la famille, tandis que Julia paraît stupéfaite et triste, deux réactions crédibles et déchirantes.

Johnny Flynn est puissamment silencieux dans le rôle du frère, Connor, qui vit toujours chez ses parents et a l’air préoccupé avec ses cheveux en désordre, ressemblant à un homme qui n’a jamais vraiment quitté l’adolescence. Flynn vous fait ressentir que la perte de cette mère touchera particulièrement Connor, le forçant à entrer dans l’âge adulte. Mirren, comme on peut s’y attendre, est sans faille dans son rôle de June. Marchant avec un dos voûté lors des rares moments où elle se lève du lit, avec des cheveux fins et sans maquillage, June fait bonne figure devant sa famille tout en paraissant dévastée quand elle est seule.

Mais ensuite, il y a les personnages si artificiels que même les meilleurs acteurs ne peuvent les rendre crédibles. Toni Collette joue la troisième sœur, Helen, qui reçoit l’appel concernant sa mère tout en dirigeant une classe de thérapie dansée holistique et arrive avec de la sauge à répandre dans la chambre d’hôpital. Elle est censée être libre d’esprit et excentrique, mais elle semble ajoutée de force au film pour y apporter une touche d’originalité dont il n’a pas besoin. Timothy Spall joue leur père, qui reste dans la chambre d’hôpital de sa femme, buvant de la bière, apparemment inconscient de la gravité de la situation. Un retournement tardif pour son personnage est abrupt et complètement peu convaincant.

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Le scénario manipule l’histoire de sorte qu’il y a de nombreuses scènes à deux personnages qui dénouent les relations familiales. On peut les anticiper et, après un moment, on commence à cocher la liste des rencontres devant se produire avant le départ de June. Julia et Molly ont leur grande scène à discuter de leur relation tumultueuse. Connor reproche avec colère le comportement distant de son père. Et parmi les meilleurs moments, June et Julia partagent un instant de calme. Une partie de votre esprit ne peut s’empêcher de remarquer à quel point il est magique de voir Mirren et Winslet ensemble au sommet de leur art. Et bien que cela puisse momentanément vous sortir de la fiction de Julia et June, il est également vrai que regarder toutes ces stars est la principale raison d’assister à ce film superbement bien casté.

Le moins connu Fisayo Akinade fait une forte impression dans le rôle d’Angel, une infirmière dont le nom est trop parfaitement approprié, qui dit à Connor : « Je me fais un devoir de m’assurer que les gens aient de bons adieux. »

La majeure partie du film se déroule dans la chambre d’hôpital de June, remplie de ses enfants et de sept petits-enfants. Certains des dispositifs plus forcés du scénario — la famille fait entrer un sapin de Noël, les petits-enfants organisent une crèche — semblent conçus pour ajouter de la couleur et de l’activité afin de compenser les limitations d’un seul décor. Et en tant que réalisatrice, Winslet évite de tomber dans le piège d’un film claustrophobe. Son style visuel n’est pas flamboyant. Il est fluide, efficace et sans ostentation, alors que la caméra glisse vers des gros plans sur les visages des personnages. Dans un plan particulièrement éloquent, bref mais émouvant, Mirren repose dans le lit d’hôpital la nuit après le départ de la famille, les yeux ouverts dans l’obscurité. Elle pleure discrètement, et peu d’acteurs auraient pu réaliser cette scène aussi bien que Mirren, qui la rend touchante alors qu’elle aurait pu facilement tomber dans la sensiblerie.

Bien sûr, pleurer est très certainement un élément que ce film pousse finalement le public à faire. Comment cela pourrait-il être autrement, compte tenu de la trajectoire de mort inévitable de l’histoire ? Mais Winslet a créé un véritable défi à larmes avec tant de chaleur que l’on peut ignorer sa prévisibilité. Malgré ses faiblesses, Goodbye June est un début prometteur pour Winslet en tant que réalisatrice. Et cela suggère qu’Anders a un talent qu’il pourrait utiliser avec plus d’invention et d’originalité la prochaine fois.

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