Critique de « L’Illusion d’un Été Éternel » : Documentaire Argentin

Une Exploration de l’Innocence et de l’Imagination #

Élevées dans les vastes pampas au-delà de Buenos Aires, deux cousines argentines — Guillermina “Guile” Aranciaga et Belinda “Beli” Stutz — passent leur temps à jouer à faire semblant et à s’amuser, deviennent adolescentes puis femmes avec des enfants à elles dans L’Illusion d’un Été Éternel, le documentaire lumineux et indélébile de la photographe devenue cinéaste Alessandra Sanguinetti.

Tourné sur 25 ans à partir de 1999, ce travail cinématographique est né d’un projet antérieur qui a donné lieu à des expositions et des livres, enregistrant également, à travers des photos grand format, l’évolution de Guile et Beli de l’enfance à l’âge adulte. En effet, Sanguinetti peut être entendue hors champ en parlant aux filles ou en prenant d’autres clichés avec son appareil photo, apparaissant parfois devant l’objectif pour une brève apparition, comme une camarade de jeu qui se trouve juste 20 ans plus âgée que les enfants.

Un Voyage Cinématographique Unique #

La Transition de l’Enfance à l’Adulte #

Cependant, le film, développé avec des subventions de Sundance, produit par la cinéaste Julia Solomonoff et acquis par Mubi, possède sa propre cohérence intégrale et ne donne pas l’impression d’être un addenda ou un simple chapitre ; c’est une œuvre autonome, auto-suffisante à part entière avec sa propre relation unique aux sujets, bien que plus linéaire et narrativement ordonnée que des collections de photographies sélectionnées.

Bien qu’il ne soit jamais expliqué dans le film, Sanguinetti a mentionné dans des interviews qu’elle a d’abord commencé par photographier les animaux de la ferme de la grand-mère des filles et s’est effectivement intéressée aux enfants humains lorsqu’ils se sont interposés. Il est facile de voir sur les images granuleuses de la caméra qu’à huit ans, Beli et à dix ans, Guile, elles étaient déjà une force de la nature, un duo irrépressible rempli de curiosité, d’énergie et d’imagination.

Au fil des ans, nous les voyons faire semblant d’être un prêtre (Beli, avec une moustache dessinée au crayon) officiant à un enterrement pendant que Guile joue une veuve accablée de chagrin. À d’autres moments, elles sont un couple de cour amoureux, ou des amies comme Thelma et Louise, s’en allant (dans un camion en panne) vers leur nouvelle vie à Buenos Aires, admirant le paysage imaginaire qu’elles passent à toute vitesse.

Tout au long du film, les deux dansent également ensemble sur de la pop argentine ou sur de la musique gaucho plus traditionnelle, parfois en répétant des performances, parfois dans des moments plus spontanés. Lorsque nous arrivons à un moment presque aux deux tiers de la narration, et que Beli, enceinte et accablée à ce stade par les réalités de la vie conjugale, dit qu’elle ne danse plus beaucoup, c’est un moment tragique, la dissolution de la joie enfantine sous nos yeux dans le creuset du temps.

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Heureusement, Sanguinetti sait qu’elle ne peut pas laisser le film observer ses sujets sombrer dans le désespoir alors qu’elles échangent expérience contre innocence. Il y a des séquences de danse à venir, et de la joie à ressentir alors que leurs propres enfants montrent la même capacité féroce pour le jeu imaginatif dans les années suivantes. Les deux femmes s’éloignent pendant leur adolescence et dans la vingtaine pendant un certain temps, mais il y a une sorte de conte de fées ironique dans la section où elles voyagent à Paris pour une exposition des photos de Sanguinetti et finissent par poser pour un article dans Vogue Italia dans toutes sortes de vêtements élégants. Dans des livres comme Le Moment Continu, l’écrivain anglais Geoff Dyer exprime merveilleusement le va-et-vient du temps dans les photographies, la manière dont elles préfigurent parfois l’avenir. Nous observons cela se produire en action ici lorsque nous voyons les filles dans leurs années pré-adolescentes, s’habillant avec les talons et les bijoux de leur grand-mère, faisant semblant de porter du Versace. En fin de compte, dans le futur, elles s’habilleront en Marni et Nina Ricci, mais qui compte vraiment ?

Ce qui est avant tout si précieux dans ce travail, et dans les photographies de Sanguinetti présentées ici, c’est qu’il n’y a pas de parrainage ni de pitié pour Beli et Guile. Elles sont, contrairement à Sanguinetti elle-même, des gens de la classe ouvrière qui sont peu susceptibles de devenir des artistes à l’étranger, mais elles ont tout de même leurs propres rêves, leurs propres manières de voir le monde et elles se sentent autant comme des collaboratrices ici que comme des sujets du regard de Sanguinetti.

Le montage rythmique d’Andrés Tambornino regroupe les différents types de stock et de matériel, aidant à créer un fort sentiment d’élan tout au long de l’œuvre. Comme le canal dans lequel les deux filles aiment aller nager lorsqu’elles sont enfants, leurs vies ne sont jamais les mêmes chaque fois que les lentilles de Sanguinetti s’y plongent.