Paul Rudd et Jack Black dans une comédie d’action sans dents

Métaphore et Réalité #

« Le serpent est une métaphore pour les monstres qui viennent pour nous tous si nos rêves restent non réalisés, » explique un personnage vers la fin d’Anaconda (2025) à propos de son nouveau film, The Anaconda, une adaptation à petit budget de l’Anaconda de 1997.

Nous sommes censés comprendre que c’est un total non-sens. Ni son projet n’est sur le chagrin, ni sur la vengeance, ni sur le trauma intergénérationnel, ni sur aucun des autres thèmes majeurs qui poussent son scénariste-réalisateur, Doug (Jack Black), à rêver d’une récompense qui le couronnerait comme « le Jordan Peele blanc. » The Anaconda ne parle vraiment de rien, tout comme Anaconda (2025) et Anaconda (1997) n’en parlaient vraiment non plus.

Une Leçon Mal Apprise #

Des Problèmes Énormes #

Ce qui est parfaitement acceptable, en théorie — un des points raisonnables soulevés dans ce Anaconda est qu’il peut suffire qu’un film soit simplement divertissant, comme l’était l’original. Mais c’est une leçon qui résonnerait plus sincèrement si elle provenait d’un film assez amusant pour être satisfaisant, plutôt que d’un film si inconsistant que l’on commence à souhaiter quelque chose, n’importe quoi, dans lequel plonger ses dents.

Le concept, conçu par les co-scénaristes de The Unbearable Weight of Massive Talent, Tom Gormican et Kevin Etten, et réalisé, comme ce véhicule méta de Nic Cage, par Gormican, est intelligent sur le papier. Doug est un cinéaste en herbe qui vit maintenant une « vie de B, peut-être B+ » en tant que vidéaste de mariage à Buffalo, New York, quand son meilleur ami de toujours, Griff (Paul Rudd), lui fait une offre qu’il ne peut refuser. Que se passerait-il s’ils essayaient de monter un remake (ou un reboot, ou une réinvention, ou une suite spirituelle — la folie des termes marketing hollywoodiens est l’une des blagues récurrentes) de leur thriller préféré d’enfance, Anaconda ?

Peu importe que le script de Doug pour The Anaconda ne ressemble pas vraiment à l’original, ou que ce que nous voyons du travail de l’acteur en difficulté Griff ne suggère aucun grand talent inconnu, ou que leurs autres amis et complices, Claire (Thandiwe Newton) et Kenny (Steve Zahn), aient encore moins d’expérience que eux en matière de films. L’idée est pour le groupe de retrouver la joie qu’ils ressentaient adolescents à tourner des choses comme The Quatch, un projet scolaire classé R inspiré à la fois par Martin Scorsese et des films de monstres.

Ainsi, armés de pas grand-chose de plus qu’une caméra, un rêve et l’assistance douteusement utile d’un serpentier excentrique nommé Santiago (Selton Mello) et d’un mystérieux capitaine de bateau nommé Ana (Daniela Melchior), ils partent pour un tournage de trois semaines dans l’Amazonie brésilienne.

À lire Découvrez la parodie hilarante de Jack Black sur « How You Remind Me » de Nickelback.

Vous pouvez deviner les énormes problèmes qu’ils rencontrent une fois sur place, bien que, contrairement au thriller qu’il imite à moitié, ce Anaconda évite presque entièrement l’horreur. Bien que le serpent soit plus gros cette fois — un personnage le compare à quelque chose sorti de Jurassic Park — il est beaucoup moins menaçant, bon pour quelques sursauts mais pas grand-chose d’autre. La plupart de ses meurtres sont réalisés très rapidement et sous couvert d’ombres plus clémentes vis-à-vis de budgets CG médiocres, et il ne livre rien d’aussi horriblement grotesque que, disons, la vue du visage partiellement digéré de Voight qui fait un clin d’œil à Jennifer Lopez.

Au lieu de cela, le film penche vers l’action-comédie, et pendant un certain temps, il s’en tire grâce à la sympathie préétablie de son casting. Rudd est amusant d’une manière légèrement pathétique en tant qu’acteur qui n’est pas tout à fait assez réussi pour être prétentieux (son plus grand rôle à ce jour est un petit rôle de quatre épisodes dans S.W.A.T.) mais ne s’oppose pas à des prétentions comme mâchouiller un cure-dent pour « débloquer » son personnage. L’arc de Doug peut rappeler les travaux plus intéressants de Black dans Be Kind Rewind ou Jumanji: Welcome to the Jungle, mais le souvenir de ces rôles suffit à vous faire soutenir cette version du gars aussi. Newton est sous-utilisée mais joue avec enthousiasme, et Zahn émerge comme un voleur de scènes surprise.

Il est assez facile de rire avec ce quatuor alors qu’ils échangent des imitations de Jon Voight autour d’une table de diner ou démontrent des coups de tête les uns aux autres pendant le dîner, puis de vouloir qu’ils survivent une fois que les monstres se présentent. J’ai ri ici et là, j’ai eu un sursaut au moins une fois et au final, j’ai passé un moment correct. Mais j’ai également commencé à me demander, au fur et à mesure que les minutes passaient, si un film avec un concept si intrigant et un casting aussi charmant ne devrait pas être plus que « correct. »

Anaconda ne peut pas être accusé de faire preuve de manque d’excitation lorsque les personnages passent la moitié du film à courir à travers la jungle en voiture, à pied ou en bateau. Mais l’action sans poids et peu imaginative semble moins cinématographique que de parc d’attractions, comme si les puissants de Sony avaient sauté plusieurs étapes en s’efforçant de transformer cela en une franchise mondiale.

À lire Avatar 3 propulse le chiffre d’affaires mondial du box-office de Disney à 6 milliards de dollars

Il essaye plus sur le plan comique, et réussit un peu plus souvent — surtout en ce qui concerne Kenny de Zahn, un raté au grand cœur qui prétend être « sobre de Buffalo, » ce qui signifie « juste bière et vin et quelques liqueurs légères. » Mais un rythme inégal ne fait pas de faveur aux blagues qui ne sont au départ que plutôt amusantes, comme une longue blague sur Kenny, qui a peur d’uriner, s’efforçant d’uriner sur Doug dans une tentative malavisée de le sauver d’un venin d’araignée.

Pendant ce temps, ses éléments censément touchants sont sapés par leur imprécision. Doug, Griff, Claire et Kenny sont eux-mêmes dessinés en traits si larges et rapides qu’ils semblent à peine être des personnes, et malgré leur amour professé pour Anaconda de Luis Llosa, ils ne semblent jamais vraiment avoir grand-chose à dire à ce sujet, en dehors de remarques vagues sur à quel point il était cool. Bien que le nouveau film serve fidèlement les rappels que vous vous attendriez, y compris une apparition qui a fait applaudir mon audience, vous n’obtenez jamais le sens de pourquoi ces amis se sont connectés à cette propriété plutôt qu’à toute autre.

Cela suffit pour me faire souhaiter que j’aurais pu voir The Anaconda de Doug à la place. Bien sûr, son projet « style-indépendant » semble comporter un scénario absurde, un jeu amateur, et une action extrêmement douteuse. Mais au moins, cela aurait été un travail d’amour. Anaconda de Gormican n’est qu’une extension de propriété intellectuelle à gros budget essayant de prétendre être quelque chose de plus doux et de plus savoureux qu’il ne l’est. Vous n’avez pas besoin de tomber dans son piège.