Wolf Alice: Ambassadeurs de la National Album Day 2025 #
Joel Amey, le batteur de Wolf Alice, a partagé ses réflexions avec Newzikradio sur le rôle de groupe ambassadeur pour la National Album Day de cette année, leur statut de groupe le plus nommé pour le Mercury Prize et l’importance des albums comme format dans un monde en désordre.
Une Réflexion sur l’Importance des Albums #
Après avoir été désigné comme le groupe le plus nominé pour le Mercury Prize grâce à leur dernier album, ‘The Clearing’, la formation a été choisie avec des groupes tels que Nova Twins, Architects et Iron Maiden pour représenter la National Album Day 2025 – un événement qui met cette année l’accent sur la musique rock.
“Nous n’hésitons jamais à dire à quel point nous aimons les albums,” a confié Amey à Newzikradio. “Je ne sais pas si c’est un phénomène générationnel, mais j’ai le souvenir d’aller les acheter en magasin. Il y a une sorte de romantisme dans leur importance. J’ai aussi la chance de pouvoir entrer en studio pendant quelques mois pour en créer. J’adore ça et je me sens très chanceux.”
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“Je n’ai rien contre la culture des singles et les mixtapes ont leur importance, mais les albums sont essentiels pour moi. Ce sont des instantanés de l’état d’esprit d’un artiste à un moment donné. Dans une époque où la musique est souvent considérée comme jetable par certaines entreprises, il est crucial de donner la priorité aux albums, car ils représentent notre essence et notre lien avec notre public. Ce sont eux qui nous rendent réels.”
Il a ajouté : “Nous avons la chance de monter sur scène, mais c’est uniquement grâce à nos albums que nous en sommes là.”
Journée Nationale des Albums: Événements à Venir #
La National Album Day aura lieu le vendredi 18 octobre, avec des événements pour célébrer le format, accompagnés de rééditions vinyles de grands classiques d’artistes tels que Liam Gallagher, Iggy Pop, Manic Street Preachers, Patti Smith et Hole.
Découvrez le reste de l’interview avec Amey ci-dessous, où il aborde pourquoi l’album conserve son importance en tant qu’œuvre complète, l’importance de faire entendre sa voix, des conseils pour les jeunes artistes, ainsi que ses propres albums préférés, récents et de tous les temps.
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Newzikradio : Bonjour Joel. Vous venez de recevoir votre quatrième nomination au Mercury Prize – vous êtes désormais l’artiste le plus nommé de l’histoire, après avoir déjà remporté le prix. Comment cela vous fait-il sentir ?
Joel Amey : “C’est ce qu’on m’a dit l’autre jour. Je me suis dit : ‘Ça ne peut pas être vrai ? Qu’en est-il des Arctic Monkeys ?’ J’ai cherché, et apparemment, c’est vrai. C’est cool ! Je ne m’étais pas rendu compte. Le Mercury Prize a une grande histoire, et c’est encore difficile à croire que nous l’ayons gagné [en 2018 pour ‘Visions Of A Life’]. Il met en lumière de nombreux genres et des choses plus underground aux côtés de la musique mainstream. C’est fascinant de voir tout cela réunis.”
Quelles sont vos chances de gagner cette année ?
“Je parierais 500 £ sur CMAT. J’adore cet album [‘Euro-Country’]. Je pense qu’elle est incroyable. Quand j’ai écouté cet album, j’ai vraiment ressenti une connexion. Ellie [Rowsell, la chanteuse] m’a parlé de la chanson titre, et c’est une morceau brillant. La façon dont elle aborde les sonorités sur cet album est extrêmement réussie. Pour être sincère, je ne parierais pas sur nous.”
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Que feriez-vous de l’argent du prix si vous le remportiez de nouveau ?
“Nous n’avons même pas encore dépensé le dernier ! Nous avons des projets sur ce qu’il faut en faire et comment l’investir. Nous voulons nous assurer de ne pas dépenser de manière futile. Cela pourrait aider quelqu’un d’autre à créer un album ? Ce serait super. Si nous remportions à nouveau le prix, pas que nous devrions, cela serait formidable de l’ajouter au dernier pour aider des artistes qui ne sont pas encore à ce stade de leur carrière mais qui pourraient y arriver.”
Comment se démarquer dans une culture de playlists ?
“Je fais partie de cette culture : j’ai découvert certains de mes nouveaux albums préférés grâce à des playlists. C’est vraiment difficile. C’est un rapport de force. Nous devons continuer à soutenir les nouveaux artistes et leur fournir des plateformes où ils peuvent s’exprimer et bâtir une carrière. Une certaine chanson peut devenir un immense succès à cause d’une playlist, mais faire un album est essentiel pour évoluer en tant qu’auteur, compositeur, barde, batteur, etc. C’est crucial pour la culture et l’évolution des artistes d’aujourd’hui.”
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L’Expérience de ‘The Clearing’ #
Un bon album est un univers dans lequel on peut plonger. Comment décririez-vous l’univers de ‘The Clearing’ ? Cela s’est-il révélé pendant sa création ?
“Nous avons eu plus de conversations à ce sujet que jamais auparavant. Cela m’a donné l’impression d’une expérience car nous avons choisi d’écrire différemment de nos précédentes sessions. Nos disques précédents sont tous assez différents, mais c’est typiquement Wolf Alice d’aller chacun de son côté, puis de rassembler ce qui nous semble excitant. Cela a vraiment bénéficié au groupe par le passé. Mais pour votre quatrième album, vous vous demandez, ‘Qu’est-ce qui va être excitant pour nous ?’ C’était cette idée de faire un ensemble cohérent où les chansons s’assemblent de manière plus harmonieuse que jamais. Cela a été un défi pour nous. Cela nous a obligés à nous concentrer sur notre songwriting et chaque changement d’accord. ‘Avons-nous besoin d’ajouter 85 pistes de guitare pour faire passer le même point et l’émotion ? Joff [Oddie] est un guitariste incroyable, pourquoi ne pas le défier à le faire ?’
“Nous souhaitions que tous les éléments soient soigneusement choisis et mieux adaptés à chaque chanson. Il s’agissait de se concentrer sur ce qui importait vraiment. Cela a été une expérience très amusante, mais nous avons évolué grâce à nos limitations. ‘The Clearing’ est notre album le plus expérimental en ce sens, car nous n’en avions jamais créé un comme ça.”
En parlant de capsules de temps et de modes d’expression, la voix de Wolf Alice est forte, notamment dans le cadre du soutien à la Palestine. Ressentez-vous que les attitudes sont en train d’évoluer grâce à cette solidarité artistique ?
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“Je ne sais pas, car j’ai vu certaines personnes utiliser leur plateforme et j’ai constaté qu’elles ont parfois des réactions violentes. Certains artistes partagent des messages privés qu’ils reçoivent simplement pour avoir pris la parole. Je pense que je n’en sais pas assez. Tout ce que je sais, c’est que j’ai beaucoup appris en observant les gens utiliser leur plateforme. Cela ne signifie pas qu’il faut nécessairement être d’accord avec tout ce qui est dit, mais il est crucial d’avoir des échanges. Ces conversations comptent. Nous devons nous rappeler qu’il est acceptable d’échanger avec des personnes ayant des opinions différentes. Utiliser votre influence, si vous vous en sentez capable, est important.”
“J’apprécie tous ceux qui utilisent leur plateforme aujourd’hui pour tenter d’apporter une réelle solution aux problèmes que rencontrent les gens.”
Wolf Alice défend également les droits des artistes. Pensez-vous que des changements positifs pourraient survenir avec cette ouverture croissante de l’industrie ?
“Cela ne s’améliorera qu’avec des actions concrètes. Parfois, cela semble être une lourde responsabilité, tout repose sur les artistes. Cela doit se dérouler à plusieurs niveaux : des labels aux institutions gouvernementales, et il faut qu’on enseigne la musique dans les écoles pour éveiller un amour et un respect pour elle. Nous allons faire notre part, j’espère que d’autres en feront de même, et c’est là que réside l’espoir.”
Quel conseil donneriez-vous à un jeune artiste qui pense que la réalisation d’un album est un rêve inaccessible ?
“Vous pouvez créer un album, sans problème ! N’attendez pas que le monde vous donne son approbation pour être créatif. Ne laissez pas passer l’occasion de faire sortir ce qui est en vous. J’admire toute personne qui prend le temps de créer, peu importe les circonstances. Qu’est-ce qu’une méthode conventionnelle de nos jours ? Tout cela a été retourné et reconsidéré, et c’est bien ainsi. Un bon art trouvera toujours son chemin. Amusez-vous. Formez un groupe avec un ami. Créez de l’art seul. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Je m’asseyais dans ma chambre d’adolescent en rêvant de ce que je fais aujourd’hui.”
Y a-t-il un album qui tourne sur le bus de tournée de Wolf Alice sans interruptions ni disputes ?
“Mon album préféré récemment est celui des Die Spitz [‘Something To Consume’]. Je pense qu’ils déchirent. ‘Throw Yourself To The Sword’ est ma chanson du moment. Nous sommes également en tournée avec un artiste nommé Willy Mason, que nous apprécions depuis longtemps. Nous avons simplement pris contact avec lui, et il a accepté. Cela m’a permis de redécouvrir son album de 2007, ‘If The Ocean Gets Rough’. Tout le monde dans le groupe écoute cet album, il y a une piste appelée ‘Save Myself’ qui est d’une grande profondeur. Les gens devraient vraiment l’écouter.”
Quels trois albums emporteriez-vous sur une île déserte ?
“Oh mince. Je vais prendre ‘Surf’s Up’ des Beach Boys, le premier album éponyme de The Bronx, et ‘Déjà Vu’ de Crosby, Stills, Nash & Young.”
La National Album Day 2025 aura lieu le vendredi 18 octobre. Visitez ici pour plus d’informations.
‘The Clearing’ de Wolf Alice est disponible, et le groupe est actuellement en tournée en Amérique du Nord avant de revenir pour une tournée en arène au Royaume-Uni et en Europe cet hiver ainsi qu’en Australie et Nouvelle-Zélande l’année prochaine.
