Échec au box-office pour Tron: Ares #
Le reboot de Disney, Tron: Ares, a rencontré un échec retentissant lors de son lancement, avec un démarrage domestique de 33,5 millions de dollars provenant de 4 000 salles. À moins qu’il ne résolve rapidement ses problèmes, cela mettra un terme aux espoirs de redémarrage d’une franchise de science-fiction emblématique mais troublée, qui a commencé il y a plus de quarante ans lorsque le premier film est devenu un film culte.
Début décevant à l’international #
À l’international — où le genre de la science-fiction est encore plus difficile à vendre — Ares a également déçu avec un démarrage de 27 millions de dollars pour un début mondial de 60,5 millions de dollars. Il a été lancé partout sauf en Chine, où il sort le week-end prochain.
À l’approche du week-end, ce grand événement cinématographique était annoncé pour un démarrage entre 40 et 45 millions de dollars domestiques (à un moment, 50 millions de dollars était même une possibilité) contre un budget de production net conséquent de 180 millions de dollars après des dizaines de millions de dollars en allégements fiscaux et incitations à la production.
Chronique d’un film en difficulté #
La franchise cinématographique Tron a toujours été confrontée à des défis, ce qui a entraîné de longs écarts entre les films. Il a fallu 33 ans pour que la suite, Tron: Legacy, arrive sur grand écran. Sorti en 2015, Legacy a ouvert à 44 millions de dollars domestiques, pour un total global de 409,9 millions de dollars, sans ajustement pour l’inflation. Ares était en développement depuis une décennie, mais l’ancien dirigeant de Disney, Sean Bailey, a refusé d’abandonner et a supervisé le projet en tant que responsable du studio de films en live-action de Disney.
Les initiés de Disney étaient bien conscients que Tron: Ares pourrait rencontrer des problèmes lors de son lancement au box-office. L’espoir maintenant est que des scores stables de la part du public puissent compenser des critiques assez mitigées. Son score actuel des critiques sur Rotten Tomatoes est de 57 %, tandis que le classement du public est bien meilleur à 87 %. De plus, il a obtenu quatre étoiles sur cinq sur PostTrak. Il y a également peu de concurrence à venir, et il conservera les salles Imax, Dolby Cinema et autres grands formats, qui ont collectivement représenté un pourcentage sans précédent de 67 % des gains du week-end d’ouverture.
Le réalisateur norvégien Joachim Rønning dirige le troisième film, qui met en vedette Jared Leto dans le rôle du programme éponyme, Ares, Greta Lee dans le rôle d’Eve Kim, PDG d’ENCOM, la société technologique au centre de la série depuis le début, et Evan Peters dans le rôle du méchant Julian Dillinger.
Un autre film de studio majeur récemment sorti est la comédie romantique criminelle Roofman, produite par Miramax et Paramount, mettant en vedette Channing Tatum et Kirsten Dunst. Derek Cianfrance a réalisé ce film, qui co-starifie LaKeith Stanfield, Juno Temple et Peter Dinklage.
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Roofman a fait un démarrage en bas de la fourchette des attentes avec environ 8 millions de dollars provenant de 3 362 cinémas. Cependant, qui compte lorsque le budget de production du film est modeste à 19 millions de dollars. Miramax a produit et financé le film, qui espérait servir de programme alternatif pour les femmes peu intéressées par Tron ou par les nombreux films destinés aux hommes dominants sur l’affiche.
Contrairement à Tron, Roofman bénéficie de critiques élogieuses, bien que la réaction du public soit relativement similaire. Le score des critiques sur Rotten Tomatoes pour Roofman est de 85 %, tandis que le score du public est de 84 %. Les deux films ont reçu un B+ de la part du service d’enquête CinemaScore, ainsi que quatre étoiles sur cinq sur PostTrak.
Basé sur une histoire vraie, Roofman suit les aventures d’un ancien combattant de l’armée et père en difficulté qui se tourne vers le vol de restaurants McDonald’s en taillant des trous dans leurs toits, ce qui lui vaut le surnom de Roofman. Après avoir échappé à la prison, il vit secrètement pendant six mois à l’intérieur d’un Toys “R” Us, survivant sans être détecté tout en planifiant sa prochaine action, mais sa double vie commence à se fissurer lorsqu’il tombe amoureux.
Une autre nouveauté à l’échelle nationale est Soul of Fire, du label Affirm de Sony. Le film a ouvert à 3 millions de dollars dans 1 730 salles pour une sixième place. La bonne nouvelle : le film a coûté environ 3 millions de dollars à produire et a obtenu un A de CinemaScore. Il rencontre un meilleur succès dans le cœur de l’Amérique et le Sud.
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Du côté des films spécialisés, A24 a lancé If I Had Legs I’d Kick You, avec Rose Byrne, dans quatre salles, avec un estimé par salle de plus de 27 000 dollars, ce qui représente le meilleur du week-end.
Amazon MGM Studios suit également la voie de la plateforme avec After the Hunt de Luca Guadagnino, mettant en vedette Julia Roberts. Cela porte ses fruits jusqu’à présent ; le film, qui traite du mouvement #MeToo, a ouvert dans six salles avec une moyenne prometteuse de 25 745 dollars par emplacement. Le film, qui vise des nominations aux prix, met également en vedette Ayo Edebiri, Andrew Garfield, Michael Stuhlbarg et Chloë Sevigny, et a été présenté lors des festivals de films d’automne. Il traite d’une accusation d’agression sexuelle qui déchire le département de philosophie de Yale.
La bande originale de After the Hunt est composée par Trent Reznor et Atticus Ross, qui sont également chargés de la bande originale de Tron: Ares (dans ce dernier, ils sont crédités sous le nom de leur groupe, Nine Inch Nails).
Parmi les films en continu, One Battle After Another de Paul Thomas Anderson, avec Leonardo DiCaprio, a terminé troisième avec un chiffre d’affaires estimé de 6,7 millions de dollars provenant de 3 127 salles, une baisse de 39 %. Certains experts du box-office sont perplexes que ce film à fort potentiel de récompense de Warner Bros. ne tienne pas mieux après avoir obtenu un précieux A+ de CinemaScore, mais le sort du film est loin d’être décidé (il n’est qu’à sa troisième sortie). À l’international, il a généré 15 millions de dollars supplémentaires pour un total mondial de 83,5 millions de dollars et 138 millions de dollars au total.
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The Conjuring: Last Rites de New Line et Warner Bros. a franchi une étape importante en dépassant les 300 millions de dollars à l’international. En Amérique du Nord, il a complété le top cinq avec 3 millions de dollars provenant de 2 334 cinémas, pour un total national de 233,4 millions de dollars et un bénéfice de 473 millions de dollars.
Le blockbuster de manga japonais Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle a également atteint un jalon majeur ce week-end en dépassant Crouching Tiger, Hidden Dragon pour devenir le film international le plus rentable de tous les temps au box-office national, avec un total de 128,6 millions de dollars, sans ajustement pour l’inflation (il a pris la septième place avec 3 millions de dollars provenant de 1 834 salles). Le film est géré par Crunchyroll de Sony aux États-Unis et dans plusieurs territoires étrangers en dehors du Japon ; sa part du total mondial du film, qui s’élève à 648 millions de dollars, est de 336 millions de dollars.
The Smashing Machine, mettant en vedette Dwayne Johnson, semble s’effondrer lors de son deuxième week-end après avoir été snobé par le public, malgré des critiques solides. Le film d’A24 a chuté de près de 70 % à 1,7 million de dollars provenant de 3 321 théâtres, pour un modeste total national de 9,8 millions de dollars en dix jours et une huitième place. Ce film, qui a lancé sa campagne de récompenses avec un éclat lors de sa première mondiale au Festival du Film de Venise, représente la première incursion de Johnson dans le domaine des Oscars. Le film, réalisé par Benny Safdie, a coûté 50 millions de dollars à produire avant le marketing, un prix élevé pour un film indépendant, bien que Johnson lui-même ait accepté un tarif bien plus bas que d’habitude.
