Le parcours de Delroy Lindo vers Oscar #
Delroy Lindo avait des décennies de performances brillantes et acclamées dans le cinéma et la télévision derrière lui lorsque sa première vraie campagne aux Oscars a vu le jour. Diplômé de l’American Conservatory Theater, il a émergé dans les années 90 avec des performances marquantes dans plusieurs films de Spike Lee — Malcolm X en 1992, Crooklyn en 1994 et Clockers en 1995 — avant de retrouver le réalisateur oscarisé pour Da 5 Bloods en 2020, un portrait mélancolique de vétérans de la guerre du Vietnam en quête de clôture. Le rôle saisissant de Lindo en tant que Paul, atteint de PTSD, lui a valu le prix du meilleur acteur du New York Film Critics Circle et certaines des meilleures critiques de sa carrière. Il s’est véritablement engagé sur le chemin de la campagne. Finalement, les efforts se sont soldés par un échec : Lindo n’a pas été nominé par l’Académie (ni par son propre syndicat pour les SAG Awards), une omission largement considérée comme le grand oubli de cette année.
Un nouveau chapitre avec Sinners #
Cinq ans plus tard, Lindo descend de sa maison dans le nord de la Californie pour des dîners, des discussions en panel et des interviews autour de Los Angeles. Bien qu’il ne soit pas le protagoniste de Sinners, un film majeur avec Michael B. Jordan — qui vise également sa première nomination aux Oscars — il fait indéniablement partie de ce qui a fait de ce film l’une des grandes réussites cinématographiques de l’année, tant au box-office qu’auprès des critiques. Son interprétation mémorable de Delta Slim, la légende musicale locale recrutée par les jumeaux Smoke et Stack (tous deux interprétés par Jordan) pour les aider à ouvrir un juke joint en ville, est inoubliable. Comme avec Da 5 Bloods, Lindo prouve que peu d’acteurs peuvent livrer un monologue comme lui — sans parler de la musicalité émotive qu’il apporte au rôle. En d’autres termes, oui, il est de nouveau dans la course. Sinners intensifie sa propre campagne, avec Coogler et le casting parcourant à nouveau les scènes après sa sortie explosive du printemps. C’est donc avec un peu de réticence, parfois prudent dans ses mots, que Lindo me retrouve au bar d’un hôtel à Los Angeles, mais il reste néanmoins reconnaissant d’être dans cette conversation.
Réflexions sur une carrière riche #
Je sais que vous avez vécu une version de cela il y a cinq ans avec Da 5 Bloods. C’était la première fois que vous faisiez ce genre de campagne, du moins depuis un certain temps, n’est-ce pas ?
C’était la première fois que je le faisais à ce point. C’était une avalanche d’activités, de conversations, de questions, d’énergie. J’ai été sous les projecteurs d’une manière que je n’avais jamais vécue auparavant. Et donc, de ce point de vue, absolument. J’allais utiliser le mot « éclairant », et peut-être que c’est le mot, mais j’ai beaucoup appris de cette expérience. Ne me demandez pas quoi. (Rires)
Eh bien, je dois faire mon travail.
Vous devez faire votre travail et je dois faire le mien.
Vous avez dit que vous étiez déçu par l’issue de tout cela.
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Oui, oui. Laissez-moi juste faire un pas en arrière. Cela dit, je n’ai jamais connu un tel projecteur sur moi pour un travail que j’ai effectué. Il y a eu beaucoup de demandes de ma part concernant les interactions avec la presse et divers syndicats — l’Académie, SAG-AFTRA et BAFTA et tous les autres. J’étais sous un focus laser, ce que je ne mindais pas du tout car c’était aussi un travail dont j’étais extrêmement fier. Lorsque ces diverses demandes sont arrivées dans le contexte des récompenses, j’ai tout fait. Il n’y avait que deux demandes que j’ai poliment refusées.
Sachant à quel point cela peut être chargé, c’est beaucoup !
C’est énormément. Et de faire tout cela et que le travail soit ce qu’il était, ce n’était pas une question de, « Oh, j’ai fait toutes ces interviews, alors vous devriez me donner un prix » — non, ce n’était pas ça. J’ai fait cet aspect sur la base d’un travail dont j’étais très fier. Être « exclu », et je mets le mot entre guillemets — je veux dire, j’ai gagné le New York Film Critics Circle, mais à part ça, c’était plutôt une « exclusion », entre guillemets — c’était profondément décevant. Je ne pense pas que le film ou mon travail « méritaient » cela. Et je dis « méritaient » entre guillemets aussi, car personne n’est redevable de rien. C’est une réponse très longue pour dire que oui, j’étais déçu.