Jennifer Lawrence et son dernier film #
Jennifer Lawrence a survécu aux tournées de presse pour tout, des franchises gigantesques (The Hunger Games) aux productions prestigieuses récompensées aux Oscars (Silver Linings Playbook), mais les exigences de parler en profondeur de son dernier projet, le drame brutal et elliptique de Lynne Ramsay Die My Love, se sont révélées particulièrement difficiles.
Le film, adapté du roman du même nom d’Ariana Harwicz et suivant une nouvelle mère dont la santé mentale commence à se détériorer dans un environnement isolé du Montana, présente l’une des performances les plus audacieuses et viscérales de Lawrence à ce jour. Au cours de l’année écoulée depuis le tournage du film, sa relation avec le matériel a évolué, maintenant une immédiateté intense. Ayant donné naissance à son premier enfant en 2022, elle était enceinte de son second durant la production et a lutté contre la dépression post-partum tout en assurant la production. “Ça a été un véritable parcours”, déclare la trentenaire.
Les défis de la promotion #
Il en va de même pour l’expérience de se prêter à des interviews comme celle-ci. Lawrence admet qu’elle a trouvé le processus de promotion du film « très personnel et étrange », compte tenu de la profondeur des thèmes de Die My Love. Cela peut aussi être dû à la longue tournée de presse : le film a été primé à Cannes en mai, où Mubi a acquis les droits pour un impressionnant montant de 24 millions de dollars, et sort enfin dans les salles aux États-Unis ce week-end. En outre, il y a la campagne des Oscars qui pourrait s’étendre jusqu’en janvier — ayant reçu certains des avis les meilleurs de sa carrière, Lawrence est en quête de sa cinquième nomination aux Oscars, et la première en dix ans.
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Ainsi, Die My Love reste beaucoup à digérer pour Lawrence — et elle est prête à en parler.
Travailler avec Lynne Ramsay #
Avec l’autorisation du Festival de Cannes
Je voulais vous demander un peu sur Lynne comme partenaire créative pour vous. C’est quelqu’un avec une vision si singulière, et je sens que c’est l’un des travaux les plus bruts que j’ai jamais vus de votre part.
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Vous ne savez jamais vraiment à quoi ressemblera l’expérience lorsqu’il s’agit d’un auteur. Je pensais qu’elle serait très directive, mais elle était en réalité le contraire. Elle était très guidée par l’émotion. Quelques semaines avant le tournage, nous sommes tous montés à Calgary et avons eu de longues discussions sur nos personnages. Pas vraiment de répétitions — juste des conversations. Ensuite, elle nous montre la maison, et celle-ci commence à sentir comme un autre personnage. Elle construit tant de mondes que, lorsque vous arrivez vraiment sur place, elle prend un peu de recul et passe en mode plus observateur. Mais elle est aussi directrice de la photographie — elle est effectivement directrice de la photographie, et son don pour la composition lui permet de faire en sorte que chaque plan ressemble à celui d’un [William] Eggleston. Elle a un véritable talent.
Ça a l’air génial. Qu’est-ce qui vous a surpris dans la manière dont il a été réalisé ?
