Cela fait plus d’une décennie que Margot Robbie a quitté son Australie natale pour percer à Hollywood. Depuis, elle a fait pleurer et rire les gens, et a même ramené les spectateurs dans les salles de cinéma, alors que Barbie est devenu un phénomène mondial. Comment a-t-elle réussi ? Robbie est une actrice qui, sans se plonger dans le « méthode », s’engage à s’immerger dans ses personnages par une préparation approfondie, notamment en apprenant à patiner, en réalisant ses propres cascades, en faisant des travaux aériens et en s’entraînant pendant des heures chaque jour, en effectuant également des recherches approfondies pour comprendre l’état d’esprit de son personnage. Tout ce travail est conçu pour offrir des performances les plus authentiques, que ce soit en incarnant des personnes réelles, comme Tonya Harding et la défunte Sharon Tate, ou des personnages fictifs, y compris Nellie LaRoy, Kayla Pospisil, et ses trois interprétations chéries de Harley Quinn (nous ne comptons cependant que sa meilleure !).
En plus de devenir un nom connu de tous, Robbie est une candidate au Oscar à trois reprises. Oui, trois, elle a obtenu sa troisième nomination comme productrice dans la catégorie du meilleur film pour Barbie en 2024, en plus de… eh bien, vous savez probablement déjà si vous lisez cela. Mais même lorsqu’elle n’est pas la vedette d’un film ou a un temps d’écran très limité, comme dans Once Upon a Time in Hollywood et The Big Short (ce dernier n’étant pas inclus dans cette liste), elle parvient à rendre son rôle mémorable.
Bien que certains cinéphiles aient apprécié son dernier film, A Big Bold Beautiful Journey, il n’a pas non plus fait partie de cette sélection. Pour découvrir ce qui a été inclus, lisez la suite pour un aperçu des meilleures performances de l’actrice.
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‘Dreamland’ (2019) #
Image Credit: Paramount Pictures/Courtesy Everett Collection
Dans une performance sous-estimée, Robbie brille dans Dreamland, un film situé dans le Texas des années 1930 avec un prétexte similaire à Bonnie and Clyde. Mais cette fois-ci, avec une tournure : c’est la femme qui est la criminelle. Robbie incarne Allison Wells, une fugitive braqueuse de banque qui rencontre le jeune Eugene Evans (interprété par Finn Cole de Peaky Blinders). Il tombe amoureux d’elle et devient son partenaire dans le crime. La chimie entre les deux personnages est impressionnante, ce qui rend les performances authentiques. Vers la fin du film, dans la scène finale d’Allison, Robbie rayonne dans le moment dramatique où elle supplie Eugene de ne pas l’abandonner et de ne pas abandonner leurs plans. « Je ne t’ai pas fait devenir quelque chose que tu ne voulais pas déjà être », dit Allison en ne réalisant pas ce qu’elle a créé. Le charisme et la vulnérabilité que Robbie réussit à insuffler à Allison étaient cruciaux pour le bon déroulement du rôle et pour que les spectateurs puissent voir la complexité de son parcours.
Le film, moins connu, a fait ses débuts au Festival du Film de Tribeca en 2019 et n’a pas eu de large sortie en salles. Il a été projeté dans les salles pour une diffusion limitée en novembre 2020 mais a eu du mal au box-office, alors que la pandémie COVID-19 était à son apogée. Avec la forte performance de Robbie et la cinématographie époustouflante de Lyle Vincent, c’est dommage que ce film n’ait pas reçu plus d’attention.
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‘Z for Zachariah’ (2015) #
Image Credit: Parisa Taghizadeh/Roadside Attractions/Courtesy Everett Collection
Z for Zachariah est souvent négligé lorsque l’on pense aux projets de Margot Robbie. Ce film, qui fait partie de ses débuts, présente Robbie dans le rôle d’Ann, une jeune femme innocente qui vit une vie recluse sur la ferme de sa famille, croyant qu’elle est la dernière personne sur Terre après une guerre nucléaire. Le film est basé sur le roman de Robert C. O’Brien, réalisé par Craig Zobel (Mare of Easttown). C’était un choix intéressant pour l’actrice, car c’est l’un de ses premiers rôles non glamour après Wolf of Wall Street. Ici, elle est dépouillée de tout le glamour et ses talents d’actrices éclatent à la lumière du jour. Étant donné que le film ne présente que trois personnages au total, il repose fortement sur les performances pour le porter.
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Le film co-starre avec Caleb, interprété par Chris Pine, et Loomis, joué par Chiwetel Ejiofor, qui se rencontrent et essaient de survivre ensemble. Ils se retrouvent dans un triangle amoureux, avec les deux hommes luttant pour l’affection d’Ann, qui se débat avec ses émotions, fatiguée de se sentir isolée après la mort de sa famille. Robbie parvient à transmettre le besoin de connexion humaine de manière tellement fluide. Bien que sa décision de choisir un homme plutôt qu’un autre entraîne un acte de jalousie préjudiciable et laisse Ann le cœur brisé, cela pousse Robbie à ressentir la solitude d’une manière encore plus profonde. Dans un film où le prétexte semble simple, elle donne tout ce qu’elle a.
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‘Mary Queen of Scots’ (2018) #
Image Credit: Focus Features/Courtesy Everett Collection
Il est presque un rite de passage qu’une actrice joue un personnage historique ou soit dans un film d’époque à un moment de sa carrière. Cependant, toutes ne sont pas mémorables. Dans ce film sur la rivalité entre Elizabeth I (Robbie) et Mary Stuart (Saoirse Ronan) pour le trône, Robbie réussit à se démarquer.
Le moment fort du film se produit à la fin lorsque les deux reines se rencontrent pour la première fois. Les talents de Robbie et Ronan s’opposent, Robbie rendant sa performance convaincante en dégageant l’insécurité et l’envie qu’Elisabeth I éprouvait pour Mary. Robbie interprète une version plus vulnérable de la souveraine que ce qui aurait pu être attendu, alors qu’elle lutte pour maintenir son pouvoir en tant que reine non traditionnelle sans époux ni enfants. Externellement, Robbie s’est également engagée dans le rôle, passant plus de trois heures par jour en coiffure et maquillage pour reproduire le look iconique de la reine, ainsi que ses maladies, comme les cicatrices de la variole, ce qui l’a amenée à porter la poudre faciale blanche. Bien que Robbie n’ait pas beaucoup de temps d’écran dans ce film qui se concentre sur Mary, les moments qui sont montrés d’elle sont impressionnants.
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‘Once Upon a Time in Hollywood’ (2019) #
Image Credit: Andrew Cooper/Columbia Pictures/Courtesy Everett Collection
Malgré le temps d’écran limité de Robbie dans le film de Quentin Tarantino de 2019, elle laisse une forte impression. Travailler avec le réalisateur de Pulp Fiction était un rêve pour Robbie. Après la sortie de I, Tonya, elle lui a écrit une lettre et il l’a castée dans le film. Robbie joue Sharon Tate, la célèbre actrice des années 60, mariée au réalisateur Roman Polanski et enceinte lorsqu’elle a été assassinée par des membres de la famille Manson en 1969. Cependant, le film ne met pas l’accent sur les meurtres horribles, mais souligne plutôt la personnalité et la présence envoûtantes de Tate. Lorsque la caméra est sur Robbie dans le rôle de Tate, elle illumine l’écran. Qu’elle danse ou qu’elle se rende au Regency Bruin Theatre pour se voir dans un film, elle dégage le bonheur, qui est le trait clé que Robbie cherchait à réaliser.
Pour se préparer à incarner l’actrice, Robbie a parlé avec des membres de la famille de Tate, y compris sa sœur, a lu des livres sur Tate et a regardé ses films. Les jours où elle filmait, elle a indiqué qu’elle se déconnectait du monde réel en ne consultant pas ses emails pour rester dans le bon état d’esprit. Après la première du film, il y a eu des controverses sur le fait que Robbie n’avait pas plus de répliques, ce à quoi Tarantino a répondu : « Je rejette votre hypothèse » lorsque un journaliste à Cannes lui a posé la question. Que son rôle suscite un débat alors que les deux rôles principaux du film sont Brad Pitt et Leonardo DiCaprio montre la capacité de Robbie à captiver un public.
