Diane Lane a réalisé un film que vous n'avez probablement pas vu. Elle souhaite changer cela.

Le retour de Diane Lane avec Anniversary #

Diane Lane n’avait pas tourné de film depuis la pandémie jusqu’à ce que Anniversary lui soit proposé — une pause qui s’est malheureusement avérée étrangement appropriée pour ce thriller dystopique, qui couvre cinq ans et examine le déclin d’une famille américaine au milieu de la montée d’un régime autoritaire. Réalisé par Jan Komasa (le candidat aux Oscars Corpus Christi) et avec Kyle Chandler en co-star, le film pointe des poches de radicalisation moderne avant d’imaginer ce qui pourrait se passer si elles commençaient à saisir un véritable pouvoir politique. La matriarche incarnée par Lane, une professeure à Georgetown face à la rébellion d’un ancien étudiant, confronte starkement cette notion.

Les défis du film indépendant #

Cela pourrait sembler être une matière juteuse pour un moment culturel polarisé, mais dans une conversation quelques mois après la brève sortie en salles du film, Lane admet avec un certain fatigue que Anniversary n’a pas réussi à faire beaucoup de bruit. (Il est actuellement disponible en location numérique.) Que cela soit dû aux difficultés de marketing d’un drame aussi polémique, ou aux réalités brutales du paysage cinématographique indépendant actuel, reste à voir. Mais pour Lane, une nominée aux Oscars qui a récemment obtenu une nomination aux Emmy pour son rôle dans Feud: Capote vs. The Swans, ce rare rôle principal au cinéma mérite d’être discuté et célébré — même avec tous les défis qui l’accompagnent.

Kyle Chandler et Diane Lane dans ‘Anniversary’
Owen Behan

Les réflexions de Diane Lane sur la sortie du film #

Comment avez-vous vécu la sortie de Anniversary?

J’ai eu des réponses multiples que je n’avais jamais eues pour ce film. Des gens m’ont contacté en disant : « Eh bien, je sais que vous aviez un film qui devait sortir. Où est-il ? Où puis-je le voir ? » C’était une expérience unique pour moi. (Rires.) Même des gens en Allemagne, quand c’était là-bas, disaient : « Ça dit que c’est nouveau, et ça joue à une seule séance en plein milieu de la journée. Est-ce un film d’art ? » J’ai répondu : « Je ne sais pas. Je veux dire, cela englobe certainement un peu d’art dans l’histoire… »

Cela a été équilibré avec des textos incroyables de gens que je ne connaissais pas, qui avaient mon numéro dans des endroits très élevés. « Merci pour ce film. C’est important. En tant qu’être humain, américain et personne dans cette industrie depuis longtemps, bravo à vous pour cela. » Cela ne se produit pas très souvent comme ça, comme nous le savons tous. L’accès est accordé dans notre industrie d’une manière différente de celle du grand public.

Cette dynamique dont vous parlez, de personnes ne sachant pas comment voir des films qu’elles savent être sortis — cela doit sembler étrange.

C’est incroyable. Je ne savais même pas qu’il y avait une chose appelée « Le Store » sur Apple TV. Je ne savais pas ces petites icônes à gauche de mon écran et quels trésors s’y cachent, parce que vous ne sauriez pas. C’est un défaut dans le design, selon moi. Il y avait un petit magasin dans ma petite ville de Géorgie où je vivais, et il disait sur son enseigne : « Un commerce sans enseigne est un signe de pas de commerce. »

J’ai vécu dans de nombreux codes postaux, et je connais assez bien ce pays, même si je vis entre deux réalités. C’est intéressant de voir que certaines personnes ont accès à des choses et d’autres non. Je vais m’arrêter là à ce sujet car c’est un chapeau de vérité, pour beaucoup d’ingrédients sous ce chapeau.

Quand j’ai vu le film, il se démarquait pour plusieurs raisons : Vous avez un super rôle, et il touche à des choses d’une manière plutôt terrifiante.

Nous pensions que nous faisions quelque chose qui se rapprochait beaucoup de la fiction. Nous avons montré des gens disparaître — bien que je suppose que dans notre film, c’est daté car leurs visages sont exposés. Cela a été très affirmatif quant à la raison pour laquelle j’ai dit oui au film. Jan Komasa est un auteur, et il a le droit d’expérimenter avec sa palette. Ce n’était pas un projet lucratif, comme on dit, et convaincre les gens n’était pas difficile car le matériel nous permettait de ressentir que nos peurs américaines allaient être vues et que notre douleur américaine serait vue — la fractiosité que nous avons endurée a été intensifiée à cause de la pandémie.

Chaque acteur a été pleinement utilisé dans sa capacité, et c’est ce que j’adore dans le travail avec Jan. Il vous permet de trouver où se situe votre 10 sur votre cadran. Ce n’est pas quelque chose qui vous est offert tout le temps. J’étais reconnaissante pour la tension que nous pouvions apporter, comment la rendre palpable, le commencement de notre rencontre et de notre réunion en Irlande.

Votre aiguillon atteint 10 avec un cri déchirant incroyable. Comment avez-vous atteint cela ?

Vous n’en avez qu’un en vous. Je ne suis pas une hurleuse entraînée. Je ne suis pas allée à RADA — je n’ai pas eu l’occasion de m’entraîner correctement en tant qu’actrice en termes de, si cela avait été une pièce de théâtre, je n’aurais pas fait ça. J’aurais su comment le rendre durable. Mais ce n’est pas un marathon, c’est un sprint.

Ce n’est pas une histoire linéaire comme les gens pourraient s’y attendre lorsque qu’ils vont voir un film. Je me suis toujours demandé si le titre allait être utile ou l’inverse, car lorsque vous avez un anniversaire de quelque chose, cela implique un retour sur la question : « Comment sommes-nous par rapport à il y a cinq ans ? » par exemple. Ce film couvre environ cinq ans, la partie génétique de l’histoire était que Jan a remarqué sa famille changer en regardant des photographies au fil du temps et avant que les gens ne changent — et d’où le changement dans le film, qui s’appelle « Le Changement ».

Certaines personnes étaient contrariées que nous ne décrivions pas ce que c’était. Eh bien, excusez-moi : N’apportez-vous rien lorsque vous vous asseyez dans un théâtre ou sur votre canapé ou où que vous regardiez ? Vous n’apportez pas votre expérience et ne ressentez pas les parallèles dans votre vie ? Si ce n’est pas le cas, je ne sais pas quoi dire — peut-être choisissez un autre genre de narration. Je pense qu’il est agréable de se sentir vu en ce qui concerne les émotions que nous tenons à l’écart par politesse, et les familles ne sont pas polies. C’est la vérité pour beaucoup de familles.

C’est le premier film que vous avez tourné depuis la pandémie. Vous avez fait un peu de télévision, mais étant donné ce dont vous parliez, la promesse de ce rôle, était-ce une question d’attendre la bonne chose ?

Quand vous parcourez beaucoup de terrain en tant que personne qui travaille, parfois vous devez permettre — comme, vous êtes un tank ayant besoin de recharger vos réserves. J’ai eu beaucoup de changements de vie que j’ai dû jongler et vivre, donc j’apprécie la façon dont cela éclaire mes choix. Parfois, vous avez un cas de « Qui diable pense que je suis ? » et d’autres fois, vous avez l’impression que « J’aime un peu de sucre dans mon bol. »

Eh bien, et puis il y a ce problème de visibilité dont vous parliez, lorsque vous l’obtenez.

Je viens de regarder Jay Kelly et je l’ai apprécié. La saison des récompenses est une période si intéressante, car vous obtenez ce déluge du meilleur ou du travail dont chacun est le plus fier, que ce soit une société ou un individu. Je comprends que c’est un champ encombré, et nous disons : « Hey, nous sommes ici ! » Nous sommes ici, debout à un moment donné et disant : « Nous voulons juste que vous sachiez que ce film existe. »

Vous étiez productrice exécutive sur ce projet. À quoi cela ressemble-t-il dans un projet indépendant comme celui-ci ?

Je ne sais pas comment vous convaincre d’autres acteurs à venir au même prix que vous. (Rires.) C’est un peu drôle que je voulais qu’ils sachent que je ne fais pas de surenchère. Tout cela est par amour de notre part. Si vous aimez le matériel, je suis la première à bord. Je porterai le poids et je ferai la promotion du projet. Je ne me suis jamais mise dans cette position auparavant, donc je transpire un peu, mais c’est un bon genre de transpiration. J’aime ça. Je ne sais pas si c’est addictif ou non. Je vous tiendrai au courant. Cela pourrait être une occasion unique. Je ne sais pas si je vais m’engager dans d’autres capacités dans cette industrie parce que mon père a eu ce qu’il voulait — je suis une éternelle, et ça va. C’est amusant, et j’adore les gens avec qui je travaille et m’amuse. Parfois, vous avez l’occasion de faire partie de quelque chose qui vous tient vraiment à cœur, et c’est une bénédiction.