Cynthia Erivo et Ariana Grande de retour à Oz

Wicked: For Good #

Les doutes qui ont surgi lors de l’annonce de l’adaptation cinématographique de Wicked par Jon M. Chu, prévue en deux parties, ne sont pas totalement dissipés par les deux heures de ce deuxième volet. Mais il est raisonnable de penser que les millions de fans qui ont fait du musical un phénomène mondial ne feront pas de réclamations. Certes, presque toutes les chansons les plus mémorables de la pièce se trouvent dans le premier acte, mais l’investissement dans les personnages, l’histoire et le design somptueux compense amplement dans Wicked: For Good, qui prouve à nouveau que le choix des talents vocaux exceptionnels Cynthia Erivo et Ariana Grande était un coup de maître.

Une Symétrie Délicate #

Même si les deux parties réunies font presque cinq heures, il y a une belle symétrie dans le fait que, tandis que le premier volet appartenait en grande partie à Elphaba, l’outsider mal compris à la peau verte interprétée par Erivo, le suivant met en avant son ancienne némésis devenue amie, Glinda, brillamment incarnée par Grande.

Un Équilibre Émotionnel #

Ne vous méprenez pas, Erivo reste une force, avec une puissance vocale qui secoue les cieux et une intensité émotionnelle inépuisable. Le paradoxe est encore plus évident, car malgré l’infamie d’Elphaba en tant que soi-disant Sorcière Maléfique de l’Ouest, sa bonté et son sens de la justice face aux injustices cruelles finissent par être sa rédemption, même si elle est le bouc émissaire de l’histoire.

Cependant, la Glinda prétentieuse et blonde acquiert de la stature ici, assumant une responsabilité presque politique pour répandre le bien en Oz, tout en connaissant une déception romantique écrasante qui l’humilie et réduit sa vanité.

Grande a agi depuis son enfance, et ses moments de calme, d’introspection ou de tristesse montrent des profondeurs tendres, tout comme sa loyauté envers Elphaba. Elle révèle une force et une ingéniosité qui rivalisent avec la ténacité d’Elphaba lorsqu’elle commence à voir à travers les manigances de Madame Morrible (Michelle Yeoh), qui émerge comme le véritable pouvoir tyrannique.

Plus que jamais, le musical devient une histoire de sororité mutuellement nourrissante. La sorcellerie de Glinda peut être fabriquée plutôt que d’être un don naturel comme celui d’Elphaba, mais son cœur est sincère, éclatant dans des vocalises cristallines teintées de vulnérabilité et de douceur.

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Lorsque Erivo et Grande, vers la fin de For Good, se lancent dans cette chanson émotive et s’élèvent dans des harmonies célébrant les récompenses réciproques de l’amour et du soutien, de jeunes femmes dans la rangée derrière moi lors d’une projection presse commencent à renifler et à pleurer.

L’intérêt de l’histoire remonte à l’ouverture du premier film, dans lequel Glinda descend à Munchkinland dans une bulle motorisée pour annoncer un décès. L’exil d’Elphaba atteint de nouveaux sommets alors que des bannières la présentent comme un monstre à craindre et à haïr.

Elphaba a trouvé refuge dans une cachette au fond de la forêt, mais elle réapparaît à plusieurs reprises, volant sur son balai pour interrompre la maltraitance d’animaux utilisés comme main-d’œuvre forcée.

L’angoisse autour d’Elphaba atteint son paroxysme alors que les animaux, jadis partie intégrante de la société d’Oz, sont traités comme des êtres inférieurs, nécessitant des permis spéciaux pour voyager.

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Elphaba rencontre un grand groupe d’animaux tentant de fuir vers le mystérieux « endroit au-delà d’Oz », bien que cela soit réputé n’être que du vide. Elle les dissuade temporairement de leur exode avec une des deux nouvelles chansons écrites par Stephen Schwartz pour le film, “No Place Like Home.”

Cet intermède forestier introduit également le Lion Peureux (voix de Colman Domingo), l’un des trois compagnons bien-aimés d’The Wizard of Oz, dont les origines sont décrites ici.

Certaines des moments comiques incluent les réactions de Grande face aux éléments du classique véhicule de Judy Garland. “Je jure, ça ne finit jamais avec cette fille,” remarque une Glinda exaspérée en voyant Dorothy décoller dans une montgolfière.

La triangulaire d’amour entre Glinda, Elphaba et Fiyero (Jonathan Bailey) acquiert des dimensions résonnantes qui renforcent les trois personnages.

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L’ascension de la sœur amère d’Elphaba, Nessarose (Marissa Bode), en tant que gouverneure d’Oz se sent un peu précipitée. Mais cela sert à expliquer l’existence de l’Homme de Fer.

Parmi les performances de soutien, Yeoh incarne la méchante manipulatrice Morrible ; Goldblum rend le Magicien égoïste mais charmant ; Bailey apporte nouvelle gravité à Fiyero ; et Bode montre un côté rigide qui entre en conflit avec les désirs de Nessarose.

Comme dans le premier film, l’attention portée aux détails dans le design de production et les costumes imaginatifs de Paul Tazewell est essentielle aux plaisirs de ce film, capturé dans un arc-en-ciel infini de couleurs.

Les orchestrations riches des morceaux de Schwartz donnent au film des dimensions sonores expansives à la hauteur de ses visuels, et l’utilisation d’un fond sonore est excellente.

Le résultat de l’histoire d’Elphaba et Glinda, comme quiconque a vu le spectacle le sait, est doux-amer. Mais l’élément le plus éclairant de For Good est la nouvelle maturité de Glinda, ses instincts de leadership et peut-être une compréhension naissante de la magie.

Glinda a toujours été secondaire à l’Elphaba plus complexe, mais sans changer significativement la narration du musical, les réalisateurs ont nivelé le terrain.

Cela est en partie dû à la nouvelle chanson du film, “The Girl in the Bubble.” Bien que cette chanson ne soit pas l’une des meilleures de Schwartz, elle sert un but et humanise et enrichit le personnage, et de ce fait, le film entier.